敦煌艺术的审美趣味以及传承之我见

敦煌艺术在中国美术史发展中占据举足轻重的地位,它不仅是佛教在中国发展的载体,其自身的艺术价值更是为人称道。敦煌石窟所描绘的是佛教中的故事以及人物。敦煌的位置位于丝绸之路的节点位置,东西方贸易往来,促使佛教文化从西方传入西域,其人物造型,衣着面貌都与中原人不同,造像中多半身体都有赤裸,对于人体美的追求这是来自西方世界的,审美的趣味与中原人的审美略有不同,我们从几个方面进行探究。

文艺复兴至十八世纪欧洲绘画作品中的“光”

光在西方绘画发展中,一直保持着举足轻重的地位。圣经第一章提到上帝说要有光,世界便有了光。西方世界里光不仅仅是一种物理现象,更是一种心灵慰藉,绘画作品中的光,再到教堂的彩色玻璃窗的采光设计,都体现了西方人对于光的重视。我们将展开一系列的探究,剖析出西方绘画中光的不同的呈现,每个艺术家心里都有一束"光"。

一方水土成就一方辉煌艺术

纵观中国和欧洲人物画的发展历史,我们会发现一个有趣的现象:欧洲人物画十分重视人体结构,衣服是附属物,只是起到交代身体结构变化的作用;而在中国人物画中,对衣物的描绘甚至超过人体,所描绘的衣服具有独特的艺术审美。这就出现了欧洲人物画中的人体美与中国人物画中的线条美的差异。产生这种差异的因素比较多,而地理位置和气候的影响可能最为直接。该文通过对比中国、欧洲的地理位置和气候差异,探究两地人物画发展的差异。