是“补”,是“药”,还是“饭”?

几年前很热闹的“作家换笔”现在已经很少有人提起了,道理很简单:电脑并不能帮助作家写出更好的作品,只是减轻一点握笔爬格子的辛苦罢了。电脑之于作家,就像人们日常会喝点某某口服液之类的补品。 显然,电脑还可以干更有价值的事情。比如,国家搞的“增值税稽核系统”,就使堵住偷漏税成为可能,搞得好,它是医治政府增殖税收征管不利这块心病的一剂良药。

书画与佛性

书法、绘画被称为国粹艺术,二者在中国已有几千年底蕴。不管你是否学习书法、绘画,对书画的喜爱无疑是人们审美意识的本能,这是一种文化自觉。犹如人们不一定信佛,但一定要有佛性。佛性讲善、忍,善也是人的意识本能,是人精神的自觉。佛经传入中国前,绘画基本上是由民间画匠完成,并不为统治阶层所重视。佛教传入中国后,其精美的佛像绘画逐渐引起人们的赞叹,尤其引起当时朝廷的重视。晋明帝司马绍曾亲自绘制佛像,随后相继出现了一批士大夫画家,他们的绘画融入了佛意,成就显著,书法在魏晋时期也发展到了一个高峰。书法、绘画成为当时人们对美的追崇,汇入了社会的主流文化。直至今天,那些留存于世、被人们珍藏喜爱的书画作品都具有时代美感,具有时代主流文化倾向,具有一定的社会功能,还具有一定的学术价值。从古至今书画艺术对提高人们的素养,满足人们的精神需求起到至关重要的作用。

砚边散记(一)

说到中国书法、绘画真的是魅力无穷,往大里说,它历史悠久,经各朝各代不断完善发扬,今天被奉为"国粹";往小里说,毛笔、墨汁、宣纸这些物件,都足以让人徜徉其间,如醉如痴,伴其一生。书法是中国特有的艺术,中国画也是我国传统文化的重要组成部分,二者同根同源,有着悠久的历史。古时候书法还有很强的实用性,包括朝廷奏章、公文、书信、民间纪事等,以毛笔成文,满足了社会活动的需要,而今天看来,很多"原迹"又可被作为书法作品来欣赏。

砚边散记(二)

历代书画家,凡有大成者,无不是临帖高手。学习书法从临摹人手,是历经千百年来书法家总结出的经验。通过对篆、隶、楷等法帖临摹,书写时观察字的形状、结构等细微变化,体悟书写的规矩和法度,能快速步入学习书法的正确轨道。书法是线条视觉艺术,在书写中要有粗细、顿挫、疾徐、提按等变化。字与字要有连带,行与行要有顾盼。否则只是线条单一地写字,不能称为书法艺术。

书画的外美与内美

现今,有一些所谓的"画家""书法家",总是刻意把自己打扮得"蓬头垢面",长发长须任其飘散,服饰怪异,大热天长衣大褂,足蹬一双厚皮鞋,说这是"个性"。似乎越是邋遢,就越有艺术家的"范儿"。再者,一些伪书画家,他们的作品以丑怪为能,以怪异荒诞为美,以流俗哗众取宠,既偏离艺术主流,也歪曲人的本性。我本来不应对此有太多非议,但是毕竟人们不会因看到大皮鞋就联想到梵高的油画"旧皮鞋"。

学书与立品

林散之先生说:"学字就是做人,字如其人,什么样的人就写什么样的字,学会做人,字也容易写好。做人着重立品,无人品不可能有艺品。不要学名于一时,要能站得住,要站几百年不朽才行,若徒有虚名,功夫一点没有,虚度几十年云烟过去了。"林先生这些话说得很朴实,倘若细细品读,其意义则是非常深刻的。

砚边散记

观赏中国画,不论山水、人物、花鸟,首先要赏心悦目,再就是气韵、意境、格调等。写意是中国画表达心迹、情感的一种绘画手段,尤其是大写意画,精简、概括,其笔墨生动,视觉冲击力强,极易拨动观者心弦。中国绘画历史悠久,不同时代有不同的主流画风,当今,随着时代的进步,中国经济高速发展,文化艺术也多姿多态。极简主义画风又进入我们的视线,作为当下的一种艺术风格,极简主义绘画删除了多余冗杂的线条色彩,给人们留下更多自由想象的空间。大写意画以简单到极致的表现形式,成熟而深邃的艺术思想.

绘画的思考与心境

在微信群里经常有一些关于书法、绘画方面的文章,标题很醒目,于是读的人自然不少。我属于不太在微信圈里面转悠的人,但一旦打开微信,也会被这些文章所吸引,说实话,读到真正好的文章也不太容易。我常写些书画方面的小文,有对绘画技法的探讨,也有对一些作品的点评,点评实际上也是一种再学习的过程。在微信中常有一些关于绘画的谬误观点,我经常在与朋友闲聊时提出来,作为探讨的话题,大家也都有同感,既觉得微信平台有许多有趣的内容,也觉得里面夹杂着糙粕。我想说一点我的绘画感觉与朋友们分享。