铁骨铮铮水潺潺--芜湖铁画与山水画的珠联璧合

铁画源自安徽芜湖,是中国独有的一项工艺美术,在诞生之始就广泛吸收了山水画的图式与风格,然而,铁画工艺于清代末期逐渐湮没,直至新中国成立后,才结合时代气息通过铁画山水题材得到了重新发扬。本文通过探究、梳理铁画发展以来与山水画之间存在的内在联系,从铁画发展的三个阶段中总结出了铁画发展的根本动力来源,即对中国传统绘画特别是山水画的吸收和对时代气息的理解与融合。

由雅并俗:宋代舞蹈图像的时代特征

中国古代舞蹈发展到宋代进入重要的历史转型期,一方面表现在宫廷舞蹈经历北宋时期队舞形式的高度程式化之后,在朝代变更中很快趋于衰落;另一方面,城市文化的发展使舞蹈的纯舞形式发生动摇,与其他门类艺术特别是杂剧相融,更具戏剧表演性。同时,市民阶层的审美倾向成为主流,使宫廷舞蹈被民间舞蹈影响的程度大幅加深,北宋舞蹈艺术的世俗倾向成为大势。本文从现存的宋代绘画资料中,分析部分舞蹈图像对世俗风格不同程度的吸收和表现,从中窥得宋代舞蹈图像由典雅到雅中并俗的风格变化,探析宋代社会雅俗并赏的审美理念。

灵光出现在反复审视之后——阿拉斯《我们什么也没看见》提出的观察方法

在《我们什么也没看见》一书中,阿拉斯通过对六幅经典作品的描述,展现了其独到见解。他反对只依靠考证资料和文献理论对待作品而大谈特谈图像志观点的方法,提倡用自己的双眼真切地观看作品,并提供了一种从整体和细节的反复审视中发掘新鲜解读的观察方法。

20世纪下半叶山水画设色的创新--以赖少其两次变法为中心

赖少其(1915-2000)是20世纪著名的革命艺术家,有扎实的油画和版画基础,又在新中国成立后改画中国画,在山水画领域取得了突出成就。他在山水画创作初期就创新出颇具独特性的设色风格,并最终在晚年两次变法后达到设色创新的高峰。赖少其对山水画设色的探索和贡献在20世纪山水画的现代化转型进程中起到了关键作用。本文就将聚焦于赖少其晚年山水画作品中不同凡响的色彩运用,探究这种用色风格的特征以及形成原因,并总结其在20世纪下半叶山水画创新发展中的特殊贡献。

“新安画派”艺术精神的传承——以黄宾虹、顾飞、赖少其为例

“新安画派”画家多居住在新安一带,以黄山为主要绘画题材,画风清逸、高洁、雅正。不过随着清代康乾盛世的到来,画坛推崇“四王”画风,徽商经济又逐渐外流,“新安画派”的审美精神在清中后期逐渐进入低潮,至清末已达潼没无闻之境。20世纪初。

傅雷、顾飞与黄宾虹的艺术交往

傅雷和黄宾虹是20世纪美术史中一对令人称颂的忘年知己,这已是众所周知。但是,很少有人注意到顾飞的引介之功和在傅、黄交往初期曾起到的关键作用。顾飞是黄宾虹的入室女弟子,也是长傅雷一岁的表姐。傅、黄二人经由顾飞介绍认识,并因顾飞和黄宾虹之间亲密的师徒关系,从而进行更加方便的艺术交流,产生艺术知己之谊。在傅、黄交往初期,顾飞、裘柱常夫妇和傅雷为黄宾虹主持筹办的八十诞辰书画展令这份珍贵的友谊迅速升温。本文通过对这三人之间艺术交往的考察和梳理,还原他们在20世纪为复兴中国传统书画所作的贡献,并深入分析傅雷与黄宾虹之间得以产生强烈共鸣与深度交流的内在原因。

20世纪初女性画家的自我蜕变——以顾飞为中心的考察

20世纪初期在中国近代史中是新旧思想冲突碰撞的关键时期,女性从艺者不仅纷纷意识到个体的自主权利和艺术追求之意义,并觉醒在书画界开辟一席之地的艺术理想,于是出现了大量的优秀女画家活跃于社会公众面前的现象。其中的顾飞便是一个具有代表性的女画家。她不仅是近代山水画家黄宾虹的入室女弟子,而且是创办中国女子书画会的关键人物。本文通过考察顾飞的从艺生涯及社会活动,分析中国女子书画会的发展历程,进而窥见当时具有代表性的女性画家的艺术观念、社会活动及其社会角色的转变过程。

传统书画之转折:黄宾虹的书画教学理念初探

一、知古求新的画学理念20世纪初,"西学东渐"给中国传统书画造成冲击,画坛风云巨变。许多艺术家站在时代转折点呈现茫然之态,面对大量传入的西方艺术难辨优劣,面对自家传统画学又未理清渊源,难免发展出极端的应对表现,例如套用西方艺术技法来变革中国画者。黄宾虹通晓古今画史,有长期以来对中国传统画学的梳理研究,站在制高点上,能够看清当下国画发展现状。虽然因从事传统山水绘画而被当时画界称为"传统派",但实际上有着非常广阔的视野。

明净淡远胜一筹——黄宾虹女弟子顾飞的山水风格

顾飞(1907-2008)是黄宾虹的入室女弟子,她在黄宾虹笔墨基础上发展出"明净""淡远"的主体风格,在20世纪新安画派的传承中体现出个人特色。本文以顾飞的山水作品为研究主体,阐述黄宾虹提出的"静美"理念被顾飞接受并进一步发展的过程,梳理其在黄宾虹的指导和影响下、在走出师门之后一脉相承的山水风格演变史,也为学习山水画正统之路和新安画派的研究提供参考。