武金勇作品欣赏

武金勇简介 1970年生于河南省南召县，先后就读于广州美术学院、河南大学、湖北美术学院、天津大学，分别获得硕士、博士学位。国家一级美术师、高级工艺美术师，中华全国青年联合会委员、中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会常务理事、文化部青联美术工作委员会委员、天津京滓徽文化书画院副院长、河南青年美术家协会副主席。现为华北水利水电学院教授。

“黻”纹的特征及来源探究

黻纹作为古代十二章纹样之一,是常见于历代帝王冕服上的固定纹样。在介绍古文献对黻纹的有关记载的基础上,通过对历代十二章图案内部横向与历时纵向关系的阐述以及黻纹特征的综合分析表明,"黻"纹来源于古代礼制的建筑图案。同时,运用符号学方法,将黻纹、"亚"形与古代礼制建筑空间平面进行比较分析发现,黻纹作为一种人工物,是对中国古代礼制建筑结构形式的描摹。

博采众长,有容乃大——元初汉族画家与高克恭的交游对其画风影响

元朝是我国封建社会中第一个以少数民族贵族为统治核心的中央集权国家,也是一个民族压迫和文化融和的时代。在绘画领域,出现了一批运用汉族绘画形式进行创作的少数民族画家。少数民族画家高克恭在与汉族画家赵孟頫、周密、邓文原、仇远的交游中,冲破民族的隔膜,将少数民族的绘画艺术融合在中华民族文化的艺术宝库中,体现出中华书画特有的艺术风采。

高校景观的文化教育功能及其营建研究

近年来,高校扩张导致高校校园景观趋同性严重,这种现象归根结底在于文化的缺失。从社会和校园两个角度入手阐述高校校园景观的文化教育功能,分析高校景观文化建设现状。以环境心理学、园林景观等学科为支撑,尝试对高校景观文化营建进行研究。

先秦两汉色彩审美理论的文化传承研究

先秦两汉时期是中国颜料的使用源头,这一时期的色彩审美理论在中国后世传统审美文化中是有迹可寻的。但先秦两汉时期颜料使用理论的文章较少受到重视,研究审美文化传承关系的文章更少被关注。因此,通过对先秦两汉时期经常使用的赤色、黑色、白色和青色以及黄色5大系列颜料的探究,归纳出这一时期色彩审美理论的基本特点,包括观物取象、美善合一、合乎礼制、重视色泽和五色令人目盲5个方面,进而阐述了中国传统审美文化与这一时期审美理论的传承关系。

先秦“五正色”色相考

先秦文献所说"五正色",即青、赤、黄、白、黑究竟是什么样色彩,学术界一直没有明确的说法。文章通过对古文献梳理以及相关学科的综合研究,并对先秦时期"五正色"的色相特征做一个比较深入的色相分析。结果表明,先秦时期所说的"正色"是指当时的丝绸颜色规范,为了使丝绸颜色有一个明确的规范,先秦时期则以野鸡羽毛的特征来界定"五正色"的色相。对比先秦时期丝绸染色方法和染色结果,证实了先秦时期"五正色"正是野鸡羽毛的五种主要色块。

工笔画写意性的比较研究

工笔画近20年来全面复兴,期间就有一些理论家和画家对工笔画是否有写意性进行了阐述,总体上有两种观点:一是认为工笔画不具有写意性,持此观念的人对工笔画抱有误解;二是认为工笔画中有写意性,但没有系统地从理论和作品展示两个方面去分析并阐述工笔画是如何体现写意性的。传统工笔画的写意性主要体现在作品的线条和诗词入画方面,而现代工笔画的写意性则体现在画家造型、色彩调配和画面制作上。

中国当代油画观念表达方式诠释

中国当代油画所经历的这个复杂而多元的发展过程,不仅是中西方文化的碰撞与融汇,也不仅是从解构到重建的演变过程,而且更重要的是艺术观念的转变。中国当代油画在不断吸收或借鉴西方现代、后现代艺术的理念、形式和语言表达方式的同时,结合中国当代油画发展的背景,创造出具有鲜明特色的观念表达方式。

创意图形在平面设计中的应用

在平面设计中,创意图形具有丰富和直观的表现语言诉说着品牌特性,引领消费群体对品牌的支持。使用创意图形能使品牌设计主题更加活泼,吸引更多受众的眼球,让人眼前一亮、记忆犹新。不仅满足了设计的客观需求,更以其创造性的思维、艺术性的符号特征满足了人们的实际需求。在当今大数据信息时代背景下,创意图形对于平面设计有着更为重大的意义,设计理念多元化和个性化是设计创新之道。利用图形之间的相互转化、多角度的碰撞等方式,有助于形成全新的艺术文化,增添平面设计的文化价值。

中国画赋能美丽乡村建设——基于旅游发展视角以中牟县万滩镇关家村为例

中国画对美丽乡村建设中的旅游赋能是将创意艺术理念嵌入旅游业发展的不同阶段,提升乡村旅游服务品质、推动乡村就业由“城市化”到“逆城市化”转变,促进美丽乡村建设。凭国画之力,缓解乡村空心化、优化乡村结构、传播乡村风情,借国画艺术之能,依托旅游实践拓展村民就业途径、推动村民审美提升、创造独特的地方感,使乡村旅游品牌由低价值的“使用”功能转向高价值的“符号”情感功能,让乡村旅游产品由“功能制造”阶段升华到“意义制造”阶段。建立相关支柱产业,产出相关文化产品,吸引游客、推动乡村经济发展。中国画通过艺术创作与展示,增加村落人流。文章以中牟县万滩镇关家村为例,寻找当前美丽乡村发展的所遇到的阻点,疏通关键发展脉络,以点带面发展中国式现代化美丽乡村,提供阻点相应对的措施,促进美丽乡村建设的发展与推进。达到艺术乡建有助于理顺艺术实践与乡村旅游空间共存、艺术成果与乡村旅游产业共创、艺术思维与乡村旅游主体共生三种形式。

浅析龚柯山水画的艺术特征

龚柯的山水画艺术在河南美术界影响深远,是一位知名的山水画家,他尤其擅长用画笔描绘当时的社会情况,他经过多年的绘画技术磨炼以及丰富的人生阅历,让他的作品呈现出强烈的民族情感以及乡土气息,他通过自己的努力去继承、创新、发扬中国画。龚柯对山水画的理解与创作与河南本土山水画家之间的交流与碰撞,促进了河南美术的发展推动了河南现代山水画进程。本文从他的成长经历艺术历程入手,进而探索他的艺术风格。龚柯对于艺术理论的研究、对艺术技法的探索、包括内心情感的表达;通过笔墨付于笔端跃然纸上。因此他的画富有浓厚的个人情感和时代特征。

“江西画派”罗牧山水画探析

罗牧是明末清初大变革时期画坛极为重要的山水画家,也是江西画派的开派画家。江西画派是江西南昌的一个绘画流派,清代初期,由于社会的安定与经济的繁荣,为当地的美术发展提供了强有力的支持,形成了该画派。文章通过对罗牧山水艺术的研究,从社会层面和罗牧的师承关系来分析罗牧山水的发展和形成原因,并对其绘画技法的继承和发展进行了分析,进而研究罗牧山水在中国美术史上的艺术价值。分析在罗牧画家群体相互影响下,促成的江西画派独特的地域美学思想,进一步丰富了罗牧与“江西画派”的价值,为江西艺术的传承开辟了新的视野。

极简主义艺术与当代园林景观设计的思辨

极简主义提倡简约、理性和逻辑化的设计思维以及几何化的设计构图,作为一种设计思维,其深深地影响着现代设计的各个方面。在当代景观设计多元化的背景下,极简主义同样深刻地影响着景观设计的思维和方法。通过对极简主义产生的东西方文化背景的剖析和比较分析,揭示了极简主义设计的强大生命力,结合案例,指出了极简主义与生态化原则相结合是未来中国景观设计发展的必由之路。希冀为中国现代城市建设探索一条有效的发展途径。

DEM线状窗口邻域分析的月表撞击坑自动提取

月表撞击坑是月球最直观、典型的地质构造单元,月表撞击坑的提取与分析对于揭示月球地质演化进程具有重要意义。本文基于撞击坑地形特征,利用美国月球勘测轨道飞行器(LRO)获取的100 m分辨率数字高程模型(DEM)数据,提出了一种线状窗口邻域分析的月表撞击坑自动提取方法。月海和月陆两个不同样区的试验结果表明:月海样区的最佳提取窗口为1×7和7×1,最佳提取阈值为4.5;月陆样区的最佳提取窗口为1×9和9×1,最佳提取阈值为6。对比目视识别结果,该方法对月表撞击坑的有效提取率达到78%;评价因子结果显示,该方法对撞击坑的提取精度达到77%以上,提取质量达到70%以上。

小城镇地域景观设计探析

当前城镇建设速度加快,小城镇的空间作为原汁原味的地域化景观的载体,因缺乏保护意识而屡遭破坏。充分挖掘地域文化的表达方法,以颍阳镇倚箔河滨水景观改造设计为例,探索景观设计融入地域文化的方法,并以小城镇为例探讨地域性景观保护和设计的新思路,以保护和发展具有地方特色的地域文化,为当前城市生态修复和城市修补提供理论支持。

禅意空间色彩在现代生态景观建设中的应用表达

自从佛教传入中国之后,禅宗的文化意义远远超出了宗教的范畴。其深远影响着东方的文化和禅宗园林景观设计。追求本真,向往着超尘脱俗的境界,崇尚天人合一,对现代生态景观设计影响深远。本文结合了禅宗的特点,从中、日传统的禅宗景观设计中提取设计特点和手法,以日本东福寺水御堂为例,从空间色彩方面分析其造景的意境,对现代景观设计的理念和发展趋势进行充分解析。将传统禅宗景观和现代的极简景观相结合,使得禅宗思想贯穿于整个现代景观设计体系,从而探讨禅意空间色彩在现代生态景观建设中应用表达的现实意义。

中国工笔画审美发展初探

我国工笔画发展是在西学东渐的碰撞中形成的。当代工笔画坛中的大批优秀画家,在色彩上继承传统,同时也有所创新。本文首先从中国画历史的角度论述工笔画中审美意趣的产生,其次从中西绘画交流方面论述审美观念在近现代的发展,最后根据当代艺术环境深入探讨工笔画在多元环境中的创新与突破。

视觉空间艺术语言视角下的老街保护性开发设计探索

复杂的建筑环境和密集的人口问题使老街改造面临巨大挑战。历史文物性街区、历史文化性街区、历史商业性街区因自身特点存在差异性,其改造方法也应具有针对性。秉承保护性开发设计理念,从艺术学、心理学、经济学等角度出发,发挥视觉空间艺术语言的魅力,探究如何在不破环老街历史文化与建筑风貌的前提下,结合老街自身文化特色,合理植入视觉空间艺术,发展以视觉空间艺术语言为主体的老街改造战略。落实保护性开发设计理念对我国老街改造有着深远的意义。