论新时期国产主旋律电影的突围

2009年9月16日,《建国大业》为建国六十周年献礼隆重上映,并最终收获了4.2亿的票房。2011年,《建国大业》的姊妹篇《建党伟业》卷土重来,向着预期中的8亿票房发起冲击,最终却只收获到了不到4亿的票房。主旋律电影经过二十多年的探索,逐渐发展并形成了特有的制作模式,但是当观众面对主旋律电影时,却仍然保持着距离感,这种距离感直接导致了影院竞争力的缺失。本文试图通过这两部大片在人物塑造、营销模式、叙事等方面的分析,找到国产主旋律电影的突围之路。

从彭浩翔电影看“非主流”的主流之路

2010年6月10日,被香港定为三级片的《志明与春娇》在重新配音后上映,这是香港导演彭浩翔在内地院线上映的第一部电影。这是他"北上"的开始。2011年3月30日,《春娇与志明》在内地上映,这是他第一部续集作品,也是第一次把故事背景设定在内地。黑色幽默、cult等这些常见的标签会给他的"北上"带来麻烦,但是他却在极力地证明自己的另外一面,在这些看似"非主流"的电影里去植入自己的思考。而"非主流"终将"主流",这是必然的趋势。

从“意识形态”到“个体表达”——浅谈新时期纪录片创作观的改变

在《纪录片完全创作手册》里是这么定义纪录片的:纪录片是对真实的创造性处理;纪录片具有社会批评功能;纪录片是从人类性情出发看到的真实一角;纪录片是一个组织好的故事;纪录片真实而不是现实主义;纪录片是一种被展示出来的证据;纪录片是社会艺术;它具有客观性和公正性,澄清事实真相而不是将其简单化;纪录片是主观构建。在中国纪录片短暂发展的整个过程里,我们可以清晰地看到国家意识形态的东西在慢慢消逝,"作者精神"在其中的渐渐露出锋芒。

浅谈《龙门客栈》——作者的证明

胡金铨是一个作者,这点毋庸置疑,电影本身就是个人表达的一种艺术,而这种所谓"个人"的概念并不是以影片所呈现的形式来评断的。无论是商业电影还是艺术电影,这个作者论都是通用的,因为只要在其影片中找到创作者的风格和态度,我们就可以将其定义为作者电影。