材质的光色影像:媒材与印象派绘画

绘画史是由对媒介的兴趣所支撑着的历史,媒介贯穿着整个绘画历程。艺术史上的每一次变革都伴随着媒材自身的变革,在某些情境下媒材的变革甚至成为了各种艺术潮流、风格演变的先声。印象派正是媒材通过画面的传达和表现,它将人们对古典艺术的形体与线条的崇尚引向对色彩的关注,其作品体现着对色彩的视觉革命所做的贡献与价值。通过物质和精神媒材的演变,印象派绘画映像了社会和时代。

艺术的镜像——绘画艺术的技术化

艺术家通过技术手段运用物质材料赋予绘画作品审美内涵,作为由物质材料构成的作品,需要正确、合理地运用材料和技法才能长久保存,作品作为艺术家的技术的镜像存在。只有合理的技术手段,艺术诉求才能得以实现,艺术作品才能长久保存。

油画颜料研究现状

油画颜料是材料与艺术的融合体,本文介绍了油画颜料的发展历史,并综述了对油画颜料的各组分材料的发展现状以及趋势。总结了现有油画颜料的主要性能要求以及相关的标准。随着油画工业的发展,新型健康材料以及更多的颜色体系以及更加的耐用的油画材料是油画材料的发展方向。

西班牙绘画登堂入室的奠基——评《综合材料入门表现技法——西班牙绘画基础经典教程》

现代美术作品与传统的中国画不同，它十分注重技巧性、组合性和独特性以及线条、色彩的明暗处理。因此对于美术初学者而言，掌握最基础的绘画技巧是创作优秀美术作品的前提和保证。只有将绘画技巧的理论理解透彻，再加以实践练习，方能强化技巧的灵活性，创作出带有自己风格的美术作品。对初学者的绘画技巧，西班牙派拉蒙专业团队进行了深入研究，成果颇丰，现已出版了《油画入门表现技法》、《101个绘画创作技法》、《水彩画入门表现技法》、《综合材料入门表现技法》等多部著作。其中，以派拉蒙专业团队编写、钱绎菲翻译、上海人民美术出版社2016年出版的《综合材料入门表现技法——西班牙绘画基础经典教程》（以下简称《技法》）颇具代表性。此书旨在帮助初学者更快、更好地理解绘画材料的基本概念、使用方法和绘画技巧，力求为初学者提供简单易学、操作性强的绘画思路。该书有如下两方面的特点：

中西方美术教育发展的比较分析——评《20世纪初期中西美术教育改革比较研究》

美术作为陶冶情操、提升人类审美水平和审美体验的艺术类学科,是中国教育改革的重点科目。西方发达国家对美术教育的重视和投入力度远比中国要早得多、大得多,除了与经济发展水平因素相关之外,教育理念、宗教信仰以及审美角度等都是中西方美术教育发展差异的重要因素。

数字化信息时代为艺术带来的变化

一、人在网络中 回首历史,人类在与自然的融合斗争中完成了纪元第一个千年的农业文明;在征服改造自然界的纪元第二个千年中,又创造出繁荣发达的工业文明;在即将到来的纪元第三个千年里,人类将迎来亲手创造的网络社会和孕育蓬勃生机的网络文明。网络即信息,信息时代最大的特征就是打破了传统的时空概念,以时间、空间和传统意义上的国家概念所形成地缘政治、经济、文化将发生重大改变。仅仅几年的光景,人们意识到网络的迅速发展会把我们带入一个全新的时代,即所谓“网络时代”或“信息时代”。

平衡复杂:简约设计的四维审度

简单性原则是自然界的经济法则,追求简单性对于生存具有普遍意义。科技的迅猛发展,带来生存境况的复杂性问题,而简约设计应是面向复杂性世界处理生存问题的重要实践方案。简约设计实践遵从系统思维,从主客两个方面加以理解,主观方面可以根据主体的身心的自由和便捷的程度来加以考量,客观方面可以从主体所获得的时间和空间的自由程度加以权衡。

青少年基础美术教育中传统文化的传承与发展研究

基础美术教育在国际化的视野下逐渐融入新的元素,如美术K12教育中的教育连续性与传统文化融入成为美术教育本身的诉求。文章对中国基础美术教育的民族化、系统化和国际化进行梳理和研究,在国际美术交流系统架构的背景下分析中外美术教育的交流、互通对艺术繁荣和艺术普及的意义,探索传统文化元素在美术教育中的当代性体现,分析基于中外美术交流合作的中国基础美术教育发展。

游离于北方的精灵：俄罗斯艺术中的想象与幻想

当下后现代的文化语境使我们重新驻足聆听，返回传统犹如空谷回音萦绕在文化的天空。正如德国哲学家海德格尔所说，人是被抛到这个世界上，很多传统必须无条件接受，我们没有选择。只有掌握了传统我们才具备选择的权利。传统与现代之间存在着千丝万缕的联系，我们永远是在传统的根基之上前进的。传统随着时间的流逝逐渐融入新的文化元素，不断沉积过滤着文化艺术，从而成为民族乃至时代取之不尽的源泉。

前行的足迹——在绘画中的材料与精神

泰戈尔在《飞鸟集》里写道：“世界上的一队小小的漂泊者呀,请留下你们的足印在我的文字里。”我常想着把我的痕迹留在一幅幅画面中。绘画可以说植根于人们的生存方式和文化环境之中,是对自己的生存方式及文化类型的视觉语言的思考和回应。我选择了这一技术和材料语言来传达和表述。早在春秋战国时代,齐人记载的百工之事的史籍《考工记》中,就揭示了“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可为良”的艺术创作规律和美学原理。

材质的表述——当代绘画的物质性研究

一、“全球化”影响谈到全球化这个概念，人们自然会想到加拿大学者马歇尔·麦克卢汉极有影响力的概念“地球村”（global village），他从传播媒介和传播技术的发展角度．对人类历史上从口头文化到印刷文化再到电子文化的演进做了令人耳目一新的描述，指出世界正在变得一体化。今天，全球话语与本土情境问题已涉及技术层面背后的经济、政治和文化话语权力得以形成的时间、空间意识；

往返于传统与现代的镜像——写意语境下的廖学军绘画

人类的精神文明源于不同的宇宙观，不同的宇宙观衍生出不同的民族精神，不同的民族精神又有着不同的审美观，由此产生不同的艺术观。从而创造出不同的艺术表现方法和形成不同的艺术风格。沃尔夫林对艺术风格做了三重区分，

安静的呈现——对于个人绘画语言的定义与思考

"静"是中国传统文化的重要部分,安静的思想、认知、行为与静静的思考分析是中国式的哲学的方式,这也是我画面的主题与追寻的方向,在幽静的永恒中迸发着生命力。人生若旅途,在安静的道路中体味着人来人往的繁华和生命的感悟。绘画即是传达,传达就有着思想。我的绘画作品所要表现的就是"静"的中国人的世界观。绘画艺术作为视觉艺术,是通过一定的技术来实现的,"这种技术定义为材料(matter)与运动(movement)。一件艺术作品是空间的尺度,他就是形式……巴尔扎克在他的一篇政治短论中断言:‘一切皆是形式,生命本身亦是形式。’"绘画就是精神的视觉化的形式语言。

城市化进程中民族艺术的社会文化认同探究

城市化进程中经济社会结构的变革使得民族艺术的发展始终处于被动适应与主动更新中,原生态的民族艺术表达对民族群体的社会文化认同效能成为民族艺术在城市化进程中永恒的主旨,但是城市化过程中跨地域性的民族社会文化认同日渐嬗变,结合城市化过程中的民族艺术发展形态和我国城市化过程,探究民族艺术社会文化认同的内在样式和外延是实现民族艺术生命力社会化的关键。

渗与撑——舞台美术的依托材料绢与麻的比较研究

绘画材料的三个重要元素——依托物、媒介剂、颜料随着人们对艺术追求的演进而发生着变迁,对审美发展和艺术作品风格的变化造成了深远影响。依托材料作为绘画的支撑物,对绘画作品起着决定性的作用。它甚至影响了绘画风格的变迁。绢与麻的材质的不同,导致了不同的绘画技术手段和收藏与修复方式。

镜像——绘画风格的物质化切入点研究

中西方绘画是各自文化精神演变所浓缩的艺术形式之一,绘画风格的变迁正是文化精神的体现。不同的地域、民族对材料、工具的需求不同,加上不同的民族特性、文化精神导致不同的绘画风格。艺术作品需要一定的物质材料、手段和技法协调形成特定的效果传达。绘画可以说是在艺术家的观念基础上,精神和材质的综合表述。通过物质材料合理有序的运用,艺术家将精神物质化并展现出来。

中西方绘画艺术的美学差异

绘画通常是一种文明展现对世界的认识、理解的途径之一,因此绘画艺术包含了文明的印迹。人类在最初认识自然、把握自然中,无论中西方都是相通的。随着人类与其生存环境的融合,中西方有着各自的文化积累。