建国初期武汉市公共建筑遗产现状研析

建国初期,公共建筑作为新中国社会主义建设初期的时代产物,承载着我国那一段艰苦奋斗、蓬勃向上的建设历程。这些建筑都已经超过六十载物理使用年限,在城市进程及城市记忆中具有不可磨灭的影响,系统的研究、保护工作已经是一个亟不可待的课题。本研究选取武汉地区仍在正常使用的13处代表性公共建筑作为研究对象,从建筑平面布局、建筑形构逻辑、立面形式与装饰手法等方面进行了实地调研与分类解析,为进一步深入研究、保护该时期建筑遗存提供研究思路和实证依据。

环境艺术设计专业实践教学现状的思考与探索

随着数字信息化时代的到来,新技术的迅猛发展对传统教育的内容及教学形式都带来了严峻的挑战。在此种情形之下,环境艺术设计专业作为一门与社会实践紧密结合的应用型专业,对环境艺术设计专业人才培养提出了更高的要求。文章在论述当前环境艺术设计专业实践教学面临的困境的基础上,指出了相关的优化策略。

室内设计课程“周进制”教学模式探讨

"周进制"教学模式是湖北美术学院环境艺术设计系在当前本科教育新的时代背景下,提高教学效率与教学管理的一种教学模式探索。室内设计课程"周进制"教学模式的核心是将教学流程转化为与设计实践相结合的标准化过程阶段性管理,明晰课程目标,建构层次清晰的教学模块组织结构,以形成一个以标准化教学目标为主线的教学系统。

武汉光谷创业街旧厂房改造模式研究

以武汉市光谷创业街旧厂房改造方案为例,探索出旧城新区的设计途径。从环境艺术设计的角度出发,提出一系列实际问题,针对其现状,罗列出具有实际指导意义的解决途径:①坚持以人为本的可持续发展道路;②强调市井文化;③因地制宜的渗透式设计理念;④利用现代的建筑语言,以达到城市空间可持续良性利用的目的。

老厂房·孵化器·科技创业者乐园——武汉光谷创业街规划设计

分析了当今高科技园区建设的要求、特点 ,阐述了企业孵化器的概念 ,从而提出了在武汉光谷创业街规划设计中 ,如何合理利用改造厂房 ,企业孵化器呈现的建筑形式 ,从规划结构、景观处理、建筑形成等方面如何为科技创业者提供一个良好的生活、工作环境。

水患变水利——江汉平原湖泊湿地型村镇聚落模式研究

湖北省湖泊众多,江汉交织。文章在研究江汉平原地区特有的农村聚落特点,社会生活基础上,提出了针对低湖平原地区农村聚落如何适应洪涝灾害的影响,并变水患为水利,从而促进农村生产、生活、经济、旅游的发展,为华中湖泊湿地型地区新农村建设提供一定的参考模式。

生命的景观 江汉平原湿地农业生态景观模式研究

针对江汉平原地区湿地资源的景观规划的研究,得出湿地在维护地球水分资源和水分平衡方面起着重要作用,对湿地资源的景观研究是一个对整个江汉低潮平原有着普遍意义的问题。

工业景观设计中的视觉艺术

在当今这个工业化浪潮转型的激烈时期,大规模的工业园建设往往还是胁迫设计师迁就于建筑的功利性价值而忽略了建筑所应具备的伦理功能及美学态度。设计师作为处在建筑意识形态的最前沿,应该从艺术的角度找到自己行动的方向,在设计中建立一个出发的原点即设计的立场。

工业景观的复合性设计——白云边工业园规划与建筑设计

白云边工业园新区规划设计强调了工业景观的概念,对工业园区常见的单一工业性形象进行了分解,通过中国传统民居样式进行有机地散点布局,而形成民居村落式的组团,以化解工业厂房对城市景观视觉空间的破坏。白云边工业园规划融入了"工业旅游"的企业品牌文化建设理念,使工业园不仅是企业生产基地,也是企业文化展现的载体,以一种积极的建设理念体现其社会责任与价值。

武汉沌口旧工业园区的文化升级改造方略

沌口艺术中心是处于中国城市更新浪潮大背景之下的一个旧工业园区建筑改造实际案例。在一个传统工业区通过旧建筑改造的方式注入文化创意产业的概念,以配合其城市空间结构的重新布局与区域功能的重新塑造,设计中重点关注改造项目所处的区域城市形态、场所空间尺度及区域文脉等一系列要素的思考,以此作为改造设计的策略,以期望改造后的工业园区能展现其特有的场所精神而为城市带来新的活力。

设计师自己的办公空间——与昨天的对话：湖北美术学院环境艺术研究所办公楼改造

柯布西埃曾经说过,如果业主不喜欢某建筑,那么无须去辩解,肯定是建筑师错了。在某种程度上,只有使用者才是最权威,最有资格的评判者。无论对设计者而言。建筑、室内设计往往带有很大的主观成份，建筑师从自己的经验和素养，偏好出发，结合自己的专业技能向业主提供解决方案：同样地，业主也会从自己的使用要求和非常个性化的，甚至是业主自己也叫难以准确表述的爱好来感受和评判建成的环境。要做到这两者的完美结合往往是非常困难的。就这点而言，设计师为自己设计的办公空间也是一个特例。在这种情况下，业主和设计师合二为一，摆脱了“导演”的束缚，这里就成为设计师自我发挥，尽兴表演的舞台。本期向读者展示了若干室内设计师，建筑师事务所自己的办公环境，我们期待更多的设计师能够将自己的“舞台”展现给读者，让我们在欣赏中获得有益的启示。