古诗词艺术歌曲诗化的美学意蕴

艺术歌曲属于音乐艺术领域的一种特定的概念范畴．是一种声乐艺术体裁形式．兴于18世纪末、19世纪初的欧洲浪漫主义时期。

肖斯塔科维奇:夹缝中寻求发展的苏维埃作曲家

肖斯塔科维奇为了自己的生存,为了自己的艺术生涯,不得不在政治与艺术、现实与虚幻之间挣扎。他的伟大之处就在于,既能按自己追求的艺术方向发展,又能周旋于政治的漩涡中,把自己的事业推上一个顶峰。

走出高师声乐教育重技能轻理论的误区

高师声乐教育的目的是音乐教育而不是音乐家的教育 ,是为基础教育培养有声乐专长的师资。高师声乐教育应该走出重技能轻理论的教学误区 ,增加理论教学和教学方法教学等内容 ,通过灵活多样的形式 ,调动学生学习的积极性 ,增强学生听辨和分析正误的能力 ,为国家培养出高质量的音乐师资 ,推动音乐教育事业的发展。

早期中西古典艺术歌曲相似之比较

17世纪至18世纪的西方早期美声作品和中国古诗词艺术歌曲是中外作曲家的不朽之作,这些音乐作品对当时及后世影响深远。本文通过对这两种声乐作品的诞生经历、连贯的旋律线条、优美抒怀的音质、浓烈而又含蓄内敛的情绪等演唱风格进行了比较。

走出高师声乐教育重技能轻理论的误区

高师声乐教育的目的是音乐教育而不是音乐家的教育,是为基础教育培养有声乐专长的师资。高师声乐教育应该走出重技能轻理论的教学误区,增加理论教学和教学方法等内容,通过灵活多样的形式,调动学生学习的积极性,增强学生听辨和分析正误的能力,为国家培养出高质量的音乐师资,推动音乐教育事业的发展。

中国现代民族声乐的艺术特征与演唱风格分析

现代民族声乐不仅保留传统民族声乐中所特有的戏曲和曲艺艺术精髓，又汲取西方声乐艺术的唱法理论，展现出时代所赋予的艺术魅力，可以说是集民族性、艺术性的心民族声乐艺术。多样性和多元化的现代民族声乐，在艺术特征和演唱风格等方面都体现出民族间的融合，及世界各地不同文化间的融合发展。现代民族声乐发展思维上的更新，在建立自我身份认同的同时，也不断的被世界所喜爱。

积极心理学元素在高校声乐教学中的融入研究

高校声乐专业课程中学生的心理困惑,根本原因在于教师对“积极心理学”教学要素的忽视。声乐课程学习和学生积极心理激励之间的关联紧密,高校声乐教学积极心理暗示、内在声乐学习技巧的引导,包括个体发声训练技巧、积极情感要素的强化教育,会对学生声乐练习的心理状态、演唱效果产生促进作用,从而达到定位学生声音形象、发挥其内在声乐演唱天赋的效果。

古诗词歌曲的演唱特点与技巧研究

古典诗词艺术是我国传统文化的重要组成部分,其中不仅包含着一系列古典文本、韵脚、旋律等创作技巧,还体现出中国文人独特的审美情趣和人文精神。而以古诗词为原本的艺术歌曲创作,则是对古典诗词文化中文本、意象、旋律与情感的重新加工,围绕不同古诗词文化主旨、修辞方式等进行演唱,注重对古诗词歌曲曲式、调式、调性、音阶和旋律等歌唱结构、歌唱技巧的掌握,才能作出具有文化意蕴、内在情感的艺术表达。本文针对不同古诗词歌曲的音乐风格、演唱方式,探讨歌唱者在古诗词艺术歌曲演唱、合唱表演中,应如何做出歌曲音乐曲调、结构与旋律的把握与展示,以实现古典文化意境、艺术情感的现代化表达。

民族声乐唱法之我见

不管是民族声乐，还是美声，都是歌唱的艺术，它们既有共性，又有个性。要发展今天的民族声乐艺术和声乐教育，就要继承传统民族声乐文化的精华，同时大胆借鉴国外声乐文化的先进理论和经验，使中国民族声乐真正走向更科学、更系统，更完美的艺术境界。

声乐教学中的示范与模仿

声乐教学中,示范是一种最直接、高效的重要教学手段。教师声情并茂、富于感情的范唱,不仅能够引导学生建立声音概念,调动学生学习的兴趣,还能充分激发学生的感情,发展学生审美理解力和审美情趣,从而达到美育的目的。但教师的示范也要适度、准确．否则会带来一定的不良作用。