奥芬巴赫:浪漫主义时期轻歌剧大师

奥芬巴赫(Jacques Offenbach,1819—1889)是浪漫主义时期德裔法国作曲家,是创作轻歌剧的作曲家中最优秀的大师之一。轻歌剧是浪漫主义时期的法国歌剧体裁,是娱乐性较强的歌剧品种,多取材于日常生活,结构短小,以独幕剧较多。它保持了法国喜歌剧以说白代替宣叙调的传统,采用独唱、重唱、合唱、舞蹈等形式,并广泛运用当时流行的曲调。奥芬巴赫少年时随父亲去巴黎寻求发展,凭借着出色的大提琴演奏技艺活跃在上流人士的沙龙中。随后,他开始尝试写作独幕喜歌剧,并获得成功。

钢琴炫技大师中的“交响诗”人——李斯特

弗朗茨·李斯特(Franz Liszt,1811—1886),十九世纪浪漫主义时期匈牙利作曲家、指挥家和钢琴炫技大师。李斯特幼时便开始学习钢琴并以“神童”著称。父亲去世后,十六岁的他移居法国巴黎,并在此长期生活。二十六岁时,李斯特开始了长达十年的巡演生活,他巡演于欧洲各国,受到观众的热烈追捧。

巴洛克协奏曲之王--维瓦尔第

维瓦尔第(Antonio Vivaldi,1678—1741),巴洛克时期意大利著名的小提琴家。维瓦尔第是名副其实的“协奏曲之王”,他一生共创作了五百多首协奏曲,其中有三百五十多首独奏协奏曲,小提琴独奏协奏曲占比最多,其余是为大提琴、长笛、竖琴、双簧管等乐器而作。维瓦尔第的许多协奏曲都带有标题,如《四季》是他的作品第八号的前四首,分别标以“春”“夏”“秋”“冬”的标题,并在每一首前面印制了作者本人所写的一首十四行诗,描绘四季景色。除此之外,维瓦尔第还创作了约五十部歌剧,其中有二十一部被保存了下来。

世纪之交的英国之星--埃尔加

爱德华·埃尔加(Edward Elgar,1857-1934),浪漫主义晚期的英国作曲家。他的音乐以华美、精致著称,其中最为著名的作品当属《爱的礼赞》,主题由小提琴拉奏出优雅、精致的旋律,伴奏由钢琴以典型的圆舞曲织体为其点缀,使整首作品都沉浸在爱情的甜蜜与梦幻之中。埃尔加是一位带有浪漫色彩的古典主义者。他的音乐既受到了瓦格纳和勃拉姆斯的影响,又受到了李斯特、施特劳斯和威尔第的影响。他创作的《降A大调第一交响曲》(Op.55)被李斯特誉为“现代最杰出的交响曲”。埃尔加的代表作品还有:《谜语变奏曲》(Op.36)、《威风凛凛进行曲》(Op.39)、清唱剧《杰隆休斯之梦》(Op.38)等。

布鲁赫:浪漫主义时期的德国纯音乐作曲家

布鲁赫(Max Bruch,1838—1920),浪漫主义时期德国作曲家、指挥家。他出生于德国科隆,早年跟随钢琴家、作曲家费迪南德·席勒学习音乐。九岁时,他写了第一部作品当作给妈妈的生日礼物。自此之后,他对于音乐的热情得到了父母的大力支持。他创作了许多小型作品,包括赞美诗、圣咏歌曲、钢琴曲、小提琴奏鸣曲、弦乐四重奏以及管弦乐作品。然而,这些作品只有很少一部分留存了下来。

罗西尼:浪漫主义早期意大利歌剧大师

罗西尼(G.Rossini,1792-1868),十九世纪上半叶最重要的意大利歌剧作曲家之一。罗西尼青年时期创作有四十部歌剧,他在遵循意大利歌剧传统的基础上进行了一系列的改革,如不再对宣叙调、咏叹调进行严格区分;为了使音乐更好地服务戏剧情节,把歌剧中的独立分曲发展成"场",每一"场"包含几首分曲;为防止演员随意演唱,把演唱技巧的装饰性旋律和华彩段全部写出;常多次反复同一乐句将音乐推向高潮,这种方式也被称作"罗西尼渐强"。

爱德华·格里格:挪威民族乐派之魂

爱德华·格里格(Edward Grieg,1843—1907),十九世纪挪威民族乐派代表人物。他的创作领域主要为钢琴抒情小品、声乐作品、管弦乐作品。格里格的音乐创作简洁淳朴,在创作中借鉴西欧各国音乐传统,通过对民族历史的歌颂、对祖国山河和民间生活的感受,创作出具有挪威民族特色、浓厚乡土气息的音乐。他吸收民间音乐作为旋律素材,擅长用民间舞曲的节奏,采用自然调式和不协和和弦。

沃尔夫:浪漫主义晚期艺术歌曲诗人

沃尔夫(Hugo Wolf,1860-1903),浪漫主义时期奥地利作曲家,晚期浪漫主义音乐代表人物。沃尔夫十五岁进入维也纳音乐学院学习,与马勒是同班同学,十六岁开始潜心艺术歌曲创作,写有两百七十多首歌曲。他喜欢用特定诗人的作品集谱曲,如《莫里克歌曲集》《海涅诗歌歌曲集》《歌德诗歌歌曲集》等,还创作了《西班牙歌曲集》《意大利歌曲集》等具有特定国家风情的声乐套曲。

拉罗:浪漫时期的法国弦乐诗人

拉罗(Edouard Lalo,1823—1892),浪漫主义时期法国作曲家。拉罗出生于法国北部城市,青年时期在巴黎音乐学院学习。后来,他主要从事弦乐演奏与教学工作,并在1848年与朋友创立了阿尔明戈四重奏。拉罗的音乐以强烈的旋律和丰富多彩的管弦乐配器而闻名,日耳曼式库客音乐链接音乐坛外谭Music talk的稳固性使他有别于同时代其他法国作曲家。其最著名的作品是《爱斯基摩交响曲》,共由五个乐章组成,是小提琴和管弦乐队中最受欢迎的曲目之一。除此之外,他的代表作品还有《西班牙交响曲》《大提琴协奏曲》《菲埃克斯》《伊斯城之王》《G小调交响曲》等。

乔治·比才:十九世纪法国歌剧大师

比才(Georges Bizet,1838—1875),浪漫主义时期法国作曲家。他的歌剧《卡门》在十九世纪浪漫主义中期脱颖而出,成为西方最受欢迎的歌剧之一。《卡门》是一部四幕歌剧,根据法国作家梅里美的同名小说改编,故事讲述了吉普赛女郎卡门与农村军官唐豪塞的爱情故事。卡门是酷爱自由、热情坦率、宁死也不愿意被束缚的姑娘,与当时上流社会的“虚伪阴险”形成鲜明对照。唐豪塞是个奉公守法、优柔寡断的士兵,最终因妒忌杀死了心爱的姑娘。

格什温:二十世纪美国音乐开拓者

乔治·格什温(George Gershwin,1898—1937),二十世纪美国作曲家、钢琴家。他出身于纽约布鲁克林的一个俄国的犹太移民家庭,自小便接受了良好的音乐教育,学习钢琴以及作曲技法。十八岁时,他开始创作流行歌曲、歌舞音乐以及音乐剧,其音乐受到了百老汇舞台及好莱坞诸多电影的青睐。

巴赫:伟大的西方音乐之父

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach,1685-1750)是巴洛克时期最重要的德国作曲家。巴赫出生于一个著名的音乐世家。他一生从未离开德国,曾经担任过宫廷管风琴师、乐队指挥和教会学校的音乐指导。由于巴赫的名气不大,生前他的许多作品都没有获得演出的机会,几乎无人问津。

莫扎特:音乐史上最全面的天才作曲家

莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756—1791)是古典主义时期维也纳乐派最杰出的三位作曲家之一。他是公认的稀世奇才、音乐神童,幼年时就已显现出非凡的音乐才能,六岁便开始作曲,并与姐姐一同在欧洲巡回演出。莫扎特一生致力于音乐创作,留下了难以计数的音乐作品。他是音乐史上最全面的作曲家,他的创作涵盖了当时所有的音乐体裁,其中最为突出的当属歌剧。

柏辽兹：十九世纪法国戏剧音乐大师

柏辽兹(Hector Louis Berlioz,1803-1869),十九世纪法国作曲家、指挥家、音乐评论家。早年他受到父母的影响,十八岁进入医科学校学习,但他对此并不感兴趣。第二年他开始学习音乐,创作歌剧。二十岁时,他跟随巴黎音乐学院作曲教授勒絮尔学习作曲。二十三岁时,他毅然决然放弃医学专业,转而去巴黎音乐学院求学。

小约翰·施特劳斯：家族中的“圆舞曲之王”

“施特劳斯家族”是十九世纪奥地利赫赫有名的音乐世家,其中包括著名的“圆舞曲之父”老约翰·施特劳斯、“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯、约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯。小约翰·施特劳斯(Johann StraussⅡ,1825—1899),奥地利作曲家、指挥家、小提琴家。作为老约翰·施特劳斯的长子,从六岁开始学习作曲的他对“圆舞曲”体裁颇有兴趣,十九岁时便组建管乐团演奏父亲的音乐作品。

柴科夫斯基：“俄式音乐大师”

柴科夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky,1840—1893),俄罗斯作曲家、指挥家。柴科夫斯基十九岁考入圣彼得堡法律学校,但他酷爱音乐事业,于是他毅然辞去职位,决定投身于自己热爱的音乐事业。1863年,他进入圣彼得堡音乐学院跟随鲁宾斯坦学习专业作曲,后来也曾担任乐团指挥以及音乐评论员工作。

俄式持弓的小提琴炫技大师:维尼亚夫斯基

亨里克·维尼亚夫斯基(Henryk Wieniawski,1835—1880),十九世纪浪漫主义时期波兰著名的小提琴演奏家、作曲家。维尼亚夫斯基自幼学习小提琴,天资聪颖的他八岁时便进入巴黎音乐学院读书。同年,他在沙龙音乐会中认识了作曲家肖邦以及诗人亚当·密茨凯维奇。青年时期,维尼亚夫斯基先后出版了几部作品。