古筝乐曲《瑶族舞曲》的解析

《瑶族舞曲》是由管弦乐作品改编而成的一首古筝独奏曲,本曲主要描绘瑶族人民欢度节日、载歌载舞的热闹场面。在演奏该曲时必熟练了解每段的音乐形象,以便在力度、速度及演奏技巧上巧妙运用。笔者在该曲多年的教学上巧妙运用了摇指、按音、和音、扫弦等技法,将乐曲的音乐形象表现得淋漓尽致,希望为学筝者带来启示和借鉴。

古筝的启蒙教育与几种基本演奏技法的教法探讨

本文以古筝的启蒙教学为讨论对象,通过对教育方法、演奏坐姿、演奏手型、基本技法四个方面展开叙述,以便让更多初学者尽快掌握基本弹奏方法。

论古筝主要流派与风格特征

古筝是我国具有民族特征的传统古老乐器之一,它发音清亮,音质婉转,音色纯净空灵,有着非比寻常的音乐表现力和艺术魅力,在我国的文化艺术领域中占据着不可或缺的重要地位。随着历史的发展,古筝艺术逐渐与各种地方艺术相互融合与发展,进而形成具有不同风格的流派。因此,研究各地不同的古筝流派及其风格特征,对于传承和发扬各地筝派的精髓有着至关重要的作用。

古筝摇指技法的解析

古筝又名汉筝,是汉族民族传统乐器中的弹拨乐器,作为中国古老的传统民族乐器,距今已有2500余年的历史,自古被称为"仁者之器"、"众乐之师",积淀着华夏几千年的历史文化。古筝的弹奏技巧丰富多样,但摇指技法较难学。摇指是古筝技法中最为重要的一个技法,它既能表现出乐曲的歌唱性,也能表现音乐的连贯性与气势。文章就笔者多年的教学经验、演奏体会对摇指技法的练习与技巧进行总结,希望给习筝者提供帮助。

古筝曲《浏阳河》的演奏解析

在对筝曲《浏阳河》多年的教学及学生学习效果总结的基础上,认为本曲在正谱的演奏技法和处理上要适当改进才能更科学、更规范地表现音乐,通过灵活运用滑音以韵补声、四点及琶音指法教学,更好地促进该筝曲的教学。

后喻文化视域下师范类高校音乐专业课程设置存在的问题及思考

后喻文化是美国人类学家玛格丽特·米德从文化传喻的角度提出的一个解释代沟的概念。后喻文化是指在知识大爆炸的信息时代的今天,前辈们因为开始生活一个他们未知的世界里而不得不向走在掌握新知识前列的后辈学习的文化传喻模式。从文化传喻和代际关系等角度出发,当可明白师范类高校音乐专业课程中的传与受之间的冲突及师生间的代沟产生的主要原因以及这二者对音乐课程设置所带来的影响和改革的必要性。

少数民族音乐校本课程建设的概念、意义、方法及案例分析

文章从校本课程建设的视角,采用案例研究方法,对少数民族音乐校本课程建设的概念、意义和方法进行了研究和阐释,并采用黔南民族师范学院开设的《改良芦笙演奏》课程作为分析案例。认为由于社会的变迁转型、农村经济形式的变革、文化传播等因素,少数民族音乐艺术出现传承的断层,所以对我国少数民族传统音乐传承与保护在当下尤显重要和突出。少数民族音乐校本课程建设是当下少数民族音传承与保护的重要的途径,且预期效果较好。

民族地区高校古筝教材的现状及改善策略

古筝文化源远流长、博大精深,但是目前一些民族地区普通高校古筝教育课程在实践教学中并没有一套统一性、标准性、固定性的古筝教材,也缺少普适性的难度标准,无法满足民族地区普通高校古筝教学的要求,所以制定一个民族地区普通高校古筝教学适用的难度标准并创编一套教材是十分必要的。因此,对民族地区普通高校古筝教材的现状及改善策略进行分析,以促使古筝教学这门课程更加规范化、科学化,使古筝未来的发展更加灿烂。