热风和微波结合干燥荔枝加工工艺研究

本试验对以荔枝鲜果为原料,通过热风干燥和微波干燥相结合制作荔枝干果的加工工艺进行了研究。研究结果表明,荔枝鲜果经预处理后,用70℃的热风干燥至50%的水分含量,再以240g/kW的微波处理量进行干燥,所得荔枝干果品质最佳。采用PA&PE复合包装袋加脱氧剂的包装方法,其保质效果最好,贮藏期在9个月以上。

微波膨化番木瓜混合脆片工艺研究

以番木瓜为主要原料,马铃薯淀粉、糯米淀粉和玉米淀粉为配料,对番木瓜混合脆片的加工工艺进行研究。结果表明,添加15%马铃薯淀粉和15%糯米淀粉,预干后水份含量在10%,采用微波功率为800W,微波膨化时间为25s,膨化后脆片的感官品质最佳。

音乐与莎士比亚(二)

上一期我谈到四部莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》、《辛白林》、《第十二夜》和《暴风雨》都是属于喜剧和传奇剧,今回打算谈一些悲剧。不过,为了调剂一下广播时的气氛,在悲剧中间加插一部传奇剧。在这里我要请听众(读者)们不要误会,我不是在这里谈论和分析莎士比亚的戏剧,那是剧评家的任务。我是做音乐工作的,不是搞文学工作的,我只是收集有关莎士比亚的戏剧里的插曲,和古代、现代音乐家为这些戏剧写的音乐作品,在广播里跟大家一起欣赏这些歌曲音乐,目的仅此而已。当然,在介绍这些歌曲音乐之前,我总得看过这些剧本,清楚它们的内容才能把来龙去脉说清楚而不致于出错。我有一个可以说是凑巧的条件,就是几十年来看了好多部由莎士比亚戏剧拍成的电影,也看过一些舞台演出,这一切给我的印象很深。加上年轻时记忆力好。

音乐与莎士比亚(四)

一提到莎士比亚的《温莎的风流娘儿们》这一部喜剧,熟悉英国文学的朋友自然就会联想起一个很生动的人物形象,那就是剧中主要人物福斯塔夫。他是一位长得胖胖的骑士,但由于家道中落,喜好杯中物,又喜欢在女人堆里鬼混,又游手好闲,加上他依仗王太子哈尔的威势,平时拉拢一帮坏蛋,打家劫舍,为非作歹,打仗的时候又利用征兵的机会诈骗钱财,甚至装死胡混,谎报战功请赏,真是林林总总,端的是一个典型人物。

与你一起进入古典音乐大门

自从1978年广东电台恢复播放外国古典音乐之后,受到听众们的欢迎,但同时又引起一些问题。有些年青的朋友写信来说:"我很喜欢欣赏古典音乐,它们的旋律很动听,内容丰富多样,但一碰到大型的乐曲,例如交响乐、协奏曲之类,有时就会感到茫然,一大堆乐器奏出很多乐音,怎样去理出一个头绪来呢?"我想,这个问题的提出是很自然的,因为一个刚刚接触到这类乐曲的人,必然会碰到这些问题,正如对一种未了解的事物,你要去掌握它、熟悉它,自然要经过一个理解的过程,世间很多事情很少一蹴而就的。为了提供一些欣赏古典音乐的方法,我就制定一个时间表。

与你一起进入古典音乐大门

欣赏初阶——舞曲与进行曲上几期讲到感性式的音乐欣赏、理性式的音乐欣赏和管弦乐队的概念,其中的"色彩美"是一个很重要的部分。因为一部交响音乐要动用整个管弦乐队的各种乐器,每个乐器都有各自不同的音色,每组乐器互相结合时都会产生新的音色变化。当你在欣赏一幅油画时,除了感受那幅画的思想内容、表现方式、情调、构图、线条、明暗对比、笔触的运用等方面之外,还会注意到画家在调制色彩时的工夫和他的用意。事情也真巧,在欣赏交响音乐时也和欣赏油画差不多。

与你一起进入古典音乐大门

上两期我向大家介绍了小步舞曲、加沃特舞曲、波列罗舞曲、哈巴涅拉舞曲、圆舞曲,更对这些舞曲的各种类型和不同的风格作了阐述,相信大家会有一个大概的印象。但口说无凭,最重要的还是实例,要找这些舞曲的录音来听,而且要多听,才能比较透彻地了解它们的面貌。下而继续介绍塔兰泰拉舞曲。这是一种速度很快的大拍子舞曲,奏起来有一种狂热的格调。它是一种意大利民间舞蹈,

与你一起进入古典音乐大门

回旋曲是西洋音乐的一种曲体,也就是乐曲的体裁。它有时候是一首独立的乐曲,有时候是奏鸣曲、组曲、交响乐和协奏曲里的一个乐章。海顿、莫扎特、贝多芬以及和他们同时代的作曲家们都写过很回旋曲,尤其是在他们的钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲和弦乐四重奏等室内乐中,常常在最后一个乐章里安排一首回旋曲,所以,18世纪和19世纪初是回旋曲的繁荣时期。不过,回旋曲的历史是很古老的,据说在13世纪的时候,法国有一种回旋诗,在朗诵的时候已经晓得用简单的乐器来伴奏。但是"诗"到底是文学的范畴,虽然它也和音乐有紧密的关系,归根到底不能够把它划入音乐的范围里。

不受地球引力控制的琴声

早在21年前,王健还在10岁的少儿时代就考入上海音乐学院附小学习大提琴,翌年(1979年)美国小提琴家斯特恩来华访问,小王健在这位资深的老前辈而前表演,深受赞赏。这次演出连同其他"小苗子"的献艺场面被随行工作人员拍成纪录片《从毛泽东到莫扎特——艾萨克·斯特恩在中国》,公映后引起世界相当一部分人的兴趣。平心而论,这只不过是"小荷才露尖尖角"的阶段,日后能不能成为大器,王健还有好长一段路要走呢。天才加勤奋,再加上名师指点,王健果然不负众望,到今天他已进入世界名家的行列。

从辉煌到成熟 慕特再度演绎《四季》

安尼-苏非·慕特不只一次灌录过维瓦尔第的《四季》,其中最引人注目的一次是在1987年10月在柏林与卡拉扬合作录制的影碟,由柏林爱乐乐团协秦,卡拉扬弹奏键盘乐器来指挥。那时慕特大约只有20岁,是一位亭亭玉立的少女,她的演奏风格辉煌中带点单纯,而且在她的恩师卡拉扬卵翼之下,不免带有卡拉扬纵横驰骋的作风。现在十多年又过去了,卡拉扬已作古,而慕特也经历了人生最大的一次痛苦,丧夫的悲伤并没有使她从此沉沦,她勇敢地而对人生,坚定地走自己的艺术道路。

与你一起进入古典音乐大门

上期我向读者介绍了三首著名的变奏曲,即勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》、柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》和李斯特的《死神之舞》,这三首乐曲都有截然不同的风格,譬如说,勃拉姆斯那首变奏曲气势雄浑,中间又有浪漫的成份,每段变奏又有各自不同的性格,真是多姿多采,使人有如睹万花筒。柴可夫斯基那首固然很像18世纪欧洲宫廷艺术的风格,尤其是洛可可音乐纤细、典雅富丽的特点,都写得非常神似,但其中又渗杂了柴可夫斯基自己的个人风格和俄罗斯的情调。

与你一起进入古典音乐大门

上一期我谈了回旋曲是从17世纪欧洲的民间歌舞"轮舞曲"派生出来的,也讲了它的发展经过,而且举了巴洛克时期的巴赫、古典乐派时期的海顿、鲍凯里尼和莫扎特的一些回旋曲作为实例。这些回旋曲大多数是轻松活泼,情调欢快的,如果你都听过,大概都会得到愉快的感受。上期我也说过,"回旋曲"有独立的回旋曲,也有作为奏鸣曲、室内乐、协奏曲等这种多个乐章的大型乐曲里的一个乐章。如果是作为一部乐曲的结尾乐章,它大都和前而的慢板抒情乐章形成一种鲜明的对比,在热烈气氛里给听众一种圆满结束的感觉。在构思本文的时候,笔者查看了一些有关这方面的资料,发现在文学方面也有和音乐的的回旋曲相似的体裁,那就是回旋诗,

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上一期我谈到理性式的音乐欣赏的大概原则,而管弦乐队的概念则只讲到木管乐器和铜管乐器部分。在欣赏音乐时,除了声乐、器乐独奏和室内乐之外,以管弦乐队演奏的乐曲像交响乐、协秦曲等等则占了相当大的比例,因此掌握管弦乐队的音色、性能,就会对欣赏音乐会增加好多趣味。今期继续讲打击乐器、色彩性乐器和弦乐器。打击乐器的音色和性能差别很大,定音鼓、小军鼓、大鼓、钱、锣、三角铁、铃鼓、梆子等等,基本上都没有共同的性格,有了它们,一个管弦乐队才显得丰富多彩。在管弦乐队里,定音鼓是一个重要的角色,它在强力度演奏时会使整个乐队的音响增加声势,在弱奏时也有丰富的表现力,并产生一种神秘的感觉。

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上一期我谈到欣赏那些短少的舞曲时,提出要注意构成乐曲的三个声部,即高音部分,常常也是主旋律部分,还有低音部和中声部等,这几个部分构成了多层次的立体感,听起来整首乐曲就很丰满。跟着我介绍了几种不同风格的小步舞曲、加沃特舞曲和波列罗舞曲。今期我继续讲哈巴涅拉舞曲和圆舞曲。根据现在许多音乐辞书所载,都说哈巴涅拉舞曲起源于古巴,19世纪流传到西班牙,然后在西班牙有很大发展,而且广泛流传到欧洲各国,在法国也引起很多作曲家的兴趣。但有一部音乐辞书记载,它考据到哈巴涅拉舞曲其实最早起源于非洲,是非洲黑人的一种民间舞蹈。

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讲完了变奏曲就该轮到回旋曲了。回旋曲是西洋音乐的一种曲体,不管你欣赏器乐独曲或管弦乐队演奏的乐曲,都经常会碰到回旋曲,它有时候是一首独立的乐曲,有时候是奏鸣曲、组曲、交响乐和协奏曲里面的一个乐章。海顿、莫扎特、贝多芬以及和他们同时代的作曲家都写过很多回旋曲,尤其是在他们的钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲和室内乐中,常常在最后一个乐章里安排一首回旋曲。所以在18世纪和19世纪初是回旋曲的繁盛时期。说起来回旋曲的历史是很古老的。

与你一起进入古典音乐大门

理性式的音乐欣赏和管弦乐队的概念上一期在阐述了感性式的音乐欣赏之后,自然就要转到理性式的音乐欣赏这一部分。所谓感性式就要说当你在欣贪交响音乐时,可以不管乐曲的结构,什么反复、模进、两段体、三段体、主题的对比、变奏曲、回旋曲、奏鸣曲等等的概念,只要你在音乐的洪流中寻找感情上的共鸣,捉摸作曲家心灵的轨迹,追随他在音乐里吐露的心声,灵魂的剖白,与他一起体味着欢乐和哀伤。然后,随着你欣赏的次数与日俱增,你会慢慢地加深了体会,从音乐中品尝到比欢乐和哀伤以外更加多样、更加复杂、更加深刻的感情,所谓七情六欲尽在其中,而这些感情是难以用语言和文字来表达的,也就是俗话所说"只能意会,不可言传"。如果你达到这样的地步。

与你一起进入古典音乐大门

在古典舞曲里有一种名叫"苏格兰舞曲"的,其实和苏格兰的传统民间舞蹈和音乐并没什么关联,它只是在18世纪80年代前后出现在英国和法国等地乡村,的一种民间舞曲,19世纪前半叶流行于欧洲各国。它的特点是快速的两拍子,贝多芬和舒伯特都写过苏格兰舞曲,肖邦也写过三首不到一分钟长的苏格兰舞曲。现在比较经常听到的有柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第三慕第一场里面的《苏格兰舞曲》,在圣彼得堡格列敏公爵府邸的大厅举行一场盛大的跳舞会,贵族们穿着华丽的礼服来参加,他们跳起活泼的苏格兰舞,

与你一起进入古典音乐大门

如果说舞曲和进行曲是欣赏古典音乐的初阶和基础,那么欣赏变奏曲就等于跨进这个殿堂的门槛。因为在浩如烟海的古典音乐中,变奏曲占了一个十分重要的地位,乐曲数量也多,不管你欣赏钢琴独奏曲、室内乐、交响乐、协奏曲、管弦乐曲,甚至小提琴的练习曲,随时随地都会碰上变奏曲这种曲体。说起变奏曲这一种音乐体裁可以说是源远流长。据有些音乐辞典所载,最早的一首变奏曲是14世纪的一部作品叫《巴黎的风车》。

音乐与莎士比亚(一)

我喜爱音乐,这是我的本行。我也喜爱文学与诗歌,这可以归入业余爱好之列,这其中也包含了一点儿的"功利主义"在内。因为音乐和文学诗歌有千丝万缕的关系,很多歌曲、歌剧、标题音乐包括交响诗都常常源自文学与诗歌,要了解一首歌曲或一首乐曲的来龙去脉,就非找查其来源不可,否则就不得其门而入,遑论登堂入室,穷其究竟了。笔者平时颇为喜欢中国的戏曲传奇,《长生殿》、《桃花扇》、《牡丹亭》、《西厢记》,其中都有绝妙的词章,都是我国文化遗产中的瑰宝。

从《浮士德》延伸出来的音乐作品(上)

浮士德博士的传说在欧洲简直是家喻户晓,关于他的事迹众说纷纭。有人说他是一个巫师、术士、星相学家、走江湖的医生,也有人说他是一个预言家、学问渊博的学者,历史上是否真有其人,抑或是传说中的一个人物?使人感兴趣的是,在1954年德国克尼特林格的雕塑家若尔普—帕芙鲁米为约翰·浮士德造了一个塑像,从外表看起来是一位学者的模样。同年有两兄弟建立了一座浮士德博物馆,并且出版了一本专门的著述,其中以历史档案文件为基础。