别动那张琴——观歌剧《卓文君》

2020年,我观看的第一部歌剧是《卓文君》,在成都新落成的成都城市音乐厅。这个名叫音乐厅的演出场所里,当然有一个不错的音乐厅,但我更看中看重的是还有一个值得夸赞的大歌剧厅,《卓文君》是大歌剧厅里演出的第一部歌剧。据此,我以为该处若改名为成都城市大剧院,似更准确。更闻成都另有一处四川大剧院也已开业,没去过,不知情,但总应比使用了多年的锦城艺术宫好。那里曾是成都最好的剧场,我在那里看过音乐剧《青城》和《辫子魂》,还在川交的音乐厅看过自贡的歌剧《盐神》。如今,看到一个现代化的剧场落成,归在四川音乐学院名下,一部川音人创作的歌剧也应运而生,同步演出,真是喜莫大焉!

《楚庄王》:感赋与评析

10月上旬,连续三天,在武汉第二次观看湖北省歌剧舞剧院的歌剧《楚庄王》研讨会上,卢向荣院长向大家介绍说：这个戏的创作时长已近五年。我略回想,大致没错。陈蔚总导演介绍创作情况时,提到她最初的导演阐述,主要观点我也记忆犹新。随手写下几句随感,成了我在会上发言的提纲。会后略加修润,内容如下：再观《楚庄王》感赋,留赠湖北省歌剧舞剧院古而不古,仰叹荆楚。春华秋实,启沃民心。

重读刘振球的“歌剧梦”

2020年7月12日,中国著名作曲家刘振球先生于长沙逝世,享年80岁。刘振球先生是全能型作曲家,全面涉猎歌剧、音乐剧、舞剧、交响乐等各类音乐体裁。他的音乐风格多样、雅俗共赏,最突出的音乐成就与贡献在中国歌剧、音乐剧领域。刘振球是与时俱进的,在音乐剧方兴未艾之时,更以多年民族歌剧的创作经验,开始对民族化音乐剧的创作进行积极的尝试和探索。可以说,他对中国民族歌剧发展、民族化音乐剧发展起到了非常重要的作用。刘振球是位高产作曲家,一生创作过14部歌剧(《柳毅传书》《中原女烈》《高山下的花环》《斑竹泪》《带血的百鸟图》《公寓·十三》《深宫欲海》《从前有座山》《鸣凤之死》《巴黎的火炬》《安重根》《巫山神女》《沥沥太阳雨》《那年冬天》),8部音乐剧(《现在的年轻人》《蜻蜓》《董事长的故事》《秧歌浪漫曲》《四毛英雄传》《秋千架》《雁鸣湖》《城市丛林》),屡获"文华奖"。他的作品影响广泛,深受业内专家和普通观众的喜爱,尤其是他的《从前有座山》《安重根》《四毛英雄传》等剧目,其中的唱段至今仍有学者专门研究。同时,刘振球还积极总结创作经验,用文字记录下对创作的思考。多年来,《歌剧》杂志刊登过刘振球先生的不少文章,如1990年刊登的《苦楝山中的又一次超越——寄给SY老师的一封信》和2015年刊登的《30年的歌剧梦》,都是刘振球先生的肺腑之言,值得一读再读、一品再品。歌剧评论家蒋力纪念刘振球先生的文章,也以重读他的《30年的歌剧梦》为切入点,这与《歌剧》杂志所理解的刘振球对艺术的追求不谋而合。我们唯有在中国民族歌剧、音乐剧理论的道路上继续前行,以此告慰刘老的在天之灵。

《命运》的咏叹

歌剧《命运》是中央歌剧院2018年的压轴大戏,这个剧名,意味着这部歌剧新作从策划之日起就将承载过多的责任,也要接受一番“命运”的考验。在《命运》的节目册上,一系列名头相当耀眼:文化和旅游部改革开放40周年重点剧目;全国优秀现实题材舞台艺术作品展演剧目;“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目。

昔日歌曲今歌剧--《在希望的田野上》观后

昔日又昔年,一曲“希望”歌不胫而走,那就是晓光作词、施光南作曲的《在希望的田野上》。说是家喻户晓、耳熟能详,或许略有夸张,但一直传唱至今,则是不争的事实。2018年,浙江歌舞剧院以这首歌曲的歌名为剧名,制作了一部反映“人民音乐家”施光南艺术人生的歌剧,11月3日、4日在浙江音乐学院大剧院公演。

刘诗嵘:歌剧情怀系终身

刘诗嵘先生1927年出生于北京,曾任中央歌剧院副院长及艺术委员会主任、中国音乐家协会第四届理事及中国歌剧研究会主席团成员。刘诗嵘老师驾鹤西去,歌剧界失去了一位学者、优秀剧院管理者、翻译家、普及歌剧的教育家。我们会永远追随他的脚步,继承他的理想,永远怀念他。

远观近看《萧红》

2019年12月9、10两日,看了中央歌剧院制作的歌剧《萧红》的两场演出。前一天我坐的位置偏后,后一天靠前,所以曰“远观近看”。凑巧的是,十天前看了上海歌剧院试演的歌剧《田汉》。一北一南的两部歌剧,主角一女一男,都是现代史上的著名文人,都是命运坎坷。萧红短命,田汉也不是长寿。相同的是,萧红和田汉的命运中,都出现了不止一个的异性伴侣。在《田汉》中,有三个与他关系密切的女性.