经济日报总编辑武春河同志的讲话

尊敬的建设部领导,尊敬的中国消费者协会领导,同志们: 住宅建设与房地产业的健康发展,一头连着人民群众居住条件的改善,一头连着国民经济的发展,历来受到党和国家的高度重视、人民群众的极大关心。 10年前,经济日报记者毛铁在《住的变迁》这篇报道中。

武春河书法选

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国有大中型企业：走出困境重振雄风

国有大中型企业：走出困境重振雄风武春河改革开放以来，与农业、乡镇企业、集体所有制和私营经济的发展形成鲜明对照的是，我国一部分国有大中型企业的效益不好，长时间以来经营亏损。前几年，舆论界提出的所谓“东北现象”，其实就是国有大中型企业比较集中的东北三省这...

说“过程”

从此地到彼地,或徒步,或车船,走过的路即是"过程"。不光走路有个过程,做任何事情,从起手到终结,都有一个过程。人们常说的"一口吃不成胖子",不能"一步登天","千里之行始于足下"等等,都是说必须经过的"过程"省略不得。这是连孩子都懂得的道理。

游艺杂想

艺术这东西，是个无底洞，千百年来不知吞噬了多少人的青春、心血和生命。“艺术之树长青”，是用无数人的生命换来的。 一个人，一生什么事情都不做，只做艺术，即便成就辉煌，也只是长河中的一滴水。与艺术本身相比，不过沧海一粟。艺术的繁荣与进步，还是要靠很多人前赴后继，后浪推前浪。因此，对一些不知深浅的人过分吹嘘自己，总是很反感，让人想起《皇帝的新衣》那则寓言，觉得有些滑稽可笑。

书法的文化性

王岳川：今天很高兴到恩济美术馆参观中关村博物馆和艺术品联盟系列活动“中国当代实力派书法家作品展”。找在思考几个问题。第一个问题，书法在古代基本上是文人的事，书法家大多是文学家，从古到今写书法的文学家可以说出一长串：从蔡邕、蔡文姬、陆机、王羲之、李白、杜牧、贺知章、苏东坡、黄庭坚、陆游、朱熹、赵孟烦、王阳明、唐寅、文徽明、祝允明、董其昌、王铎、傅山、刘熙载、王国维等等，人数众多，都是文学界大家。

书法欣赏答客问

关于书法理论与创作的话题似乎是老生常谈,而对书法欣赏与创作的关系也是众说纷纭。可以说,书法欣赏是书法学习中不可或缺的实践活动。就此话题,我们听一听著名书法家、中国书法家协会理事、中央直属机关书画协会主席武春河先生的妙论。

中国书画与瓷器艺术

张公者:《中国书画》杂志和中国收藏家协会主办的"中国书画与瓷器艺术"论坛,今天在中外闻名的瓷都景德镇举办,本次论坛我们请来了美术界知名的学者、画家及景德镇的陶瓷大师,围绕"中国书画与瓷器艺术"举办论坛。作为最能代表中华文化的中国书画与中国瓷器其历史渊源、艺术风格、发展趋势等问题,请各位专家、学者畅所欲言,发表自己的见解。武春河:工艺与艺术是有很大区别的。工艺在艺术前面加了一个工字。

煤炭机械采制样装置在电厂中的应用

随着国家整体实力的提升与进步,电力领域的发展得到了不小的突破与创新,很多电厂的实际运作水平与过去相比也有了明显的改善,为社会发展和国家建设提供有利条件的同时,为相关行业的发展奠定了良好的基础。煤炭机械采制样装置是电厂运作中不可缺少的一部分,近年来受到了很多电厂管理部门以及科研团队的关注,而装置的应用原理和要点等也成为了重点关注内容。本篇文章就煤炭机械采制样装置在电厂中的应用展开相应的论述,并提出些许观点,希望能对相关人士的研究有所帮助。

学书心得(十四)

刻意失天趣,随缘得禅机。有位朋友对将王羲之的《兰亭序》奉为“天下第一行书”有异议,认为还是颜真卿的《祭侄稿》更好。他的理由是自唐之太宗朝后,虽有冯承素、虞世南、褚遂良、吴炳等几种《兰亭序》临摹版本传世,但谁见过《兰亭序》的真迹呢？唐以后的人评价哪种版本更接近原作云云,都是胡扯—你连真迹都没见到过,拿什么作标准去比较各版本的优劣呢？

精心组织 注重效果

今年改革开放的宣传报道的原则,我们归结为十六个字:满腔热情,精心组织,加大份量,注重效果。这里,我想着重谈谈精心组织和注重效果。所谓精心组织,即是不能只停留在一般动态性的报道上。一方面,应当看到,改革开放本身是动态的,不是静止的。

学书心得(八)

百花园内花千朵,姹紫嫣红自从容。牡丹封王乃俗事,魏紫姚黄孰为雄？植物园中的各色花卉正值盛开季节,观后有此四句顺口溜,由此想到书坛。书法是艺术,当然要以追求美为最终目的。然而,书法之美,因人而异。书家自以为美是一回事,观者以为美是一回事,收藏家以为美又是一回事。以上三者当然有不可分割的联系,但又确实不是一回事。于是便有了他以为是你以为非,或你以为是我以为非,

学书心得(六)

寒食一帖传千载,黄州空余冷灶台。雪泥鸿爪伤情处,风摇衰草向日哀。重读苏轼《寒食帖》,不觉悲从中来,得此四句。东坡居士一生大部分时光是在被贬谪的路上,正其所谓雪泥鸿爪是也。但作为一代文豪、诗人的他,却总是以满怀豪情和练达乐观的态度对待多舛的命运。《寒食帖》是个例外。我们从中读出的是一股浸人肌骨的悲凉与无奈,只有从他那如刀似锥的笔锋中体察到诗人的强项和人格。

学书心得

万法归我,我书无法：非是无法,心画心法：心法之法,无有定法。这24个字,是我近临何绍基时的一则心得。何绍基是有清一代书法名家。他的字“从三代两汉苞举无遗,取其精意入楷,其腕之空取《黑女》,力之厚取平原,锋之险劲取兰台,故能独有千古”（曾熙语）,将多家法度融合于心,修成自家心法,挥毫之时,点画自笔底流出,萧散、疏旷,浑化自如,似无法可依,实法度之内。书至于此,可称得上近于化境了。书法史上有成就的大家,都有一个师从前人之法到自成一家之法的过程。书法有法,

学书心得(十一)

书为小道技雕虫,欲探幽微累世功。承古出新循正路,莫向虚诞问前程。我们的祖先智力发达到一定程度的时候,为了交流思想而有了语言;为了把这些思想记录下来而发明了汉字。汉字的书写后来被称为书法。比如现在讲＂中小学书法进课堂＂,即是要求中小学都要开写字课。华夏几千年的文明史除地上地下的文物承载外,大部分是用汉字记录下来的。我理解,熊秉明先生说＂书法是中华文化核心的核心＂如果是从这个意义上讲的,那还是有些道理的。

学书心得(二)

创新岂止旷日功,狐禅无奈欺蒙童。溯源追远先贤路,右军称圣非虚名。近临王羲之,得此心得一则。近年来,创新在书法界成为时尚。不满足现状,希望通过某种努力,引领中国书法实现时代飞跃——对此,应大声助威、加油!可惜的是,有人做过各种尝试,却鲜见成功,从中却生发出许多反常现象,令世人惊诧莫名。其实,书法史上最成功的创新应首推王羲之。他被后人称为＂书圣＂,是实至名归的。

大道之行也：见素抱朴——读张铜彦书法

越是民族的就越是世界的,越是古老的就越是有根基、有底蕴、有生命、有开发前景的。当今的书坛,百花齐放,异彩纷呈。此间,北京的张铜彦以他独特的心性固守着自我,他像个炉火纯青的仙翁道长,如如不动地无视那些野狐禅,数十年如一日坚持着自己返朴归真的习书之路,如同在六朝以来的绮靡文坛上发起的韩柳古文运动,他坚决地举着复古大旗,演示一条振兴国粹之路,并由此形成了他古朴敦厚的书风。

我的书法情节

上世纪五十年代初,上小学时有大字课,开始接触毛笔,主要是『写仿』,也就是描红。记得用的是柳楷集字帖,算是我的书法启蒙吧。我家房后胡同里住着一位长辈,毛笔字写得好,全村无出其右者,村里过春节时的对联大都出自此人之手。他好像教过私塾,因为我的两个叔叔都曾是他的学生,对他极为尊敬。他家迎门的白粉影壁上工工整整地写满了字,后来知道写的是《朱子家训》。儿时经常在他家影壁下玩耍,他一字一字地教我们念,以至于五十年后的今天仍能清晰地忆起那上面的字。日后自己爱好书法,是否与此有关?

学书心得(四)

书法流变自有因,幻化千年日维新。火车无轨何人见,自说自话自沉沦。本则心得是讲一个颇粗浅的想法。在学习书法的过程中,常常思考一个问题：大家都说“艺无止境”,甚至有人戏说“科学之上是哲学,哲学之上是宗教,宗教之上是艺术,艺术至高无上,因为只有艺术是绝对自由的”。真是这样吗？艺术创作真的没有底线吗？比如音乐。七个音符按一定的旋律排列组合,能创作出无限美妙的乐曲。

学书心得(十七)

海深水阔观龙舞,天高云静见凤翔。这是我为《中国书画》创刊十五周年创作的贺诗中的两句。凤翔龙舞,名家层出,是当代书坛的真实写照。如果将20世纪80年代的全国展作品与现在的全国展作品比,短短三十年,你会发现中国书法创作进步之巨!其中一帜独树却争议也颇大的便是王镛。王镛一方面受到许多人追捧,一方面又有许多人说王镛写的是＂丑书＂。