中国书法元素在平面设计领域中的应用

书法不仅仅是一门艺术,更是中国传统文化中的精粹。其艺术元素引起设计行业的广泛关注并逐渐融入平面设计创作之中。这一"回归传统"的设计理念的把握、设计语言的运用、精神内涵的剖析,已成为东方文化的标志。它强化了中国现代视觉传达设计艺术的民族风格,同时,也会对现代视觉传达设计思维及本土化发展产生了深远的影响。

飞白之美——标志设计中飞白图形语言之探讨

"飞白"作为造型艺术中特别的形式语言,在其传达上显现出的意趣与活力、张力与冲击、独特性与时尚感,为标志设计的应用开辟了广阔的空间.它的美是人类创造思维与实践相结合的产物.随着人类物质生产和精神生产的不断发展,视觉艺术的日益繁荣,飞白图形语言也必将逐渐丰盈、成熟.……

学前教育专业“三笔字”教学的思考

读图时代所带来的电脑的普及应用,使得书法的实用功能逐渐淡出历史舞台,写字的艺术性逐渐被人们边缘化。学前教育专业的学生是未来的幼儿教育工作者,"三笔字"的应用伴随着他们的整个职业生涯,其实用性、艺术性以及多元的育人属性具有现实意义。针对当前学前教育专业"三笔字"教学存在的问题,应注重培养学生书法兴趣,增强写字情商;规范书写因素,夯实写字基础;加强实训操作环节;进行名家名作赏析,提高学生字外修养。

浅析白羽平风景油画的审美价值取向

如何认识中国风景油画的品格,在本土文化与西方思想两种文化合流的历史长河中,中国画家如何以文化高度自觉的审美方式,将中国风景油画的民族化、本土化精神得以彰显,这一直是学界颇受关注的问题。白羽平风景油画,以其悠远而苍茫的构图、岑静而幽寂的光影、宏廓而深远的色彩、酣畅淋漓的笔墨,形成了其特有的审美思想与价值取向,值得我们潜心学习。

艺术设计专业素描课程的教学方法与能力培养

素描是艺术设计专业基础课程之一,合理有效的素描基础教学,应建立在对学生、对专业课程、对市场需求充分了解的基础上。素描教什么?怎么教?学什么?怎么学?课程改革如何紧紧围绕市场与学生展开?课程结业后学生能否具有独立的实踐能力?解决好这些问题,教师才能更好地开展素描课程教学。

设计色彩之我见

设计色彩作为艺术设计学科大系统中的一个子系统,它与绘画色彩、构成色彩和装饰色彩三者间的区隔何在?它自身特定的体系和特征何在?这是历来较为含混的一个概念。本文试图触及这方面的应用和研究,抛砖引玉,以期获得同仁对这方面的关注和探研。

幼师专业书法教学现状及改革思路探析

随着高新科技的飞速发展,自媒体时代的来临,在日常工作生活中汉字书写的实用功能往往被键盘所替代,书法教育受到前所未有的影响。文章以幼师专业书法教学为例,结合现有学情,针对目前幼师书法教学存在的具体问题进行剖析,试图找到解决问题的有效办法。

卡通图形语言在标志设计中的应用

卡通图形语言作为现代标志设计的新亮点,具有通俗、直观,易于理解和记忆的特点。它们或是活泼可爱,或是沉稳内敛,其所体现出的生命力、亲和力、可辨识性及其时代表征,对标志设计品牌的"性格"塑造与推广起到了很好的效果。如何认识卡通图形,在标志设计中如何将符号语言与卡通图形智慧的衔接与应用,一直是学界颇受关注的问题。本文试图触及这方面的应用和研究,抛砖引玉,以期获得同仁对这方面的关注和探研。

线条的意蕴——从河南新野汉代画像砖看美术作品意象之表现

河南新野汉代画像砖,线条优美,做工精细,古朴典雅。作为中国古代民间美术艺术的一枝奇葩,虽历经人间沧桑,但是,其线条中所蕴涵的意蕴之美,仍鲜明地体现着美术作品的意象,仍然可为现代艺术设计提供借鉴。

从睡虎地秦简墨书看当代书法的审美取向

秦简牍书的相继出土,让我们逾越了魏晋唐人的藩篱,看到了"碑""帖"以外的书法世界。它的学术价值逐渐引起广大专家学者的重视,其艺术性被更多的人认识。近年来,受其影响的作品亮相各类书展和有关报纸杂志,屡见不鲜。时下,书法界对以睡虎地秦简书为代表的秦系墨书书体、书风的兴趣越来越浓厚。这一文化回归现象,必然促使我们自觉地解放思想,站在新时代的角度作出必要的理性思考与审视。

艺术院校设计素描基础教学之我见

素描是一种思维方式,又是一种表现手段。设计素描作为设计类学生的造型基础课程,在短暂的几周时间里,如何提高学生造型能力、创造能力,充分挖掘他们眼、手、脑的潜能,在我国现有的美术教育体系下,一直是学界颇受关注的问题。本文试图触及这方面的应用和研究,抛砖引玉,以期获得同仁对这方面的关注和探研。

浅析素描整体感能力培养

画面整体感的把握容易被画者忽视,其实它决定着画面的整体视觉效果。何为整体感?如何把握画面的整体感?我们可以利用科学的观察方法、逆向的思维方式,创造性地把握画面的整体感。

试析虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用

在互联网大数据时代下,科技不断更新交替,虚拟现实技术的实现,对环境艺术设计行业的运作和设计手法起到了至关重要现实意义,本文从虚拟现实技术概念入手与其在环艺设计中的技术体现,来分析它的未来发展应用和前景。

校园之美源于文化的传承与创新——浅析校园景观规划设计的人文精神

校园景观规划设计是校园文化传播的载体。时下,在进行校园景观设计时,设计师往往把精力过多地放在校园景观小品设计的物质构成上,而忽视了对校园景观规划设计中承载校园文化精神的表达,这种有形无神的设计思路,缺失文化底蕴,导致校园景观设计灵魂的丧失。如何认识传统文化,设计出既有传承又有创新的景观作品,一直是学界颇为关注的课题。文章探讨这方面的应用和研究,抛砖引玉,以期促进同仁对这方面的关注和探研。

全因素素描教学的断层——明暗交界线

文章认为素描教学一般步骤中存在一个断层———忽视明暗交界线的强调,提出应将明暗交界线作为提高素描造型能力的有效步骤,使素描技法的习练与传授更具实效,更具可操作性。

生机勃发 意趣盎然——扎染艺术新探

笔者试图突破传统扎染单一的平面化倾向和图案化样式的局限,探寻行之有效的扎染新工艺、新技术,使其更具光色表现效果,以现代思维的向度,开拓扎染这一非物质文化遗产的发展前景。

当代文化背景下中国书法的审美取向

回顾历史,中国书法艺术经过几千年的发展旅程,以其丰富多样的创作实践与理论研究,在世界文化领域独树一帜,占有十分重要的地位,形成了一套较为科学完善的教学与审美体系。在文化全球化背景下,如何认识与理解中国书法的精神,中国书法家如何以文化高度自觉的审美方式,将中国书法的民族精神与文化内涵得以彰显,这一直是学界颇受关注的问题。本文试图触及这方面的研究,抛砖引玉,以期获得同仁对这方面的关注和探研。