《切·格瓦拉》:理想、革命、戏剧及其它

轰动过后,话剧《切·格瓦拉》的思想、艺术特质开始沉淀。《切》剧效应是一个社会、历史、文化、人性的多棱镜。在曲折的思想通道里,讨论者审视它多重叙事策略所营构的戏剧多义和思想悖论,并由此衍射到当代社会文化的诸多层面,形成激烈的思想交锋。在革命、理想、戏剧的多点集中,讨论者透露出对革命激情与理想的人文省察、对知识分子价值立场探询、对社会问题的忧思、对戏剧艺术形态的关注。作为意义深远的戏剧事件,《切》剧的先锋姿态与社会的思想锋芒发生了多重砥砺。

干涸的浪漫:“新时期”之后

浪漫主义(美学)精神在“新时期”之后20余年的时间里，其生长空间可谓日趋逼仄。这一事实凸显着“改革后中国”

不摆脸色给父母

我归纳父亲的三个性格优点:率真、乐观、豁达。这话看怎么论,其实也可以说是三个缺点:不稳重、浮躁、鑫萌。但凡有朋友来访,他立即高谈阔论,手舞足蹈,得意忘形,言语间多强词夺理。记得那些年,家中总有满座高朋(均是一些被我打趣为“土豪劣绅”的乡镇干部),喝酒猜拳声响彻云霄,大丈夫立于人世间的枭桀豪横之风在空气中震颤,那些金石之声染着我怯弱的心灵。

艺术家的脾气

约齐秦喝酒,才聊一小会儿,就轰轰烈烈涌进来十几个服务员,人人面色潮红,要求与小哥合影。齐秦整伤衣装,站起来,和大家逐一拍照。一拨未走,一拨又人,拥上身来,小哥始终一副笑脸。我渐渐不耐烦,怒道:“让不让俺们吃饭了?”

王小波的三笔遗产:理想主义、想象力与反讽

除了国外的德兰修女与黛妃,1997年度去逝后享尽哀荣的还有两位中国男子。老人辞世后中国生活的平静如初川流不息无疑是对他最好的告慰(国家足球队不至于像领国的足球队那样因为最高领袖的逝世停止娱乐活动3年而无缘于亚洲杯和十强赛),我当然庆幸自己生活在这个时代里,而未遭遇30年前那场惊扰每个人生活选择的疯狂,但令我着迷不已的《红拂夜奔》中的沉痛与优雅却正是这场疯狂换取的,这真是一个米兰·昆德拉式的玩笑。

谁在阅读一种人文状况的批判性思辨

今天,形如蛛网的人文权力目光的交织与围困,料想不是鲁迅或陈寅恪在本世纪早些时候所能谶知的。那种貌似热闹实质幽闭的中国生活在穿越了世纪性的文化空间后,于90年代末悄然终结并衍生为如此丰盈裂乱之洋洋大观。个人的重大命运抉择竟也像在平价超市里的一次购物行为——多样。

从叙事视点看当代小说精神价值观念的沿革

中国小说有着源远流长的历史。从古代的神话传说、街谈巷语、志怪志人及传奇讲史等这些属于萌芽阶段的小说,到宋元以后直至明清达到鼎盛的话本章回小说,在铺陈叙事、人物刻画上有一定的成就。但传统中国小说的叙事视点问题并不复杂,至多是“花开两朵,各表一枝”。传统小说一开始就追求叙事情节的闭锁性——即必须有一个好听的故事,故事最后必须完成结局的交待,必须有一个让读者满意的情节圆圈,所以,除了个别拟话本如文人色彩很浓的《拗相公饮恨半山堂》

属我写作与追问存在——晚近小说的精神价值取向阐论

(1)宛如一个没有指南针的航海者,一个丢失了城市地图的旅人,90年代文学突然被抛入一个没有目标没有方位的“鬼打墙”式的无物之阵中。古典式的严肃写作无人喝采蜷曲为陈忠实的奇观展览与张承志的僵硬吼叫;关涉意识形态的叙事在王蒙《恋爱的季节》中转化为所指脱离能指的反讽语流;先锋小说群体在历史、寓言和语言谜宫中把精力和才华挥霍干净后作鸟兽散;商业消费写作集团高举着拜金拜势的标语牌源源不断地生产文艺垃圾;

九十年代小说流变述评——九十年代文学研究笔记之一

二十世纪带着触目感伤的沧桑刻痕匆匆进入了它的最后十年。九十年代的中国文坛仿佛在一夜之间被置于纵横交错的权力目光的穿透中,成了多中心、多主流的指称与命名的对象,成为人道主义/“现代性”追问、人文理想/商业重质主义、后现代聒噪/乌托邦宣谕不断升降消长的众声喧哗之地。

话语重构的梦想与努力——评去年创刊于北京的几份杂志

1994年年初,北京朝内大街三联书店的读者服务部和西北郊的北京大学三角地等为数不多的几家书店里悄悄地摆出了几份杂志,对于北京这个巨型国际化大都市喧闹的日常生活而言,这一举动并来引起人们的任何注意,一切仿佛都平静如水。

90年代以来小说如何追求“深度”——以北村的《我和上帝有个约》为例

通过叙事来思考主人公在经历'原罪'之后如何形成自足的人格精神结构——这是一个惊心动魄的过程。《我和上帝有个约》代表了20年来一大批试图从物质牢笼中突围,在'后现代'迷醉中寻找'现代性'深度的小说的难堪:它们注定不会引起聚讼,因为没有几个人喜欢通过读书折磨自己的灵魂,大家要的是悠闲轻松,要的是《读者》式的按摩心灵的小品文,不要灵魂的撕扯冲突。这批小说暗示的焦虑其实是:当代小说在主题上将向何种深度延伸。

恩重如仇

太平天国将帅里,罗大纲是个智勇双全的战略家,张德坚在《贼情汇纂》中甚至将罗大纲与杨秀清、冯云山并列.陈徽言的《武昌纪事》说罗大纲能战,远在韦昌辉、秦日纲之上.但罗大纲死时的官职只是冬官正丞相,而秦日纲于1854年由顶天侯升为燕王,胡以晃也在同年由护天侯晋为豫王.

一把盐足矣

一位走南闯北的加拿大华裔厨师，一边献上自己拿手的私房菜谱，一边饶有趣味地向您讲述现代社会条件下的家庭厨艺技巧及健康理念。如何通过饮食获得最佳的健康状态？作者总结出八个字：“知行合一，和谐有度”。

看点

顶尖厨师五维度第一,食材,如果一个厨师不认识好食材,不懂得使用食材,就不是好厨师。第二,味道,就像家里做菜,咸淡味,该辣的辣,该甜的甜。第三,火候,所有食物都有它的物理结构,肉该炖烂的炖烂,鱼该蒸熟的蒸熟。

师父

小时候认为唐僧不配做师父,他没教过徒弟们半点功夫,反而动不动就念咒责罚,甚至断绝关系驱逐出门。寡恩刻薄至此,孙悟空竟然还能“夜思师父泪滂沱,报恩如此疚心多”,实在匪夷所思。徐皓峰的电影《师父》则有点日式审美里“物哀”的余味,廖凡扮演的那个既潦倒又灰心的师父,在大激变时代里命运之式微,留与我们的累茵之悲,已然是不可承受之重。那么,我们拜念的意义究竞又何在呢?

从“君父”形象破裂到德化人格重建——“尚长荣三部曲”再思考

30年来,'尚长荣三部曲'(《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》)被认为是'代表了这个时代最高艺术水平'的戏剧作品。~①10年前,有关方面隆重召开了纪念改革开放30周年暨'三部曲'的研讨会,并激发了热烈的学术讨论甚至争论(譬如龚和德、陈云发与吕效平、李伟等人之间的辩诘),至今依然不绝于耳。

开拓网络戏曲传播的新局面

随着网络直播、短视频等新媒介形式的出现,长期以来探讨的“网络戏曲”概念走出了具体实践的发展路径,大量戏曲院团和戏曲从业者在网络上开拓出属于自己的舞台。为探讨网络戏曲快速发展出现的种种新现象、新局面,中国戏曲学会在2022年4月15日主办“戏曲发展的新机遇--直播间里的戏曲舞台”研讨会,通过线上座谈会的形式,邀请多位在网络戏曲中有过探索的艺术家、相关机构管理者,共同探讨传统戏曲如何在新的网络技术支撑下拓展戏曲发展新机遇,推动戏曲青年人才新成长,形成戏曲传播的新范式。今特择取四篇文章刊发,以促进相关话题的深入探讨,推动戏曲的当代创作与传播。

张爱珍的戏曲史价值

葛兆光的《中国思想史》序言曾提出过一个有趣的问题,即传统的思想史是思想家的思想史——以至于思想史成了点鬼簿和光荣榜,只呈现＂变异＂和＂凸显＂,却压抑了那些＂绵延＂和＂蛰伏＂。葛怀疑如此一来,思想史岂不是在建构＂道统＂么？但是话再说回来,思想史不这么写,又能怎么写呢？这个纠结话题的逻辑起点,岂非又回到了＂左倾＂时代那种逻辑排中律式的诡辩愚蠢水平上——历史到底是英雄创造的,还是人民群众创造的？