浅谈数字化时代的音乐课堂教学

二十世纪九十年代初,我国传统教学中开始加入了新的元素,这种辅助教学方式也就是我们现在经常接触到的数字化多媒体化教学。如今,这种新的教学方式越来越多地被教师运用到了课堂教学中。

美声唱法中男高音存在的若干问题略论

本文根据美声唱法中男高音的特点,从气息、共鸣、声区、换声等方面着手,对男高音普遍存在的一些问题进行分析和阐述,最终找到好的解决办法。

大数据与我国当代声乐艺术研究——声乐教学中的多媒体互动模式探讨

本文从声乐技巧课的特殊性入手,在传统教学模式基础上,利用网络技术和计算机处理音频、视频、三维动画的能力,提出了一种基于网络多媒体技术的声乐教学互动模式,最大限度的满足了学生视听感官需求。该模式下,教师通过“多媒体声乐教学信息平台”,建立素材库、制作课件,利用该平台进行辅助教学及点播课程使学生能够随时随地的学习,解决了传统教学模式中存在的一些问题。经实践,该模式取得了较好的效果,提高了课堂效率。

浅析歌曲《你就会看到》在演唱时的艺术处理

歌唱家们在表达一首歌曲时,又总是先分析它的歌词、曲调、伴奏和声,以及对作品的创作时代,作曲家的风格、特点等等进行综合研究,深入理解歌曲的感情基调及其发展并使自己受到感动,通过对《唐璜》咏叹调《你就会看到》深入剖析彩琳娜的人物形象和性格,谈论在演唱这首作品时该如何进行节奏、旋律、感情等的处理。

浅析流行音乐对高中阶段学生心理的影响

流行音乐作为一种包容性很高的音乐形式,是音乐时代的产物,极大地扩充丰富了音乐的形式。作为即将踏入人生第一个十字路口的高中阶段学生,他们处于对社会生活敏感时期,已经拥有自我主观意识,呼吁高中生在以流行音乐为娱乐方式时,要更多地关注流行音乐的内容和价值。

谈美声唱法中女高音的喉头

美声唱法具有一整套科学而又系统的技术训练方法和理论体系,现已成为高校声乐教学所教授的重要演唱方法之一。女高音声部在美声唱法中的难度较大,技巧独具一格。它采用了喉头位置较低的歌唱方法,中高声区为其主要擅长声区,在演唱中,真声和假声相结合,越往高声区走头腔共鸣越集中、震撼,越往低声区走,胸腔共鸣越厚重结实,以漂亮的高声区见长,极富感染力。

浅谈歌曲《一首桃花》的演唱处理

《一首桃花》这首曲子选自小剧场歌剧《再别康桥》,此曲在把握剧中人物关系的基础上,从歌词、曲调、艺术与风格等方面进行细致梳理,抓住此曲所要塑造的女高音形象,深入解读,并结合演唱技巧与歌唱表现,从而展示出《一首桃花》独特的艺术魅力。

动作语言的艺术——《丝路花雨》中的“虚实相容”探究

大型舞剧《丝路花雨》于79年上演后享誉中外、广受盛赞，被新闻媒介赞誉为“活的敦煌壁画，美的艺术享受”，“此舞只应天上有，人间难得看几回”，成为民族舞剧中的经典之作。该剧中的故事是“虚构”的，情感主线是隐匿的，但是在虚构的故事中留有大量历史的考证和文化的解读，该艺术品巨大的成功之一在于想象与客观历史的“相容相知”，笔者就该剧中的“虚”“实”两面加以解析，希望读者能更深刻多视角的了解我国民族舞剧这块瑰宝。

乐之始祖 名扬千古 时代交替中的瞽矇乐师——师旷

春秋末期,礼崩乐溃,社会处于大动荡时期,师旷见证了乐师地位崇高时代的终结,礼乐分流,在乐的地位一落千丈的同时,他却坚持着音乐对政治,对人民的教化作用;开启了一个以儒家文化为主民本思想盛行的时代,在王权至上的年代仍然坚持以人为本,当仁不让的担当了时代转型期的重要人物。

浅谈歌曲《一首桃花》的艺术风格

《一首桃花》这首曲子选自小剧场歌剧《再别康桥》。这部歌剧是国内第一部公演的小剧场歌剧。徐志摩的《再别康桥》是我们非常熟识的诗作,他是我国最具浪漫情怀的诗人之一。随着这部小剧场歌剧的上演,它在继承传统的基础上借鉴西方歌剧的成功经验,推陈出新,推动了我国歌剧事业的发展。

浅谈声音观念在声乐教学中的改革与探索——以美声唱法女高音为例

谈到声音观念，顾名思义，是对声音形态的认识、看法，是人们在不同的历史文化背景的综合因素中对声音“美”与“丑”的认识。声音观念是一种认识，歌唱是实践活动，声音观念在我们歌唱的实践活动中具有何其重要的指导作用，它成为我们声乐教学实践中让学生首先要确立的指路明灯。

大数据与我国当代声乐艺术研究——基于对中国知网资源相关内容的科学计量法

互联网发展到今天已经与人们的生活、学习、工作紧密相关。在学术领域以中国知网为代表的数据共享平台已经成为全世界推崇的数据知识工具。中国知网收录的有关声乐研究的论文为对象,旨在通过科学计量法的分析得出我国声乐研究的难点、热点以及未来发展方向。

浅析《黄河怨》在演唱时的声情并茂

《黄河大合唱》是我国闻名音乐家、作曲家冼星海的不朽之作,其中女高音独唱《黄河怨》为《黄河大合唱》第六乐章,具有重要的戏剧意义。此曲塑造了一个失子亡夫,惨遭蹂躏的中国妇女形象,深切的痛斥了日本侵略者的恶性。在把握剧中人物关系的基础上,从歌词、曲调、艺术与风格等方面进行细致梳理,抓住此曲所要塑造的女高音形象,深入解读,并结合演唱技巧与歌唱表现,展示它的独特魅力。

多媒体音乐教学模式探讨

多媒体时代的来临,给多种学科的课堂教学提供了很大的便利支持,使课堂教学更趋于直观化,极大丰富了教学涉及面,开拓了学生视野,它为数字化多媒体教学带来了可观的利用价值,也为文化的传播和知识的传播打开了一片新的天地,尤其是数字化多媒体教学资源在音乐课堂教学中的运用最为突出。

声乐工作者的生理调节方法浅析

声乐工作者的发声方法不当或生理状态欠佳,都会影响歌唱效果。而生理状态的调整是众多环节中影响歌唱发挥的重要因素。本文将科学发声方法和人体生理保健以及有效的心理调节法有机结合使音乐工作者在歌唱中能正确调整和运用发声器官,确保发声器官能在专业应用过程中处于积极健康的状态。

浅谈游吟诗人之歌

在俄罗斯音乐史上,亚历山大·格拉祖诺夫,犹如一颗新星横空出世,光芒四射,令世界乐坛为之瞩目。这首具有沉思性质的升f小调《游吟诗人之歌》创作于1900年,是格拉祖诺夫专为大提琴和乐队而作,是极为优秀的一首作品,也是他最有影响力的天才之作。

歌唱中的情感把握浅析

不同的歌曲有着不同的背景内容,思想感情,同一首歌曲由不同歌者演唱有不同的演唱效果,有的真切感人,沁人心脾,有的索然无味,平淡无奇。声情并茂,以声传情是一首歌曲的歌唱是否能打动听众的关键。

浅谈冼星海和他的《黄河怨》

《黄河怨》选自《黄河大合唱》第六乐章,具有重要的戏剧意义,此曲塑造了一个失子亡夫,惨遭蹂躏的中国妇女形象,深切的痛斥了日本侵略者的恶性。从此曲的写作特点入手,希望能启发演唱者加深对该作品的理解,更好地诠释作品。

歌剧《看天下劳苦人民都解放》的演唱技巧

《洪湖赤卫队》在中华民族歌剧史上享有崇高地位,它将歌剧艺术的发展推向了一个高峰。韩英是该剧的主角,其唱段占据全剧较大篇幅,《看天下劳苦人民都解放》是其中最著名的一段,也是最能体现主人公人物性格特点的一段,曲调先委婉抒情后铿锵有力,不仅运用了大量湖北小调素材而且将戏曲音乐中"板腔体"的结构特征融入其中。本文将此曲作为研究对象,重申技术与情感统一的重要性。

浅谈歌唱中科学的发声方法

每首音乐作品都要通过表演者的演唱(演奏)来表现其思想内容和艺术情感,才能供人们去欣赏。器乐作品需要表演者用不同的乐器以及在熟练掌握乐器演奏技巧方法下进行演奏;声乐则需要表演者用其自身的"乐器"——嗓音来演绎作品。因此,歇唱中嗓音的训练更需要有科学的发声技巧和方法。科学的发声方法包括以下几个方面:科学的演唱姿势、科学的呼吸方法以及正确地运用共鸣。