中国画与艺术设计中的点线面之异同

当今国内高校的设计基础教学越来越多地穿插了中国绘画的相关知识。将艺术设计基础语言的点线面与中国画的点线面相比,其内涵是完全不同的。做有中国特色的原创设计,要以充分了解中国绘画的原理为基础。

探析欧洲17至18世纪的“中国风”

17至18世纪法国艺术界的审美品位因为"中国风"的出现而受到了影响。中国对于17至18世纪的法国而言有着无穷的魅力。在当时法国人的心目中,中国是一个开满鲜花的美丽国度,一个田园牧歌般的静谧所在,一个奢华逸乐的欢乐之所,这也正是18世纪洛可可艺术所追求的境界。当时的艺术家受"中国风"的影响创作了大量的艺术作品,然而,笔者认为,"中国风"为其创作所提供的仅仅是异域的素材,却并未从文化认知层面上对其产生深刻的影响。

《硬笔线描造型》课程教学初探

"硬笔线描课程"是在"硬笔画"基础上进行的拓展探索,在本质上有别于"硬笔画课程"。它并非在工具上为了方便而把"中国传统线描"的绘画工具——"毛笔"替换成"硬笔"那么机械,也并非在方法上要求学生使用"硬笔"来对经典的"中国传统线描"进行阐释那么肤浅。课程所牵涉到的是中西方在文化和美学层面上对单线、线的组合方式、以及通过用线反映出来的对物象观察方法与表现方法的差异,其训练对于学生来说,不仅是绘画语言的丰富,更是借此透过中西美术比较而进行的中国传统文化与美学思想的再教育。

旧瓶装新酒

中国的山水画起源于魏晋时期。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植其状，则若伸臂布指。”撇开张彦远只是谈到山水画的技法，而没有谈到对山水审美的主体意识（即“畅神”）和形而上的“道”（即“山水以形媚道”，宗炳《画山水序》），

现代语境下传统工笔画中形的再造与解读

在现代语境下,中国工笔画对于形的表现方式,在继承传统的基础上也产生了与时代发展相契合的变化。画家在创作时要做到形与意合,就要从不同维度思考,发掘视觉审美方式形成的多种可能性。该文探讨工笔画中写真与变形两种造型手法的创新表现方式。

浅析中国传统山水画的时空观

时空观念,因其在不同的文化背景下,有着不同的认知体系和不同侧重,而导致了不同的视觉呈现。本文从分析中国人的时空观入手,探讨了时间的"往复性""节律性"在中国传统山水画中体现的"虚实""有无,以及"时空合一"的运动特性对中国传统山水画形制与构置方式所产生的影响。

“度物象而取其真”——解读中国画的观察方式与观察对象

荆浩《笔法记》中的"度物象取其真",虽然只有寥寥数字,却涵盖广泛。"度"揭示了中国画的观察方式,"物"与"象"揭示了中国画的观察对象,对其进行正确的解读,是决定最终能否达到不悖于中国画本体的"真"的前提。

意笔白描课程的探索渊源与现状

意笔白描作为一种独立的绘画语言，与工笔白描相类又有区别，强调写意性，节奏感和视觉效果，更适合时代审美理念的传达。白描课程在高校美术学科中国画专业中均有设置，是学习传统中国画的必修课，一般安排人物和花鸟的临摹和写生训练，技法为工笔白描的方式，通过学习传统文化的审美精神，认识“线”的美，掌握用线勾勒物象的方法，了解毛笔与纸的摩擦、行走产生的质感，体会用笔的提按、顿挫、断连、避让、虚实、浓淡、疏密等关系及由此产生的情绪表达。

稚拙美在中国画中的体现

艺术中的"稚拙美"是一种成熟的绘画语言,在中国历代传世作品中多有体现。许多画家在人物、山水、花鸟画的不同题材里,针对不同的物象,都表现了出共同的稚拙美特征,它以中国艺术特有的生命精神,呈现出纯朴、自然的面貌,与媚俗、造作相对,不以巧工,而以朴拙、真情示人。本文选取了部分具有"稚拙美"特征的中国画作品进行图式解释,从而进一步论述稚拙美所衍生出的简淡高古、宁拙勿巧、平淡天真、古朴奇逸、单纯稚趣等风格特征。