阿拉姆·哈恰图良——苏联音乐的旋律大师

出生于亚美尼亚的贫寒家庭、少年时代未曾受过正规音乐训练，阿拉姆·哈恰图良最终成为了苏联音乐大师。当然，他也为此付出很多。

在矛盾中前行 记法国作曲家弗朗西斯·普朗克

说起法国严肃音乐的历史，不得不提到二十世纪二十年代由六位年轻作曲家组成的“法国六人团”。第一次世界大战之后，他们被法国民众寄予厚望。然而，六位作曲家由于性格和理想的分歧，路易·迪雷（Louis Durey）和哲曼·泰莱菲雷（Germaine Tailleferre）更愿意过宁静而平淡的生活，乔治·奥里克（Georges Auric）则最终成为一位电影音乐作曲家，可说是名利双收。

电影配乐中的古典音乐作品

你在看电影时有没有突然发觉,电影中的音乐有些似曾相识?尼克·夏福观察了近期的票房卖座电影,他发现有些电影音乐片段很像他熟悉或喜欢的古典音乐作品。

多尼采蒂：意大利歌剧的全能作曲家

在十九世纪早期的意大利,人们热衷于去剧院欣赏各类新创歌剧。较为流行的歌剧种类大致可分为三类:轻快诙谐的喜歌剧(Opera Buffa),直指人物的一些缺点和弱点;悲剧收场的浪漫主义歌剧,情感丰沛,对声乐技巧有较高要求,通常展现女性角色对于自我的勇敢追求;第三种则是介于两者之间,或是结合了两者特性的半正歌剧(Opera Semiseria),多以严肃题材为主,但从较为谐谑的角度来展现.

萨克斯金曲畅销王 肯尼·基的“勇敢”跨界

说到“肯尼·基（KennyG）”这个名字，对流行音乐稍加关注的乐迷应该都不会陌生。其标志性的卷曲长发，极富魅惑的迷人眼神，配上柔美舒缓的萨克斯演奏，已成为近二十多年来，通俗萨克斯音乐的经典代表。1956年出生于美国西雅图的肯尼·基，因他个人第四张专辑（《双声调》（Duotones）的大获成功而一举成名。

古典音乐王子的华丽摇滚转身 跨界小提琴演奏家戴维·嘉雷特

有些人天生拥有姣好容颜——他雕塑般的脸庞，垂落于脸颊两则的金发，以及桀骜不驯的马尾辫，大概能让冰山美人都为之心动和尖叫。他或许只需在镜头前搔首弄姿一番，便可博取大众的关注。

俄国民族音乐之父——米利·巴拉基列夫

作为俄国浪漫主义众多作曲家的教师、柴科夫斯基早期的良师益友以及"强力集团"的领导人,巴拉基列夫是俄国音乐史上最重要的作曲家之一。

查尔斯·艾夫斯——不可忽视的美国音乐家

作为一名特立独行的音乐家,艾夫斯令他同时代的人感到迷惑——他的音乐曲调朴素,却充满复杂的节奏与和声。直到今天,这样一位音乐家,仍在展示他持续的影响力。

查尔斯·古诺:法国音乐之“魅力”

这是一位被时代低估的法国作曲家,他该被我们记住的作品,应远远多于现在我们所熟知的那些。对于古诺,我们也许听过他的歌剧《浮士德》中的几首咏叹调,我们也许熟悉他的代表作《圣母颂》和几首歌曲,又或者如果你是管乐演奏者的话,一定熟知他的《小交响曲》。那么除了这些呢？我们还说得上几部他的作品呢？实际上,古诺作为一名作曲家,完全被人们低估了,他的价值远不止以上这几部作品,

古乐的积极推动者 法国繁盛艺术古乐团

三个多月前,作为上海音乐厅2015-2016音乐季闭幕演出之一的＂唐·库普曼与阿姆斯特丹巴洛克古乐团音乐会＂广受乐迷追捧的景象还历历在目,而在即将拉开帷幕的2016年上海国际艺术节上,又将有一支极具权威性的古乐团——法国繁盛艺术古乐团登上上海音乐厅的舞台,为观众献演巴洛克时期的作品。

繁弦急管,星光乍泄 写在两场令人期待的MISA音乐会之前

在今年的MISA音乐会中,有两场音乐会特别令人期待,并不因为其有“大咖”的登场,而是因为它们的主角都是年轻人,最有可能给我们带来意想不到的惊喜。都市冒险：纽约爱乐青年音乐会这是今年MISA的第二场音乐会,取名为“都市冒险”,也许正贴合了“纽约”和“青年”这两个关键词。于是,纽约爱乐乐团除了为上海观众带来古典音乐作品《彼得与狼》和《蒂尔的恶作剧》外,还将上演两部新鲜的作品：卢卡斯亚历山大的《来自纽约》以及钱怡冰的《弦·击》。

“搞怪”让他们走红,但做音乐,他们一向严肃

2016年初，一首看似莫名其妙的歌，莫名其妙地就走红了网络；而唱这歌的，似乎也是一群“莫名其妙”的人——投行职员、程序员、设计师、会计、人类学博士后、哲学研究者、美食博主、中小学敦师、高校学生等。现在，很多人都知道了这首名叫《张士超你昨天晚上到底把我家钥匙放哪里了》的合唱曲，也知道了演唱者彩虹室内合唱团以及它的指挥金承志。

跨界的优雅与美丽意大利美声女伶DIV4S

四位女高音均接受过古典声乐训练，所以她们的大部分保留曲目均为古典歌剧作品，包括莫扎特、贝利尼、威尔第、普契尼等作曲家的著名歌剧选段，以及他们最为家喻户晓和打动人心的曲目。经过重新改编，许多原先为独唱而作的曲目成为了四重唱作品，所有的改编均高度忠于原作。而她们另一部分的保留曲目——意大利民歌和全球广为传唱的歌曲，

阿诺德·巴克斯与钢琴之缘

作曲家阿诺德，巴克斯最成功的作品是乐队作品——交响曲和交响诗。但他的音乐道路从来没有离开过钢琴，而他自己也拥有超凡的钢琴演奏技巧。在1943年出版的自传中，他写道：“当我再也无法精准地弹奏每个音的时候，我也无法再记起从前那些逝去的日子。”

Blake:英伦美声四重唱

Blake,2007年横空出世的英伦美声四重唱男子组合,名字取自成员们共同崇拜的一位著名英国诗人——威廉姆·布莱克（WilliamBlake）,他永无止境的创新精神总在激励着四位成员。而Blake于2007年——诗人布莱克诞辰二百五十周年之际出道，不知是一种巧合，还是一种纪念。

聆听中西交融的声音 记巴伦博伊姆与他的“西东合集”乐团

今年7月，崭新的上海市文化广场将正式投入使用。2011年上海夏季音乐节也将在此上演，其中的重头大戏便是，由著名指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆领衔一支特别的青年交响乐团“西东合集”（West．easternDivanOrchestra），献上两台贝多芬作品音乐会。

金发女郎的吉普赛之歌 拉脱维亚次女高音艾琳娜·嘉兰查

Bel canto，字面意思是“美丽的歌唱”。这是一种来源于中世纪，盛行于十六、七世纪的意大利歌剧的美声唱法。它要求歌者用半分力量来演唱，用非常自然、柔美的发声方法，使声音从头的上部自由地放送出来。当你听到拉脱维亚次女高音艾琳娜·嘉兰查（Elina Garanca）的演唱时，你就会完全明白。

世界乐坛的亚洲后起之秀 记新加坡交响乐团

花团锦簇碧海蓝天，憨态可掬却又不失威严的鱼尾狮雕像，这便是东南亚国家新加坡给人们最直接的印象。虽然仅是拥有五百万人口的一个岛国，但新加坡以其绚丽多姿的城市形象和璀璨夺目的现代建筑、以及高标准的生活水平、闻名于世的城市清洁度、高度的社会自律性，成为了东南亚一道亮丽的风景线。

极具大家风范的青年小提琴家 阿拉贝拉·施丹巴赫

2005年5月22日，在意大利波黎得亚玛剧院，响起了久违的如潮般的掌声。究竟是哪位艺术家可以让挑剔的西西里观众也如此疯狂呢？答案也许有些令人意外——二十四岁的德国青年小提琴演奏家阿拉贝拉·施丹巴赫（ArabellaSteinbacher）。她和赫伯特·苏坦（HubertSoudant）领衔的西西里交响乐团，共同演奏了西贝柳斯的《D小调小提琴协奏曲》，用纯净清澈的音色、令人折服的演奏技法和全情投入的感染力，征服了意大利听众。

成长在乐评家抨击中的指挥 弗兰兹·威尔瑟-莫斯特

弗兰兹·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Moest）1960年出生于奥地利林兹，儿时学习小提琴和钢琴，并且也是合唱队成员。十四岁时，他进入林兹音乐学校，两年后开始指挥学校交响乐团和合唱队。1977年，他首次带领乐团公演。1978年，他遭遇了一场严重的车祸。他驾驶的汽车在冰上侧滑，以致他的左手神经永久损伤，这使他不能再继续演奏家事业。