新媒体视域下的文化传播--以潮汕文化为例

本文对潮汕文化传播的历史阶段和模式进行了梳理,并根据潮汕文化新媒体传播的现状与问题,提出了其新媒体传播的策略。

非物质文化遗产的传播模式与路径——以潮汕地区英歌为例

1972年,联合国教科文组织出台的《保护世界文化和自然遗产公约》引发了学术界对世界著名的文物、建筑群和遗址等物质类文化遗产的研究热潮;2003年10月17日,该组织第23届大会通过了《保护非物质文化遗产公约》,进一步拓展了学术视野,促进了各国学界对加强本国"非物质文化遗产"(the Intangible Culrural Heritage)保护的研究。①活态流变性是非物质文化遗产的突出特征,与物质文化遗产相比其中包含的"文化记忆"

英歌舞与花鼓的舞蹈形态学比较——兼辨萧遥天“英歌源自花鼓”说

对英歌舞和花鼓进行舞蹈形态学比较表明,其相似性极低,英歌戏的戏曲和武术表演也不是源自花鼓。萧遥天推论英歌源自花鼓的5个论据及其论证皆不成立。英歌舞的主要渊源是武舞和南拳武技。

以比较优势理论透析娱乐节目策略——以《舞林大会》等为例

比较优势理论由英国经济学家大卫·李嘉图提出,是用来解释国际贸易原因的主流学说和分析区域经济发展的重要理论之一。其核心理念是。

地方特色文化潮学精品课程建设的实践与思考

地方特色文化精品课程在传承地方文化、培养特色人才、推动学科建设等方面具有重要意义。总结了《潮汕历史文化》等潮学精品课程在内容设计与课程体系建设、课堂组织形式与教学管理、产学研结合实现经济社会价值等三方面的创新实践，提出实行必修与选修相结合的选课制度以加强地方文化传承、地方文化特色精品课程建设大有可为、加快潮学系列精品课程研发助推优势重点学科建设，在新起点上争创一流学科等三点思考．力图推动潮学课系和潮学研究的发展，对“统筹推进世界一流大学和一流学科建设”作出积极的响应。

粤闽赣边民俗舞蹈的比较分析

以舞蹈生态学为视角,通过分析英歌舞与宋江阵、车鼓舞,布马舞与纸马舞、竹马灯、马仔灯两个舞系中各舞种的渊源与相互间的异同,结果表明:民俗舞蹈的传播往往是单向、双向、多向传播多种模式并存;民俗舞蹈间的交融与地缘文化的亲缘性呈正相关,其分异则呈负相关;交流与合作是推进粤闽赣区域文化研究的较佳途径和得力举措。

传媒集团实施品牌战略的八大关系

当前，党中央提出打造世界级传媒集团的政策取向，因消费水平或阅读旨趣不同越来越细分的受众市场，以及新技术不断涌现、新媒体不断兴起的发展趋势，成为传媒集团实施品牌战略过程中的三大外部影响因素。本文结合国内外知名传媒集团的品牌管理经验，总结出传媒集团实施品牌战略过程中必须把握的八大关系。

从乐器、乐谱、律制管窥潮州音乐“海丝”传播

各民族音乐的乐器形制、所采用的乐谱、律制均有其独特性和系统性,它们之间一般不能直接混用,但音乐文化的传播又促使其趋同或分异,而从音乐文化趋同的案例也可反推其来源与传播现象。文章根据一组越南乐器命名方式的特例探讨其受潮州音乐影响的可能性,又从新加坡发现的潮州古筝特有的"二四谱"推断潮州音乐曾经传播到新加坡;并根据潮州音乐存在"七平均律"现象,泰国、缅甸、柬埔寨、老挝、新加坡等东南亚国家的某些器乐也存在着大体上为七平均律的现象,以及潮汕人自古就曾多批次移民到东南亚各国的史实,论证潮州音乐曾伴随潮人移民传播到东南亚各国并已成为当地音乐文化的组成部分。

潮剧、潮州音乐海外传播现状、问题及对策

随着国内国际政治经济形势的变化,影响潮剧、潮州音乐等潮汕文化传播的各种因素已经发生很多变化,潮剧、潮州音乐的发展面临诸多问题。潮剧、潮州音乐院团传播意识普遍淡薄,潮剧、潮州音乐创作人才匮乏,少有精品;潮剧、潮州音乐海外演出市场亟待开发,海外传播渠道不通畅,海外传播方法很单一。潮剧、潮州音乐院团必须充分清醒地认识到自身作为传播主体的地位和责任,加强传播意识,拓展传播渠道,综合运用各种媒介进行整合传播,潜心研究海外市场和受众需求,借鉴电影、电视剧和小品的成功经验,加强体制创新,这样才能赢得海外各国的文化市场。

英歌并非源自祭孔乐舞——基于舞蹈形态、社会人文因子及传播模式的比较分析

《中国民族民间舞蹈集成·广东卷》中认为英歌舞起源的第一种可能是祭孔乐舞,但事实并非如此。首先,从英歌舞和祭孔乐舞舞蹈形态学比较来看两者的相似性极低,因为两者的舞蹈动作风格迥异、道具的形制和使用内涵完全不同。其次,英歌与祭孔仪式产生的背景和舞蹈主题完全不同,其组织和实施的人群也各不相同。再次,英歌舞和祭孔仪式的传播模式也不同,英歌舞伴随潮汕英歌舞艺人及其民俗活动传播到福建、台湾等地区,甚至传播到泰国;而祭孔仪式通过中国与外国宫廷外交赠予的形式传播到朝鲜、韩国、越南、日本等国家。运用舞蹈生态学进行综合分析可知,从祭孔乐舞直接演变成英歌舞的可能性微乎其微。英歌舞主要源自武舞和南拳武技,并非源自祭孔乐舞。

报刊发行要注重价值链的挖掘

“竞争战略之父”迈克尔·波特教授于1985年提出“价值链”的概念，指出“每一个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。所有这些活动可以用一个价值链来表明。”随后，企业纷纷将创造价值的动态过程进行分解，从各个环节挖掘价值创造的潜力。

在建党百年的伟大征程中臻美百岁舞蹈人生——梁伦先生对中国新舞蹈艺术的建树

2021年是中国共产党成立100周年,在中国近代民主革命的策源地、改革开放的先行地——广东,有一位生于1921年的文艺工作者梁伦,恰巧与党"同龄"。一百年来,他始终坚持为党而舞、为人民而舞,为中国舞蹈事业作出了卓越贡献。前不久,笔者对他进行了专访,与他一同回眸中国新舞蹈艺术的百年历程。

“英歌舞源自傩舞”商兑

英歌舞和傩舞是两个不同的国家级非物质文化遗产代表性项目,却因“英歌舞源自傩舞”一说被联系到一起,对该假说进行辨析尤为必要。对“英歌舞源自傩舞”一说的六个证据与论证进行考辨发现其难以成立。英歌舞和傩舞的舞蹈形态相似性极低,舞蹈语言差异显著,不仅主题与舞蹈程式大相径庭,而且其播布区、舞体互异,传播模式均不相同,并且英歌舞中后棚的戏曲和武术表演也不是源自傩舞。由此可见,英歌舞并非源自傩舞。英歌舞的主要渊源是武舞。

从“拉丁小胖”看舞蹈新媒体的传播机制

2016年3月14日,微信朋友圈里推送了两段视频,其中一段视频是在一个铺着木地板的拉丁舞培训班中,一位身穿黑色紧身上衣、黑色长裤（白色滚边）体型较胖的男孩,正在卖力地跳着一组恰恰舞步,周围有几个一起跳着相同舞步的女孩;在另一段视频中,同样是这位男主角,身穿紫色上衣,更加卖力地跳着桑巴舞的叉型步,

以“舞蹈自然法则”透析国标舞技术原理

吴晓邦先生与“舞蹈自然法则” 众所周知,吴晓邦先生是“五·四”运动以来中国新舞蹈艺术的拓荒者和奠基人,在舞蹈表演、教学、创作、理论研究等诸多方面均有杰出贡献。他的艺术思想包括“舞蹈自然法则”与“现实主义舞蹈”两大部分,前者是他作为舞蹈艺术表演家、实践家的独门秘笈,后者则是他作为舞蹈艺术思想家的经典概括。

街舞技术在拉丁舞中的运用

1984年，电影《霹雳舞》在美国上映后，在年轻人中引发霹雳舞热潮。1987年，该片被引进到中国，不久后，霹雳舞也在中国流行起来。

狐步舞到底是否与狐狸相关？——与欧建平先生共探狐步起源

体育舞蹈又名国际标准舞，是一个在音乐伴奏下，男女搭伴演绎国际标准舞步或其变化步法组合的体育项目；包括标准舞（华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹）和拉丁舞（伦巴、恰恰恰、桑巴、斗牛、牛仔）两大项群共十个舞种。狐步舞雍容华贵、行云流水，是公认的标准舞中难度最大、却最受职业舞者追捧的舞蹈之一。

进退有术——摩登舞基本技术之三

Walk Forward（前进走步）和Walk Backward（后退走步）是摩登舞的专业术语，也是摩登舞最基础的动作和基本技术。 职业拉丁舞的划时代巨星、世界14连冠东尼·本对舞蹈爱好者们道出其夺冠的秘诀：要想得冠军，第一是基本动作!第二是基本动作!!第三还是基本动作!!!可见基本动作对于舞蹈的重要性。摩登舞也一样，要想达到登峰造极的境界，最重要的是练好基本功，牢牢掌握基本技术。

国标舞的“国际标准”与个性风格——邵克强／杨娜访谈

国际标准舞又名体育舞蹈，包括摩登舞（也称标准舞）和拉丁舞两大类共十个舞种。这十个舞种来源于欧洲、拉美和非洲等不同国家的土风舞，具有悠久的历史。

瑜伽“时尚舞蹈”论

瑜伽是古代梵文单词“yug或yuj”的音译。这项源自古印度、有着五千年历史的修炼法，如今成为世界流行的健康风潮，不仅备受都市丽人乃至普通大众的推崇，甚至连英国查理王子、美国歌星麦当娜等欧美时尚界人士都对其钟爱有加。