多重音乐感知与审美涵化

艺术是人类对对象世界——自然与社会历史的,时空样式的精神反映与结晶。具体民族、国家文化时空的不同,存在方式呈现鲜明特色。人类一体中的多样与多样中的文化多态,在同层次间与不同层次间呈现同质异型、同构异形的性质,显现出人类音乐文化艺术"色彩纷呈"现状。差别与差距是客观存在,音响应用、控制对应精神情感样式也呈现出同与不同。

多重民族音乐感知力与审美标准的培养

视唱练耳是一个基础性的综合学科，其教学具有综合、整体的特点，教学内容有界无边。由于发展的需要，视唱练耳课教学应当不囿于音准、节奏、和弦或旋律听记等技术性领域，应主动寻求开放性与综合性，能够深入不同音乐文化领域，理解认同其表现方式，从初级到高级循序渐进地进行教育和培养。

民族民间音乐的当代意义

今天，人类文化一体多样的存在方式已成为一个民族文化延续发展的条件，也是世界文化繁荣的基础。保持民族文化的多样性、多层性和创造性，维持民族文化生态的平衡是人类共同发展的需要。我国民族民间传统音乐文化在千百年的历史中既具有坚实的文化内核，同时又具有灵活的发展模式，

建构高校音乐教育专业的整合模式

艺术院校音乐教育需适应新形势的发展,主动调整教育模式并与其他综合因素相结合,建构相对完善的,具有发展性的教学模式体系。我们已有确立整合模式的艺术当代基础、教育文化基础以及资源基础,这些都使得艺术院校音乐教育建构学科间、课程间、教与学和社会间、教育资源间等方面的整合成为可能。整合模式将成为对现行艺术教育模式的补充,顺应基础教育改革发展的需要。

20世纪古琴音乐文化在世界范围内生存状况探究

琴,自古以来就与中国文人雅士修身养性、陶冶情操有关,它代表了中华传统文化的精髓。近代,中国被迫打开国门之后,古琴也渐渐走向西方世界。上世纪,古琴音乐随着中国社会的动荡,几经沉浮,特别是在文革时期,几遭灭绝之灾。改革开放以来,古琴在国内及海外的生存状况如何?如何走出困境?这是一个值得深思的问题。

音乐欣赏课美感经验的获得与审美能力的培养

一首优美的乐曲 ,由于理解程度的差异 ,教学效果也绝然不同。本文就音乐欣赏课中对旋律、节奏、结构的审美能力的培养问题作一论述。

多重音乐感知力获得与教学模式改革

通过对当前音乐教育专业多重音乐感知力获得的教学模式现状的分析,为适应跨文化交流、发展的现状,提出培养学生获得多重音乐感知能力的基本模式,以期达到学生获得多重音乐＂立美、审美＂内在感知力与表现力的目的。

音乐教育的本质与文化价值

音乐艺术活动是一种不断发展的文化创造活动,而音乐教育及其本质,是音乐教育学科研究的重要内容。文章从分析音乐教育的本质入手,阐述了音乐教育的本质是一个立体结构系统,并说明了音乐教育活动最终能够成为人类文化创设与构建的重要部分,实现其特殊的文化价值。

民族民间器乐的风格特色

民族民间器乐作为某一原生性地方环境与特定的民族民间文化的产物,是劳动人民的历史创造,凝聚着他们的群体智慧和精神内涵,并且呈现着具体地域环境文化与民族独特语言特征,以及由此环境生态与民族语言的影响而诞生的独特的音乐语言、音乐形式、逻辑结构,并以此构成特征鲜明的音乐文化的审美符号体系。民族民间器乐具有高度艺术个性与独特的形式语言,具有鲜明的思想性和民族特色与风格。

地域生态与民族音乐

民族音乐意象本身是对象化审美表达之心象,是超现实环境的主体情感表达;但是,人类居住生存的地域环境的差异性与人在自然中的有限性,使得具体人的音乐审美活动皆带有居住环境的物质时空样态,并与精神审美时空交织,其音乐形态、形式与内容、内涵,具有地域性特点与特色。