藏戏演员的艺术:西方表演理论凝视下的阿吉拉姆(下)

本文是阿吉拉姆藏戏艺术语言研究的第二部分,该研究共分为两部分。这也是首次在英文研究成果中对其进行分析。第一部分中讨论了西方戏剧理论与藏传佛教戏剧学术理论在某种程度上缺乏相关性,无法充分理解舞台上演员的艺术;而在第二部分中,则以演员的知识为中心,他们通过实践和训练使口头传统得以延续。首先,考察了被视为神圣的戏剧文本的中心地位。道白和歌唱被认为是表演中最重要的环节,因此对叙事的改编,从主要的书面形式(rnam thar)到表演的台本(khrab gzhung)都是非常谨慎的。其次,文章深入探讨了角色塑造的美学,即演员结合了三种主要的精湛技艺,为舞台上的角色赋予生命:通过他们的装扮(服装,有时还有面具)、他们的动作(舞台上的动作及神态)以及他们特定的唱腔旋律,这需要非常高水平的声乐造诣,声音力量,旋律变化的知识,尤其是在颤音技巧和声音色彩的艺术性方面。文章接着讨论了阿吉拉姆藏戏的美学,即综合、灵活和自然性。文章最后试图定义演员如何在舞台上构建在场感。

藏戏演员的艺术:西方表演理论凝视下的阿吉拉姆(上)

本文是阿吉拉姆藏戏艺术语言研究的第一部分,该研究分为两部分。这也是首次在英文研究成果中对其进行分析。首先,它阐述了表演的认识论框架,如何理解表演的理论方面以及表演者的核心审美价值和工作。鉴于作者最初接受的是西方以身体为中心的表演技巧,即雅克·勒科克和尤金尼奥·巴尔巴的表演技巧,反思了这些西方表演理论在理解西藏演员在舞台上的作品时缺乏适用性:文本是阿吉拉姆藏戏的核心元素。然后,作者考虑了藏族文人对表演本质、原因及其具体效率的理解。在这里,“堆嘎尔”(zlos gar)是印度佛教理论体系的一部分,该理论体系将戏剧理解为菩萨开悟的工具,更具体地说,是菩萨可以通过其教导佛法的“十明”之一。印度的rasa理论也被翻译成藏文。结论表明,这些抽象的学术理论与阿吉拉姆演员的作品无关,他们从未听说过这些理论,因此不会用它们来构建自己的作品。藏戏首先是一种口头传统。

探索阿吉拉姆演员的声乐艺术:评赏丹增贡布的展示

阿吉拉姆藏戏表演中,对于声音的塑造和旋律的掌握比舞蹈和身段更加受到重视,唱功是评判一位藏戏演员最重要的标准。同时,藏戏唱腔也是传统戏曲文化中独一无二的声乐形态。阿吉拉姆藏戏有叙述、戏曲演唱和普通演唱的不同发声方式,并通过起声、转音、喉音、衬词和帮腔来训练和塑造声音;其旋律分固定的主旋律、男女旋律和长短旋律、“悲歌”旋律以及混合旋律等基本类别;每个人物的唱腔原则上具有个体特异性的“动机原则”,而在实践中则有多种方法可以偏离此原则。旋律结构既包含固定的音乐织体,同时也包含演唱者的即兴、流动性和个人发挥的范围,在当前因“藏戏现代化”或出于“保守传统”两种不同原因而出现了旋律标准化的问题。