李向明:抓住自己的“泥土”

缺失的"审美现代性"问:审美现代性是你毕生追求的艺术理念,这一信条也伴随你从河北来到北京,从现实主义到现代主义。而今身在当代艺术的情境下,你怎么看审美现代性与当代艺术的关系?李向明:应该说,最能代表你讲的"审美现代性"的历史阶段,是抽象主义最风靡的时期;也可以说,"审美现代性"是整个20世纪的主流思潮。随着后现代主义的兴起,以及当代艺术观念的流行,"审美现代性"已经渐渐回退到人类审美历程的传统格局中,不再具有先锋意义。

郝青松×周咏:拾回一个整全的世界观

"寻回传统的价值"郝青松:艺术当随时代,这样一场全球性大瘟疫给你的毕业创作带来怎样的触动?周咏:疫情对我创作的触动,还得从"暂停"说起。2020年,世界仿佛按下了暂停键,作为一个现代人,这种暂停所带来的感受是深刻的,突如其来的、被强制性的安静,触动了我的创作。我对自己、对人类开始有了一些思考:人类一直以来都是自然界的强者,但我们又是如此的脆弱。古往今来,我们受自然环境的影响,大自然有什么风吹草动,我们都会受到牵连,哪怕是科学技术、医疗技术如此发达的今天也不例外。

郝青松×艾松:与铁刺对话

“肖像即身份”郝青松:作为一种艺术方法论,现成品的观念形态已是当代艺术的共识。理论上任何现成品都可以被理论化为当代艺术,但每个艺术家还是会努力寻求或发明一种独特的艺术材料,你就使用了铁刺网。从某种意义上可以说,只是铁刺网的材料与象征意义就足以显明你的作品在当代艺术界的重量。你是如何开始选择了铁刺网,又是怎样在创作中去加以变化的?

郝青松×杨重光:废墟与重生

回到起点郝青松:你早年留学德国,那里是表现主义的故乡。我记得在山东烟台做展览的时候,你情不自禁感慨这里的大海和建筑多么像是德国的一座城市。中国当代艺术深受"德表"的影响,但也存在着表面上的风格化问题。你认为表现主义在中国还未真正开始我却看到你就是那个开始的人。对于表现主义在中国,你有怎样的期待?