音乐剧民族化的实践——以音乐剧《少年江姐》为例

正如诗,并非来自书卷而来自心灵,酒并非来自酒瓶而来自五谷,音乐不是出自丝竹管弦而是出自音乐家的爱恨缠绵;戏剧,也并非来自剧场而来自人生,来自观察与思考,来自理想和信念。《少年江姐》以音乐剧这种外来艺术门类演绎本土红色题材内容,用浅出的音乐剧语汇深入表达本土化的中国品格红色故事,探索民族音乐剧的创作与舞台演出路径。2023年11月6日晚,作为第三届四川艺术节展演暨第五届四川文华奖参评剧目在成都高新中演大剧院首演的《少年江姐》,演出现场呈现出来的饱满而热烈的剧场效果充分表明《少年江姐》成功进行了又一次音乐剧民族化舞台实践。

乡音乡乐寄寓乡情乡愁——川剧《梦回东坡》以腔塑人、以曲通心

“一月一名剧,经典戏相会”是成都新声剧场2024“一月一名剧”项目。荣获四川文华大奖的川剧《梦回东坡》,由四川省川剧院新编,2024年从东坡故里眉山出发,沿着东坡足迹,开展“寻梦”之旅全国巡演。巡演足迹由北到南,从西向东,眉山、成都、北京、上海、徐州、杭州、嘉兴、黄冈、太仓、常州、渠县、乐山、内江、绵阳、青神15座城市,二十余场精彩演出,惠及现场观众万余人次,一路收获好评。

以声传情--以新编曲艺剧《玉石调羹》为例

歌舞演故事,曲艺唱情怀。“以文化人,以曲通心”的曲艺艺术深深植根于群众心中,具有群众性、普及性、及时性、讽刺性与批判性,千百年来为广大群众所喜闻乐见。曲艺艺术广泛的群众基础使其在历史长河中有如长青之树,历久弥新,不仅自身充满生命活力,而且在每个不同的历史发展时期,都以其艺术性与时俱进,不断传承、创新和发展。以清音、扬琴、金钱板等为代表的四川曲艺是中国曲艺百花园中的一朵绚丽奇葩。

认知功能训练联合康复治疗在暂时性语言发育迟缓患儿中的应用效果分析

分析认知功能训练联合康复治疗在暂时性语言发育迟缓患儿中的应用效果。方法 选取2021年1月-2022年12月,我院收治的60例暂时性语言发育迟缓患儿作为研究主体,随机分为两组,每组各30例。对照组行常规康复治疗,观察组基于常规康复治疗前提下联合认知功能训练,对比两组患儿的总有效率、智力发育评分、独立性评分、自我意识评分、生活质量评分,以及对比两组家长的满意度、依从性。结果 经过治疗后,观察组依从性比对照组有优势(P<0.05),观察组患儿的总有效率高于对照组(P<0.05)。观察组患儿的各方面智力发育评分均高于对照组(P<0.05)。观察组患儿的独立性评分、自我意识评分均高于对照组(P<0.05)。观察组患儿的生活质量评分高于对照组(P<0.05)。观察组家长的总满意率高于对照组(P<0.05)。结论:在康复治疗前提下联合认知功能训练能够提升暂时性语言发育迟缓患儿的疗效,增强患儿独立性和自我意识,有利于促进患儿智力发育,提升其生活质量,还可使患儿家长对治疗更加满意。

脚踏实地传承 仰望星空思索——川剧鼓师李戈的梦想与初心

“吧嗒、吧嗒、吧嗒吧——”手腕翻飞、鼓签灵动,随着几颗音色清脆、节奏沉稳的川剧小鼓打击乐音符在上音歌剧院从资深川剧音乐人李戈手中跳跃而起,大型民族器乐协奏套曲《梨禺》全球首演在上海滩正式奏响序曲。《梨园》是由上海音乐学院教授、中国第五代作曲家代表之一贾达群创作的大型民族器乐协奏套曲,由知名指挥家叶聪执棒上海民族乐团演奏,2019年12月14日晚在上音歌剧院首演。

琵琶鸣情 激浪滔天——琵琶曲《刁窗》鉴赏

七月流火,琵琶鸣情。小弦切切、大弦嘈嘈,锣鼓锵锵,呜咽悲号。“血泪奉翁姑,迢遥万里途、一封谗书至,天哪,奴受千般苦”,在琵琶演奏家兰维薇如泣如诉的轻揉弹拨与斩钉截铁的硬朗砍切下,琵琶曲《刁窗》带着曲中人物钱玉莲的哀怨苦痛与滔天愤懑,从抽象情绪的铺张与形象叙事的延续中跃然而出……

川剧《龙兴鼓声》声腔艺术品鉴

戏曲戏曲,一半是戏一半是曲,唱念做打,唱排第一,音乐与唱腔在中国戏曲中占有很重要的地位,可谓无曲不成戏,丰富多姿的声腔艺术也是地方戏曲各个剧种所独具的基因密码。在戏曲的传承创新与繁荣发展进程中,戏曲声腔的传承创新与实践运用始终是戏曲繁荣发展的一个重要组成部分。川剧作为中国戏曲百花园中声腔最丰富的剧种之一,是一个由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯调五大声腔组成的多声腔剧种,其中高腔、皮簧和梆子这三种声腔在川剧演出中的运用最广泛、最普遍。

聆听丝竹管弦 畅饮川茶之春——民族管弦音乐会《川茶颂》赏析

《川茶颂》五个乐章分别以不同的音乐形象和鲜明的地域特色表现每个乐章不同的主题,有机融入川剧锣鼓、曲艺盘子、藏族乐舞等民族乐舞元素,演出中不同乐章均有不同的亮点。敲鼓击磬,琵琶鸣咽等演奏都给观众留下美妙的音乐记忆。琵琶独奏时,活泼欢快的音符从挑、弹、滚、飞的弹拨与轮指中跃然舞台,潜入座池,引入诗情画意,引发观者共情。

一代名净何伯杰 永留光彩花脸绝——缅怀著名川剧花脸何伯杰

今又清明春草绿,复缅先人寄哀思。2023年初夏6月27日的那个傍晚,著名川剧净角表演艺术家何伯杰先生驾鹤仙逝。八十四个春秋,艺术一生、一身艺术,回顾何伯杰先生为川剧事业鞠躬尽痒的艺术人生,艺术上精益求精,工作中勤勉认真,生活里悲焖善良。何伯杰老师的一生,起源于川剧,成长于川剧,辉煌于川剧,德艺双馨的一生最终也谢幕于川剧。

七十芳华 剧美荣光——舞台精品唱大风 出人出戏见成效

1953年1月,四川省文联在成都成立,2023年,四川省文联成立70周年。七十年文艺成就辉煌无比,戏剧精品唱大风,至尊荣誉满堂彩,出人出戏,剧美荣光,芳华七十,灿若繁花。20世纪50年代话剧《万水千山》文艺新长征1953年,由中国人民解放军总政治部话剧团首演的话剧《万水千山》,是新中国成立后第一部全景反映长征的作品,也是红色经典系列中最具代表性的艺术作品之一。话剧《万水千山》表现的是中国工农红军在遵义会议之后,在以毛泽东同志为首的党中央正确路线领导下,四渡赤水、强渡大渡河、翻雪山过草地.

以剧团人 以人为本——合江县川剧团的坚守担当与出人出戏

“泸州河”川剧历史悠久、源远流长,最早起源于汉代,正式形成的标志是清雍正二年泸州艺人组建庆华班。它以中国戏曲四大腔之一的高腔唱法见长,有“高腔窝子”的美誉,在川剧中独树一帜。

丑中寓美 满庭芬芳--缅怀川剧名丑任庭芳

云山叠叠,清明如黛,天雨盈盈,故人何在?又是一年清明时,每逢清明思故人。犹记疫情前的2019年,那年的夏天比较热,但是比那个炎炎盛夏更热的是,“丑之韵--川剧名丑任庭芳传承剧目展演”活动的筹备工作,与热情似火的我们那股热火朝天的冲劲相对应的是活动的主角任庭芳老师那份谦逊、和离、沉稳与冷静。

雄浑柔美 以情动人 评新编陇剧《大禹治水》

层层递进的叙事,动人心魄的情感,引人深思的哲理,深情动听的演唱,质朴细腻的表演……甘肃省陇剧院新近创作演出的新编陇剧《大禹治水》,在崇高精神与质朴形象的水乳交融中,塑造了大禹的人物形象,并以创造转化、返本开新的陇剧传统程式,结合悦耳走心、气韵生动的“嘛簧”歌谣,辅之以璀璨斑斓、素洁唯美的上古风情舞美,为戏曲观众带来了一出立意高远、艺术精湛、音美精良的舞台艺术佳作。

看图作文四步法

看图作文四步法西吉县回民小学樊明君看图作文教学是培养学生观察能力、思维能力和文字表达能力的有效途径。看图作文，“图”是客观事物的形象描绘，“文”是对客观事物的文字叙述。“看图”，是通过观察思考来了解图像所描绘的客观事物；“作文”，是运用文字语言表达观...

曲艺演出线上盈利可行性分析

深深植根于,人民群众之中的曲艺艺术是中华民族艺术之林中的瑰宝之一,群众性、普及性、及时性、讽刺性与批判性兼具的曲艺艺术与人民群众同呼吸、共命运,千百年来深为民众所喜闻乐见,曲艺艺术广泛的群众基础使其在岁月悠悠的历史长河中有如长青之树,历久弥新,不仅自身充满生命活力,而且在每个不同的历史发展时期,都以其群众性和批判传统而与时俱进,不断传演、创新和发展。

以情动人 以曲动心——曲艺剧《红杜鹃》综述

"华蓥山,渠水畔,漫山开遍红杜鹃……",金钱板、哈哈腔、竹琴扬琴情深深。当美丽青春的杜鹃带着年幼懂事的幺娃不畏艰难、跋山涉水,冲破反动派的重重阻挠,把带有重要情报的血色雕版一路护送到华蓥山上,在满山开遍红杜鹃的华蓥山头与川东革命纵队重逢的画面在舞台上唯美动情地铺展开来时,台下观众与台上角色共情共鸣,无声的力量催人泪下,曲艺剧《红杜鹃》以情动人、以曲动心。

川剧变脸变变变

嘿，大家好，我是川剧，是用四川人的方式、四川人讲的方言，讲述中国故事、演唱中国音乐、表演中国舞蹈、传播传统美德，概括地讲就是“以歌舞演故事”。我今年已经有一百多岁啦!我诞生于清末民初，是跟你们的爷爷同一个时代的文化娱乐艺术。

川剧《草鞋县令》悟道惟民情怀——从编导主题思辨“休止”与“修为”

眼睛到不了的地方,文学可以;科学到不了的地方,艺术可以。浩瀚无边的宇宙和深不见底的人心是眼睛和科学最难抵达的两处秘境。纵然有了宇宙飞船、有了电子天眼,浩瀚的天际依然需要我们的文学想象去抵达,纵然有了科学仪器、有了量度检测,复杂的人心依然需要艺术去探寻和感悟。我们为什么需要戏剧?因为戏剧是帮助我们认识我们人类自身的艺术。

明月挂高台，望穿秋水盼君来

王魁 更阑净， 夜色哀， 明月如水浸楼台，