生物医学数据库课程思政的教学设计和反思

生物医学数据库作为生物信息学专业的重要课程,旨在教授学生对生物医学数据整合、存储、管理和分析的能力,为生物医学研究和临床诊疗培养人才。然而,生物医学数据库教学中往往重视知识体系教育,而缺乏思政教育的引导,未能强化学生的国家认同、社会责任感和职业道德。以课程思政为指导,探讨了生物医学数据库课程中的思政育人问题,并提出了相关的教学策略。

美育视域下少儿舞蹈创作实践路径研究--以北京地区为例

少儿舞蹈创作是美育的重要组成部分,同时也是目前素质教育的重要评定标准。随着少儿舞蹈作品的日益增多,其背后的舞蹈创作如何促进美育功能、怎样促成美育目标的实现越发引起教师与学界关注。本文以北京地区为例,通过梳理历史背景、总结存在矛盾、引出个人观点、提出实践方案等四个方面,形成从理论与实践两个部分的逻辑梳理,历时和共时两个层面的归纳总结。以期通过对北京地区美育视域下的少儿舞蹈创作实践路径的研究,为今后的舞蹈美育与少儿舞蹈创作提供新的方向与思路。

腺嘌呤激发态失活通道的动力学模拟

采用半经典动力学方法模拟了1nπ*态9H-腺嘌呤的无辐射失活过程,模拟发现了一条新的失活通道,即N7-C8断键,释放的键能转化为分子动能。C8-H的强烈振动会导致无辐射跃迁,从而使分子返回基态。

翻转课堂在生物化学实验教学中的应用

翻转课堂是近年来的一种教学新模式,教师在课前对学生学习进行个性化指点和任务布置,在课堂上完成知识内化、能力拓展,以此来提高教学质量。探讨在生物化学实验教学中,如何进行翻转实验教学的过程模式,包括教学模式的构成、内容选择等。对翻转课堂教学模式中教师的要求,面临的困境及问题进行一系列分析,翻转实验课堂促进了教学改革和教学质量的提升,学生通过翻转实验提高了学习积极性和分析问题、解决问题的能力,培养了学生的创新意识、创新精神和创新能力。

虚实一体化的实验室安全及应急处理演训虚拟仿真平台研发

实验室安全应急处理能力应该是每个高校师生必具的素养,乃至每个公民必备的技能。本文在对当前应急能力演训方面存在的问题分析基础上,提出了一种虚实一体化的实验室安全及应急处理演训虚拟仿真平台开发思路、研发具体内容及其实现路径,全面有效解决应急处理演训条件缺失不足问题,助推 “平安中国”的建设发展。虚实一体化的实验室安全及应急处理演训虚拟仿真平台开发可有效弥补当前应急处理演训平台缺乏的问题,可大大利于促进安全教育“五进”工作。

中国舞蹈新文艺群体运营管理机制研究

2014年,“新文艺群体”一词在正式进入大众视野的同时,也为中国舞蹈新文艺群体的发展注入了新的活力。经过数年发展,新文艺群体在新时代对文化艺术的重要作用已得到高度认可。中国舞蹈新文艺群体以群众化、时代化、独立化、革新化的特征区别于传统文艺群体,组织形式主要是个体经营和团体经营。由于管理者大多是舞蹈专业人士,以自我运行和自负盈亏的方式进行经营管理活动时往往缺乏相关专业知识素养和能力。

论舞蹈表演中情感基调的把握

本文对舞蹈表演的情感性进行了探讨。在此基础上,论述了舞蹈演员在二度创作时把握舞蹈表演情感基调的几种方法。最后强调指出,舞蹈表演者应在掌握舞蹈情感内涵和舞蹈情感表达技巧的同时,深入对人物情感的理解,从而达到更好的表演效果。

试论舞剧创作中人物个性形象的塑造——从外部形态动作向动作语言的转化

舞剧不仅是一举立体动态的舞蹈表现过程，“舞”和“剧”的结合还要求用“舞”表“剧”，要表“剧”就要有人物，有人物就要有表达，有表达就得有语言，人物的性格是通过人物语言的表达来体现的，只是在舞剧中，人物的语言是由动作组成的，但是仅有动作还不具备表达功能，还不能拓展人物情感表现的内涵，必须由动作转化为动作语言，

舞者的二度创作体验与思考

演员与作品的关系 （一）演员是舞蹈作品最重要的物质载体 舞蹈是通过舞台、音乐、道具、灯光、演员等主体表现思想情感、社会生活的艺术行为。舞蹈演员是以身体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段来表达人物的思想感情，塑造人物性格和精神面貌。在舞蹈作品中，舞蹈演员是整个舞蹈作品的表现主体，如果一个舞蹈作品没有舞台、没有音乐、没有灯光、没有道具，只要还有演员，那这还是一个舞蹈作品。

试论舞蹈表演中情感的运用

世界上的舞蹈艺术种类，无论是源于远古时代的图腾舞蹈还是产生于近代的剧场舞蹈，无论是呈现于皇室高堂的宫廷乐舞还是游走在桑间濮上的民俗舞蹈，无论不同舞种之间所体现出的民族性、风格性有多么不同，舞蹈的动作语言特征存在怎样的差异，其艺术本质都是为了表现人类所共有的情感本能。当然，这里所表达的情感并非个人情感，也非普通心理学范畴的朴素情感，而是经过具象、浓缩、夸张甚至是变形的某一类情感特性。

中小学舞蹈美育理念的转向研究

随着新时代舞蹈美育政策的推广与普及,中小学的舞蹈教育与舞蹈美育相较于以往更趋科学与成熟。为更加系统地了解当下舞蹈美育理念转向的相关情况,笔者通过抽样调查的方式,对北京市朝阳区、海淀区、大兴区、顺义区、西城区、石景山区、昌平区、东城区、门头沟区、通州区、密云区等地14所中小学舞蹈教师及学生进行远程或实地采访,旨在从实证的角度,以点带面,以北京市部分中小学为抽样样本和研究基点,窥探当前我国舞蹈美育理念的转向。

从“楚河汉界”中走出的小剧场舞蹈

在相当一部分舞人眼里，小剧场堪称为一方净土，是编导们探索艺术本体、挖掘创作潜能的独立空间。 从“楚河汉界”走向空间共享 舞蹈的观演模式主要有交互式、沉浸式、交互沉浸式三种（图1、图2）。交互式是一种较早出现的观演模式，这种“围观式”的互动方式在娱神时期就已经形成。演员以平地作为自己的演出空间，位于场地的中心，如同地位显赫的神明一般。

舞剧演员塑造人物个性形象的方法

舞剧人物个性形象的表现基础是肢体语言，编导设计的肢体语言需要通过舞剧演员的二度创作得以呈现，因此演员的二度创作具有积极的作用。好的舞剧演员在这一过程中带来自己对人物性格以及整个生活的理解，使舞蹈语汇更加富有激情，并且在这中间显示出自己创作和表演的个性。然而，舞剧演员所创造的舞剧人物个性形象并不是随心所欲的，它是为了揭示舞剧编导构思而存在的。

关于身体的感受

我认为身体技法感受课的核心是身体。对于身体的感受，体会最深的就是对于身体的重新认识，而之前我对身体的感受主要来源于古典舞对呼吸的理解。呼吸一般又叫做气息，通常认为中国古典舞身韵中的气息并不仅仅是人的生理呼吸，更重要的是一种身体的呼吸。身体的一松一紧、一快一慢、一张一弛等都属于身体呼吸的范畴，因此身体的呼吸本身就包含了时间、空间、力量等因素，其中最主要的是人这个主体的身体意识。