有关民族管弦乐与音乐文化识别论之反思

笔者以民族音乐学中的“文化识别论”为视角 ,对 2 0世纪以来我国大陆及台湾地区的民族管弦乐的发展状况作了概述。指出 ,任何乐种的沿革及其有机生态意识的识别与巩固 ,不能离开此文中列出的文化识别之七大本质。

民族乡音的现代情(下)——漫谈“新世纪New Age音乐”的来龙去脉

二、世界民族音乐的兴起与渗透 事实上,西方古典音乐与民俗音乐互相渗透(Cross—rertilization)的作品及作曲手法由来已久。19世纪末所兴起的国民乐派,呈现出民歌与传统管弦乐的相互渗透,就是一个好的历史例证。而20世纪现代乐派的祖师爷们,如德彪西和斯特拉文斯基的作品,就是在融合民族与古典的新领域中开创了20世纪新渗透的纪元。前者,将印尼。

民族乡音的现代情(上)——漫谈“新世纪New Age音乐”的来龙去脉

“新世纪音乐”虽是20世纪70年代后期新音乐发展过程中的暗流,可是它也确实对世纪末音乐的发展产生了深远的影响。它的兴起,受到电子工业的直接影响,形成科技与音乐的结合,并以严肃与通俗音乐、古典与民族音乐、学院与业余、形而上与形而下等多元的组合与对立所形成。新世纪音乐的风格虽然多样但在体裁上也有许多相同的特点,

悼杨荫浏先生

今年二月二十五日中国音乐学界的杨荫浏先生在北京去世了,我们听到这消息都感到失去了一位老前辈。他整岁是八十四,最后几年他虽然因病身体很弱,但是在学术上的工作可以说是一直没有停。他喜欢朋友们去看他,我们一些从海外回国到北京去拜访他的人,都忘不了他的那种热情。为了省力,省时间,他见到我们一句废话也不说,想到什么音乐上的问题马上就谈起来,每次总是给我们很多启发,有时看护他的护士们怕他太兴奋还得劝他休息一下再继续谈。杨先生是中外公认的中国音乐学界的领导者,

古琴曲《碣石调·幽兰》的自律结构学

前言古琴曲《碣石调·幽兰》,至少已有一千五百年的历史。自清末民初考据家杨守敬将原保存在日本的唐人手写卷影摹,带回中国收入1884年《古逸丛书》后,“幽”曲才开始又回到中土,复始其音乐生命。“幽”曲自此成为研究及演奏的宠儿。经1914年杨宗稷的减字译谱后,又经60年代琴人查卓西的指法集解,60年代演奏家管平湖、姚丙炎、徐立荪、吴振平等的诠释,再到80年代吴文光的指法节奏修订和分析,以及陈应时的律学研究,琴界对“幽”曲已有肯定的认识,而且是古琴演奏会中经常的节目。一千五百年前的老古董又得到它光辉的生命,这一定是丘明老先生所意想不到的吧!诚然,“逝”曲除指法、节奏及其有关纯律的考证研究外,对于结构与风格问题更有待进一步的深入探讨。因为“幽”曲是(1)中国乐史里最早可考证的乐谱;(2)最古的琴曲;(3)

楚调的律学与乐学——古琴《幽兰》七弦琴曲的研究

一、目前我个人觉得对于研究古代音乐的工作者,有一件迫不及待要作的事,那就是认清中国古代音乐文化的三大系统源流,也就是鲁、晋、楚三系的特征及其演变之过程,非此研究就不能深入,而甚至陷入张冠李戴、似马非马的一种危机,而这种危机是使得我们无法将古代音乐的理论和实际配合起来的因素。二、曾侯乙编钟的律制,是楚律系统之中我们所见到的一种,它的特征是以纯律为主的一种音乐语育,其理论是以“(仑禾)律四分法”(Tetrachord)的基础,得到三度曾辅(角)相生的音阶系统。以纯律“古”音差81/80的律数(或22音分,又称纯律普通音差)

漫谈音乐线条的曲调语言

漫谈音乐线条的曲调语言梁铭越一、前言与反思虽然曲调是音乐八大元素（ｅｌｅｍｅｎｔ）之一，①但是乐学界对它的定义，以及与其相关之系统研究还属一种暗流。不但如此，中文的“旋律”一词，也颇有争议。因为，旋律、音调、曲调、曲诗（闽南音乐词汇）、调门、腔调、音...