国画美学特征及诗意意境的表现手法

中国画作为一种传统艺术形式,具有很高的艺术价值和收藏价值,它的艺术风格和表现方式对东西方文化艺术产生了深远的影响,在世界绘画史上具有独特的地位和广泛的影响,成为世界绘画史上不可或缺的一部分。随着社会的进步、人民生活水平的提高,越来越多的人开始享受精神生活,重视对国画意境和美学的研究。基于此,围绕国画的美学特征、国画诗意与意境内涵以及对国画中诗意意境的表现手法这几个方面进行探讨,旨在为中国传统国画文化的传承与发展提供一定的帮助。

抽象之美与陶艺

抽象艺术的特征是含蓄,用情绪的方法表现概念和美。这些表现概念和表现手法由始至终都伴随着陶瓷艺术的发展而发展。这与陶瓷艺术所具备的独特的表现力是分不开的。无论是古朴粗旷的原始陶器,还是独具创意的现代陶艺,都能在其中品位到粘土身上展现的形式美所带来的无穷魅力。人们依据有关秩序和规律性创造了原始陶器,又使现代陶艺从传统陶艺的实用加装饰审美目光中走出,走进一个更加广阔,更加注重表达纯粹精神理念的审美领域。这门艺术的发展过程由始至终都贯穿着抽象表现方法的运用。

现代陶艺教学探究

陶瓷艺术是一门综合艺术,有着悠久的发展历史,其发展离不开政治、历史、文化。现代陶艺教育应该使学生了解中华民族丰富的文化内涵,使学生具备深厚的艺术修养。陶艺教学要掌握市场发展趋势与现代人的文化、心理需求,体现实际生活,体现人与物的关系。时代的变迁带来现代人新的审美需求,这是现代陶艺教学需要考虑的问题之一。

中国古代陶瓷装饰的文化性

陶瓷装饰艺术的发展离不开政治、历史、文化。所谓传统现代这样的字眼，是耐人寻味的。传统与现代是相互衔接紧密联系的两个环，在不断地更新衍变。这种更新和衍变是人类文化的发展现象，是历史文化艺术发展的痕迹。

高校中国画教学中提高学生审美能力的策略研究

中国画融入了史学、哲学、道学、儒学等多种思想,具有含蓄美、意境美、气韵美的审美特征和丰富的审美价值,既是美术教育的重要组成部分,又是中华传统文化中具有独特历史底蕴的一门艺术,充分彰显了民族特色。在高校美术教育中开展中国画教学,借助中国画赏析课等不同形式的课程促进大学生传承传统文化艺术,十分有必要。基于此,文章首先阐述中国画的审美特征,分析中国画教学在高校美术教育中的重要意义,然后探析在中国画教学中提高大学生审美能力的策略,希望能够对提升美术教学整体质量提供一定的借鉴价值。

当代陶艺中的后现代语言

中国当代陶艺在20世纪80年代就受到了现代和后现代主义艺术思潮的影响。陶艺家们的思想观念前所未有的迅速更新与发展。后现代主义艺术以其新的思维方式。促进传统与现代，西方与东方艺术语言的混合，为中国当代陶艺带来了全新的创作激情和价值体验，对中国当代陶艺的发展有着不可忽视的重要意义和影响。

浅论“气”对山水画的影响

“气”的概念与中国山水画关系密切。常说山水有灵气，画面有生气，如何才能感应得到呢？身处其中是必不可少的。山石树木的姿态，阴晴雨晦的印象，运笔用墨的主观意愿都与“气”息息相关。“山水以形媚道”，“圣人含道应物”，山水画体现的是生命与环境的交流，人与自然的融合。人为天地自然生气所触动，通过画面表达艺术气息，也通过画面气息来感染人。