丹青小札

我从事中国画的学习和创作有五十多年了,平时想的多,画的多,却较少亮出自己的艺术见解和别人交流,总觉得画画是自己画自己的,别人怎么画不要去管别人,自己走自己的路。现在想想,自己已经七十出头了,什么都不说,这些画画所得见解,说不定就这么了无尘缘,将来随我而去了。所以提笔还是将这些东西写出来,也许对同行,对后学还有些探讨的作用。因为,东拉西扯,内容比较零乱,集之为束,就叫它丹青小札吧。一、画家的艺术风格画家的艺术风格,许多画画的人也包括许多中国画的欣赏者都喜欢谈这个。因为绘画艺术讲的是美,社会对美的需求是多样化的,

银钩铁画注深情——浅谈陈子奋先生的白描艺术

中国画历来讲究笔墨,讲究用线。早在唐代,理论家张彦远就指出:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”宋代郭若虚《图画见闻志》也指出:“凡画,气韵本乎游心,神采生于用笔。”现代国画大师潘天寿则更明确提到:“盖吾国绘画,以线为基础,故画法以一画为始。”作为中国画表现形式之一的工笔花鸟画自然也不例外。一幅诗意盎然,造型准确生动,色彩谐调优美的工笔花鸟画,如果用线也很有功力,必然更具艺术魅力,更耐人寻味。可见工笔花鸟画中,线描的作用不可忽视。而陈子奋先生正是一位毕生致力于花鸟画线描研究和探索的画家。著名美术史论家俞剑华先生曾在《陈子奋白描花卉册》序言中,高度评价了陈子奋先生的白描艺术。他指出:“他的线条既不是顾恺之,也不是李龙眠式的,而是含有顾恺之、李龙眠的精华而独树一格,成其所谓陈子奋的白描。流利的地方如行云流水,顿挫的地方如屋漏痕。平正温和,绝没有霸悍的习气,宛转自如,也没有生硬的缺点。描写形象,恰如其分;‘以形写神’独具心得。尤其在章法的剪裁,位置的经营,既无一般俗套,又无标本缺陷,迎风含露,妩媚多姿,予人以清新愉快之感。”俞先生这一评价是中肯的。

近水楼台先得月——福建工笔花鸟画发展的优势

在现代和当代工笔花鸟画坛上福建出了两位卓有成就的艺术家,他们就是陈子奋和郑乃珖先生。陈子奋先生在长期的研究和探索中,以其独特的陈子奋白描填补了近、现代工笔花鸟这方面研究的空白。他的著作《陈子奋白描花卉册》曾由上海人民美术出版社出版并一版再版,被国内多所大专艺术院校作为工笔花鸟画的教材,被许多工笔花鸟画的习画者作为范本。他的画作五、六十年代曾多次参加全国美展,

水光山色与人亲——介绍福建画家杨挺在中国美术馆展出的闽西风情画

在中国美术馆的展厅内,我看到的是一组独具特色的山乡风情画,那一幅幅的山水小品清新朴茂,带着浓郁的乡土气息,带着诗意盎然的田园风味扑入眼帘。它不是着意去描摹耸入云天的巍巍高山,不是去苦心经营如削如劈的峡江峭崖,不是去重复疑是银河落九天的飞瀑奇观,不是去臆造倒悬的危松,依依的堤岸垂柳;

藤原胜 陈思奋——书画作品选登

藤原胜先生是日本阪神墨迹研究会主席、日本《水月流》派、假名草书传人之一。陈思奋先生是中国画家、日本中国美术家协会筹创者之一。近年来,两位先生先后合作了一些“先书后画”的成功作品,既展示了他们个人风格,又取得和谐一致的效果。 藤原先生书法风格:构图饱满,字大险峻,自由酣畅。陈先生国画构思巧妙、趣味横生、佳境渐入,又显示了他个人笔墨功深、淡雅清心的特点。如《中日一家》作品,字局居中、笔酣墨饱、粗壮畅游,如此格局要合作成画难度很大。