中与西的合璧、古与今的呼应——龚晓婷的二重赋格:铜管五重奏《金叠叠》

《金叠叠》是青年作曲家龚晓婷运用二重赋格形式创作的一首铜管五重奏作品,作品中乐观向上的第一主题与深情甜美的第二主题交相辉映,同时作曲家给固定对题赋予重要的表现意义,尤其运用云南民歌《小河淌水》材料创作的固定对题,与两个主题之间形成巨大的反差。该曲以西方传统的赋格体裁形式为载体,结合铜管乐器组音色,在运用丰富多样的复调技术的同时,结合复风格、复节奏等当代音乐创作手法以及中国民歌素材音乐语言,阐释了作曲家内心对于传统与现代、前卫与古典的独到见解。本文将对该作品的结构、复调技法以及作品的中西结合、传统与现代结合等方面进行研究,从而对我们分析、创作复调作品有所启示。

传统性、民族性与现代性的融合——姚恒璐《五首钢琴前奏曲与赋格曲》中的多样化与多元化

在姚恒璐《五首钢琴前奏曲与赋格》中,作曲家采用了独特的调性布局方式,作品以C为调中心,以C的上、下方纯五度和大三度为作品的调性来源,即:C-G-F-E-bA。此外每一首乐曲都采用了不同的节拍,终止的主和弦也采用不同的叠置方式,部分乐曲主题来源于变形的中国民间音乐素材。作曲家采用"前奏曲与赋格"这种西方传统的套曲体裁形式,在一些传统的写作原则基础上加入了很多民族化的处理以及现代的作曲技法。笔者将从该作品中众多音乐要素的多样化处理以及作品中的传统性、民族性和现代性等方面进行分析研究,以期对我们的音乐创作及分析有所启示。

段平泰为唐诗宋词所作多声部歌曲研究

段平泰先生为唐诗宋词所作的十四首多声部歌曲①运用丰富多彩的复调形式创作而成,可以说是多声部歌曲中的对位技术大全,同时,作品在调式、材料及结构等方面具有浓郁的民族性,与唐诗宋词的意境紧密结合,具有很高的艺术价值。段先生在这些作品中将西方对位技术与中国民族风格融为一体,用音乐表达了现代人对传统诗词的诠释,恰如其分地表现了唐诗宋词的内容,达到深刻内涵与精巧艺术的完美统一。

戈登维捷尔两首三重赋格研究

苏俄作曲家、钢琴家亚历山大·鲍利斯索维奇·戈登维捷尔(1875-1961)是俄罗斯著名的复调大师塔涅耶夫的学生,他除了在钢琴演奏及教学上取得了巨大成就外,其音乐作品尤其是钢琴复调作品也具有很高的学术性和艺术价值,他的复调套曲集《对位练习》更是其中的优秀代表,在这部曲集中,№.5和№.8这两首三重赋格不但与曲集中的其它乐曲有很多共同特点,而且二者均为二声部三重赋格,在声部数目和主题数目关系上具有其独特个性。本文将介绍这部曲集的概况并详细分析研究这两首二声部三重赋格,以期对我们分析和创作多重赋格有所启发。

传统·现代·爵士——卡普斯汀的《七首左手复调乐曲》分析

作曲家、钢琴家尼古拉·卡普斯汀的《七首左手复调乐曲》呈现出既运用传统的卡农曲和赋格体裁,又结合现代音乐创作技术、融合爵士乐风格的音乐语言,以及单手演奏钢琴作品的创作个性。这部作品不仅可提升左手灵活性,而且还突出了爵士风格,在钢琴左手复调乐曲的创作与演奏方面具有重要的学术与实践意义。

卡普斯汀《二十四首前奏曲与赋格》中的赋格主题研究

俄罗斯作曲家、钢琴家卡普斯汀的《二十四首前奏曲与赋格》(Op.82)是20世纪同类钢琴套曲中最重要的一部作品,该作品继承了自巴赫以来的前奏与赋格这一传统套曲形式,作曲家将爵士乐风格融入创作,最终形成了其独特的音乐语言。本文通过对该曲集中赋格主题的节奏、调式、结构、演奏法、风格等方面进行分析研究,提出赋格主题所具有的传统性,民族性与爵士乐风格融合的多元化特征,进而体现出西方传统赋格体裁所具有的开放性和包容性,为赋格主题乃至赋格曲创作开阔新的思路。

旗云之舞 永无倦怠——《散落的记忆》读感

《散落的记忆》是作曲家张千一先生的首部音乐创作文集,2022年7月由人民音乐出版社出版后即受到了全国读者的持续关注和广泛好评。该文集今年10月入选中国出版集团好书榜2022年第5期文学艺术类榜单,11月又获得人民音乐出版社2022年度最佳编辑奖。正如中国出版集团好书榜推介宗旨指出的那样.

2018天音“FUSION”中西混合乐器室内乐作曲比赛述评

2018天音＂FUSION＂中西混合乐器室内乐作曲比赛是天津音乐学院于建院六十周年之际主办的全国性专业作曲赛事,作为＂2018天音‘FUSION’中西混合乐器室内乐作曲比赛暨作曲系学术活动周＂的重头戏,本次比赛的入围作品决赛音乐会于5月13日上午在天津音乐学院音乐厅举行,当日下午还举办了入围作品的公开研讨会,比赛活动取得圆满成功。

风雨过后现彩虹——从《山村女教师》到《夏日彩虹》的音乐创作及其他

2009年12月22日国家大剧院出品的首部现实题材歌剧《山村女教师》首演,引起主流媒体和业内人士的强烈反响,至今在国家大剧院演出了五个轮次。最近的一次是2018年,由中央戏剧学院声歌系进行了全新的舞美设计和制作,音乐运用了钢琴和弦乐四重奏的编制,由毕业生排练演出。据不完全统计,截至目前仅在知网查到的关于该剧的期刊论文和研究生论文多达30余篇。

半城春色 一枝独秀——龚晓婷交响音乐会评述

2012年12月5日晚,＂半城春色——新西城交响音乐会＂在国家大剧院音乐厅隆重上演,本次音乐会由中共北京市西城区委员会、西城区人民政府主办,国家大剧院协办,为2012年西城文化节的压轴之作.音乐会上六部交响乐作品全部由女作曲家、中央音乐学院作曲系龚晓婷教授创作,由中央音乐学院EOS乐团艺术总监、指挥家胡咏言执棒中国国家交响乐团演奏,国际比赛获奖者——活跃于当今乐坛的青年女高音歌唱家柯绿娃和青年钢琴家谭小棠加盟出演.强大的演出阵容显示出音乐会在创作、表演等各方面的高规格与高水准.演出获得圆满成功,可圈可点之处颇多,以下笔者将从作品的创作背景、艺术特色及音乐会的现实意义等几个方面谈谈自己的感想.

理论、教学与创作的三重对位——于苏贤先生理论研究、教学成果与音乐创作述评

于苏贤先生是我国著名的复调音乐理论家、教育家、作曲家,中央音乐学院作曲系教授、博士研究生导师。于先生1931年出生于哈尔滨,1953年毕业于华东艺专（南京艺术学院的前身）音乐系并留校任教,1955年考取中央音乐学院作曲系本科,1960年毕业留校任教至今。先生潜心学术,在复调音乐领域学贯中西、新旧通达,理论与实践相得益彰,一直将理论研究、复调教学、音乐创作作为生活工作中的三个主题,并取得了丰硕的成果。

将复调进行到底--2007全国音乐院校第二届复调音乐学术研讨会综述

2007年11月28、29日，上海音乐学院于80周年校庆之际成功召开了全国音乐院校第二届复调音乐学术研讨会，这是自1988年在西安音乐学院举办的第一届复调音乐学术会议以来全国复调同仁们期盼已久的盛会。来自全国20余所音乐院校、艺术院校、师范大学音乐院系、综合大学音乐院系的50余名代表参加了这次会议，会议收到学术论文54篇。

教书育人嘉惠后学 笔耕不辍硕果累累——李吉提教授从教五十年学术研讨会综述

2022年12月10日,由中央音乐学院主办,中央音乐学院作曲系、中央音乐学院音乐学研究所、《中央音乐学院学报》编辑部承办,中国音乐学院作曲系、上海音乐学院作曲指挥系、《人民音乐》编辑部协办的李吉提教授从教五十年学术研讨会于线上成功举办。研讨会采用云直播形式,全国30余位专家学者及50余位师生齐聚云端,另有百余人观看了现场直播。

新剧场 新探索 新表达——评中国吹打乐剧场《大笛绞》

20世纪中叶,“音乐剧场”逐渐从“场地”称谓转成为一种“演出样态”称谓,形成一种相对独立的“音乐戏剧”形式。但对于“音乐剧场”,目前学术界还没有一个权威的概念。笔者通过搜集资料、分析研究认为“音乐剧场”的基本特征是器乐音乐为主体,可有人声演唱、对白或独白,有相对连贯完整的剧情内容及灯光舞美等舞台设计,也可以结合影像或附以舞蹈、戏曲等演员的形体动作表演形式。

继承创新 循序渐进 注重实践——于苏贤先生《复调音乐教程》研习札记

于苏贤先生的《复调音乐教程》是普通高等教育"九五"国家级重点教材、中国艺术教育大系(音乐卷)之一,该教材主要适用于专业音乐院校作曲系本科生。笔者通过多年的研究学习,并运用这本教材进行教学实践,对该教程有了较深刻的理解和认识,认为该教程自出版以来一直是符合我国国情的最全面、最科学、最权威的专业复调教材之一。文章在简要梳理我国专业复调教材发展概况的基础上,重点从于先生《复调音乐教程》的继承创新、循序渐进以及注重实践三个方面谈及了自己的研习心得和体会,以期对运用该教程教学的师生们有所帮助。