基于AHP-IPA法的城市滨水公共空间满意度评价研究

城市滨水公共空间作为基础设施建设的重要组成部分,具有促进生态循环、彰显地域人文和美化城市形象的功能,是市民游憩休闲、亲近自然的空间。为提升城市滨水公共空间品质,本研究以武汉东湖核心区域滨水公共空间为样本,通过构建满意度评价体系,运用AHP-IPA法将影响空间满意度的关键要素进行层级分类和权重计算,经实验发现东湖核心区域滨水公共空间整体满意度为比较满意(3.532),其中准则层的权重排序为自然景观>基础设施>交通动线>服务管理,满意度排序为服务管理>交通动线>自然景观>基础设施。将权重数值和满意度分值导入象限矩阵进行可视化分析后总结了17项目标层的象限定位结果,并提出了相应的优化策略,灵活利用定量分析方法指导城市滨水公共空间设计更新。

交互设计的核心观念、教育沿革及实践研究

人的自然感受分先天习得与后天学习获得,皆源于千百万年进化中形成中的自然感受。交互设计是研究"人"、引导技术、形成人机共同行为的过程,于此过程中,满足和创造人的自然感受,实现自然而然的信息交流。包豪斯提出设计的核心问题是研究人与社会的本质问题,两者具有相通性,却长期被设计研究者忽视。本文提出:联系传统设计思想,面向未来,交互设计给教育提出了一个永恒的课题:研究人的本体性问题如何在设计教育中得以实现?其一,艺术设计教学永远贯穿在实践之中,今天如何实践?其二,新的风格是面临新情况的调整还是全面的更改?其三,人工智能和大数据等依靠现有的数据分析可以完成获得的结果如何满足自然交互设计的要求,甚至有反转回某一风格的可能?基于上述三点,本文认为:新媒体的交互与互感,现在的交互设计,走向了以释放技术弹出数据、探究数据挖掘的机器为主的一个纯技术误区,这个误区,忽略了交互是以人的感受为基础这一根本。自然交互方式在真正的人工智能实现之前提供了现阶段较合适的解决方案,具有生命活力的互动,让有限智能产品的优势可以发挥到最大,局部的替代人完成人与机器之间的交流,尤为重要的是,自然交互方式的构思在与现实发生联系中,产生了新的具有吸引力的交互行为,拓展交互艺术的疆域。

器、物、趣——工匠文化的历史图景

本文围绕工匠文化所体现的思想力与创造力进行问题探讨,提出在社会划分模式之下,工匠文化必然会被视为政治经济行为的从属物和副产品,且对应社会发展的不同阶段又有着不同的形态表现。如此而言,通过探讨厘清产生工匠文化之前,以及工匠文化得以确立和工匠文化后续发展的历史图景,只有这样才能对以工匠精神上升到工匠文化做出较全面的认识。

道不自生 故能长生——重提艺术设计中的功能主义

在设计中表现出一种文化的活力很难在工业设计师身上引起共鸣．即使与二十世纪中叶相比，进入二十一世纪的今天，在设计中满足人们生活需要和艺术表现之间的矛盾，似乎已经远远不是一个问题了。因为工业产品设计似乎没有那么容易达到艺术表现与现实功能亦即实用的默契。如今．我们已经可以设想人们把时装或平面设计作品当作一个家庭的艺术品．被人们爱护或珍藏．所以会出现意大利的孟菲斯集团，他们把家具设计成真正具有收藏价值的艺术品，甚至于牺牲掉一些功能性的因素也可以为人们所接受。

“新游戏运动”——艺术介入教育的一个范本研究

"新游戏运动"可谓是艺术介入基础教育、全面教育形成青年完整人格、大国文化影响全球教育模式的一个范本。核心价值是采用了游戏强交互、融媒体多元传播、行为体能锻炼学生心理的综合跨界方式。该运动自20世纪延续至21世纪前期,改变传统媒体的做作、虚假、慵懒、孤独的消极面,是近一个世纪以来艺术介入教育改革的范本。从艺术到运动、从行为到教育,成为西方软文化介入全球文化,深入、彻底改变世界教育面貌的典型案例。该运动提出了以行为艺术、游戏互动艺术促进团队合作的理念与培育学生人格全面发展、性格完整塑造的理论与实践。其实践的成功基于挑战常规"竞争与合作理念"对立冲突的观念,设计出适合校园教育的特定团队的合作行为,满足游戏机制式的创新,进入更高水平的合作。新媒体艺术家对教育的主动介入,对教育思想和教学方式的变化改变的不同寻常的角度和理解。

设计的舍弃

决定自己“说什么”，一定是一个舍弃的过程，同时也注定是痛苦的。

试论川盐古道

"川盐古道"是源于四川(包括重庆)东部及南部,对鄂、渝、湘、黔产生巨大影响力的贯穿整个中国腹地的运盐古道。本文论述古道因盐而兴,成为推动经济、传播文化的重要载体的过程,并展现它所具有的持续时间长、跨度范围广、文化影响力大的特点。

国产动画受众定位的审视与思考

当下的国产动画受众定位正在拓展至成人,"成人化"似乎被人们一致认为是国产动画出路所在。然而,只要对市场加以关注,并结合文献资料分析,不难发现困惑之处。描述性研究动画特性、动画片内涵及分析"合家欢"动画属性,可以谨慎得出,定位儿童的动画创作仍具有广阔的发展前景。只是,面对网络时代的儿童,创作者需要建立新儿童观。受众呼吁动画增加成人内涵,更多只是厌恶国产伪低幼动画泛滥的感性反映。

基于智慧工厂的语音交互设计研究

目的在人工智能高速发展,自然语言处理技术得到显著提高的背景下,探讨语音识别技术对智慧工厂类系统中交互设计范式的影响。方法从形式层面、内容层面、操作层面对语音交互的要素进行剖析,结合公理化设计理论,得出语音交互研究框架,基于"中国石油智慧油库设备管理系统"的相关研发设计的实际验证,通过对四十名熟练操作人员的GUI与VUI输入交互方式进行对比测试分析,评估语音识别技术在智慧工厂交互设计中的应用可行性。结论研究结果表明,选择多通道交互技术并行、随场景转换交互方式、感官语义的有效引导和构建虚拟人物角色的语音交互设计原则,能够降低用户的学习成本和使用智慧工厂系统的操作时间,提升操作效率,为语音交互在智慧工厂中的应用提供参考依据。

面向新世纪的数码设计艺术学科发展

从数字媒体设计艺术学科的专业优势出发,结合当前国内发展态势,提出该学科的发展思路,即利用其专业优势和特色,发展从言传身教的传统培养方式向培养天赋、独创性和风格等概念的转变并继承旧体制的优良传统,组合画家、设计家及各行业师傅的合作计划及独创方案授课内容,同时增加在每节课中的作品分析内容,以体现更完整意义的目标价值.

中国艺术史学理论与方法的新建构途径——以《中国艺术史学理论与研究方法》为例

李倍雷、赫云所著《中国艺术学理论与研究方法》,探讨了中国艺术史学建构的理论及其方法。以往的艺术史几乎都是"门类史"或者是"拼盘式"的艺术史的面貌与撰写方式,即是我们熟悉的如美术史理论、音乐史理论、设计史理论、戏剧戏曲史等,时至今日真正的"艺术史"是缺席的。主要问题在于支撑史学理论架构和方法不是整体的、综合的和宏观的史学理论与方法,没有一个贯穿所有艺术门类建构一个具有文化整体感的、综合的、宏观的艺术史学理论与方法,为真正撰写一部中国艺术史提供理论支撑和研究方法。《中国艺术史学理论与研究方法》一书,为艺术史学的建构和撰写提供了完整的理论和方法,提出了"整合复数史学材料"的体例,提出创建"文化整体感"的史学观,提出"打通"门类艺术形态的观点,为中国艺术史的撰写提供了新的建构途径。

别为城市色彩开空头支票

国人造概念是出了名的：从80年代的“环境模范城市”、“绿色文明城市”，到现在的“生态型城市”、“现代化大都市”、“可持续发展城市”，名称换了一大堆，使人头晕目眩，却又令人无限神往。可事实却是城市越来越乱，越来越阔。终于，连发明者自己也受不了了，于是打算坐下来好好地研究一下城市色彩的问题了。这自然是可喜可贺的，但长期的、典型的、求概念而不求实质、求形式而不求内容的思维方式，并没有因为新时代的来临而脱胎换骨。

美的艺术感受源于正确的美育观

艺术感觉源发自知觉，艺术感觉固然与天赋有关，但美育的培养却对此能起到启蒙和引导的决定性作用。张横渠在《正蒙·太和》中就认为，“人之性发为知觉”，又认为“人有心所以能觉解”。艺术感觉是万物之一源，因为“立必俱立，知必周知，爱必兼爱，成不独成”（《正蒙·大心》）。

信息社会与中国设计艺术传统的转化

中国的传统文化一直具有极顽强的生命力，在五千年的文化史中不仅没有被削弱，反而越来越显示出其博大精深和优美绚丽，没有哪种力量能把传统从其基础上加以动摇。在中国文化的基础当中是否存在破坏传统的动力，仍然是个疑问。

以明清家具设计谈工艺设计的实用性诉求

不同的社会历史背景决定了明式家具和清式家具各自鲜明的艺术特点。对实用性诉求的彰显与否,直接决定了明、清两个朝代其家具的整体艺术风格高低。特殊的社会历史背景和社会风气让设计师忽视了实用性诉求在工艺设计品中的主体地位,使清式家具的艺术成就黯然失色,值得当代的艺术设计者思考和警醒。当代的艺术设计者应当在设计过程中充分重视作品的实用性诉求。保证设计作品的实用性,才能实际推动艺术行业发展和突破,才能充分完成设计行业的使命与责任,用设计改变生活。

欧洲现代设计艺术教育

德国新艺术运动的所在地和科技与大学城——达姆斯塔德——在现代主义运动中,诞生了勒·柯布西耶、格罗皮乌斯和密斯·凡·德罗等近一百位影响世界的著名设计师。此后的大半个世纪里,这里的工业设计系一直是德国最原汁原味地保留了德国教育方式的设计系。本文以"欧洲设计艺术教育理论与发展研究"为基础,从德国的视角对欧洲的现代设计艺术的现状进行了直截了当的评价,体现德国对欧洲设计艺术教育发展的种种思考,尤其是针对米兰理工大学的批评和对设计教育过度膨胀的担忧值得人们重视。