郑州戏曲现代戏的历史建构(1955-1978)

1955年-1978年,郑州积极响应党的“百花齐放,推陈出新”的文艺方针,把继承、革新与表现现实生活作为历史使命,在戏曲现代戏的艺术实践中不断学习、摸索、改进,创作排演了现代戏《山鹰》《在两条战线上》等一批原创剧目;移植、改进了《红灯记》《龙江颂》《红灯照》等一批移植剧目,引起全国观众的高度关注。一、1955年-1978年郑州戏曲现代戏的历史进程。

新时期舞剧美学两种范式初探

进入新世纪,中国舞剧创作异军突起,渐入佳境,喷涌而出,绚烂多姿。其中,郑州市歌舞剧院创作的舞剧《风中少林》与上海歌舞团创作的舞剧《永不消逝的电波》呈现两种截然不同的美学范式。一、舞剧《风中少林》:“移步不换形”郑州歌舞剧院创作的舞剧《风中少林》,遵循梅兰芳先生提出的中国传统戏曲艺术的核心规律“移步不换形”,通过中华武术与中国舞蹈的融合,渐进式推动中国传统文化的转化与融合。(一)“移步不换形”的提出1949年11月3日,梅兰芳先生接受天津《进步日报》记者张颂甲采访,在张颂甲撰写的《“移步”而不“换形”:梅兰芳谈旧剧改革》的报道中,记录了梅兰芳先生提出的“移步不换形”观点:“‘自然,旧剧改革又岂是一桩轻而易举的事’!他说,不过在今天戏剧怎样让它来为人民服务,却又是一个急需解决的问题。

浅论戏曲演员的内功与外功

戏曲从根本上讲是"以歌舞演故事",虽然需要音乐、服装、道具以及舞美、灯光等多种物质、技术的配合,但演员的表演是成败的关键.应当看到,戏曲演员表演有高低、雅俗之分,那么决定戏曲演员表演艺术魅力高下的是什么呢?在我看来,是戏曲演员的艺术修养.简单地说,是戏曲演员的外功与内功.