革新与坚守——“十七年”时期庐剧《借罗衣》文本生成过程考察

庐剧经典剧目《借罗衣》以“十七年”时期戏曲改革工作为契机,经皖西庐剧团与安徽省庐剧团多次整理完善,在新文艺工作者与庐剧老艺人的密切配合下,一改内容随意、表演简单的水词戏样态,将二嫂子借罗衣回娘家的闹剧整合为一部雅俗共赏的生活小戏。这一经典剧目的文本生成过程体现出庐剧在新中国戏曲改革实践中的改造与坚守:一方面文艺工作者通过强化中华民族传统文化中真善美的内核,赋予剧目人民性的面貌,与新中国自上而下重建社会秩序与道德文化的需求相呼应;另一方面悉心维系剧种本身所蕴含的泥土清香,通过乡土书写充分调动了民间话语的能动性与包容性,为漂泊的灵魂搭建起一方精神家园。

蒙太奇视域下的元杂剧意境构建文本研究

蒙太奇并不是影视的专享语言表达,它做为一种广义的思维模式体现在许多领域中。中国戏剧成熟于元代,王国维先生诠释元杂剧的与众不同之处取决于“有意境”。以马致远《破幽梦孤雁汉宫秋》与郑光祖《倩女离魂》中的片段为例,可以觑得元杂剧意境独绝正因剧作家在创作过程中灵活运用了蒙太奇思维,得以最大限度唤醒读者的想象力与创造力从而引发情感共鸣。

田汉《金鳞记》对当下传统戏曲改编的启示

作为新中国戏曲改革工作先行者,田汉深切渴望着戏曲这一中华民族的古老艺术能够在传承与改革中焕发新生,他一生创作、改编的戏曲作品有27部之多,在躬身实践中不断求索传统戏曲前进的道路,对当代戏曲发展影响深远。本文以十四幕戏曲《金鳞记》为例,通过剖析文本生成过程观照田汉的旧戏改编实践,一方面他辩证地看待传统,坚守继承优秀的民族文化遗产,一方面他以细腻的笔触贴近现实生活,对当下戏曲创作而言亦是值得探讨研学的范式。

风雨始成千古长春——评新编黄梅戏《蔡仲贤》

第九届中国(安庆)黄梅戏艺术节期间,由望江县黄梅戏研究中心推出的原创剧目《蔡仲贤》在安庆市人民剧院与观众见面。该剧以黄梅戏鼻祖蔡仲贤的人生轨迹为主线,力图展现黄梅戏初期形成发展的过程,让观众以看戏听戏的形式了解更多黄梅戏文化,是现今戏曲从业者写给黄梅戏与戏曲艺人的一封情书。