扩大自贸试验区文化服务开放,推进上海对外文化贸易发展

上海对外文化贸易持续发展,实现了贸易顺差,但对外文化贸易总量仍然较少,对外文化贸易结构性矛盾仍很突出,存在着贸易范围不够广、产品特色不明显、企业经营限制多等问题。上海自贸试验区在文化服务开放上的改革方案也呈现出"摸着石头过河"多于"顶层设计"、经济考量多于文化开放战略考量的问题。因此,上海只有扩大文化开放水平,支持文化企业到境外开拓市场,引进有利于我国文化发展的人才、技术、经营管理经验,抓住"自贸区"机遇,制定上海自贸试验区文化服务进一步扩大开放的路线图,才能真正提高文化繁荣程度,增强文化自信,更好地保障我国的文化安全。

“情感的消逝”与詹姆逊的“情动”观

在《后现代主义,或晚期资本主义的文化逻辑》中,詹姆逊用以鞋为对象的两幅画做对比,提出了他对于后现代文化特征的一个重要判断：“情感的消逝（thewaning of Affect）.”[1]说它重要,首先是因为它在詹姆逊思想体系中占据了一个特殊的位置。

国内新媒体艺术研究综述

2000年以来,国内的新媒体艺术研究经过了起步和发展的十多年历史,先后有一千多所高校创建了与新媒体艺术相关的专业或学科,产生了十几部介绍新媒体艺术的专著和上千篇期刊论文,并形成了年度研究论坛。从这一领域的研究内容来看,图像、影像、计算机/电脑、网络、数码、交互/互动艺术一直保持着较高的热度,生成艺术和虚拟艺术是近几年来的增长点,而像沉浸、遥在/网真、全息、软件、智能、人工生命、生物艺术这样比较新的艺术类型则几乎无人关注。总体来说,目前的研究还存在着泛泛而谈的概述性著作过多,基础性的理论译介、技术研究和实践梳理不足的问题。

上海自贸区建立及其对上海对外文化贸易的影响

一、上海自贸区与上海对外文化贸易扩大开放的机遇与挑战 2013年9月29日，中国（上海）自由贸易试验区正式挂牌。

数字后现代时代的电影研究

后工业、后现代及后学科的学术环境具有跨学科的特点。新千年的世界已经不再建立于现代主义假设甚或是其现实之上,随着虚拟的、增强的技术发展, 20世纪电影理论标准范式所提供的确定性已经失落了。在不同时期、语境和技术的背景下,探讨电影学科的认识论、主题史以及电影理论范式变革的价值成为关键。以"语言"(结构、形式、流派)和"言语"(语调、风格、轶事)的符号学框架作为批判性考察上述问题的主要方法论,并使用这两个术语来分别透析电影研究中的"主题"(学科意义上的"语言")和"话题"(可能脱离其所在学科的"言语")。当下很多电影学院仍然采用现代主义工业授课模式,而与之相对的,以分析电影文本为基础的后现代主义授课模式则倾向于不以电影理论为解释框架。另外,数字式故事讲述通过"观看-行动"者虚拟互动的体验式参与来重新绘制"语言"和"言语"的图景。

渴望虚拟空间:1990年代媒体艺术的技术想象

20世纪90年代是数字计算带着它的互动性、图形用户界面、互联网与万维网在文化中爆发的时期。"虚拟空间"与"虚拟性"这两个概念是架构90年代媒体艺术理论与实践的基础。然而,"虚拟空间"的概念本身是有缺陷的,这一方面是由于其内涵包括了处于快速变化中的各种技术,其中包括"增强现实"与"混合现实"向当代的普适计算范式的迅速转型,还涉及"永远在线"的移动计算、GPS追踪以及物联网等。这种复杂性还因为第一代数字艺术家与数字文化研究者在技术领域知识上的欠缺而被放大。另一方面则是因为长期以来,西方社会一直对笛卡尔的二元论持有一种未经反思的普遍信念,这种精神-身体的二元论隐含在物质与信息(作为硬件与软件)的对立(修辞上的)中,使其在文化规范中得到强化。而艺术圈却一直持有一个不同的、"具身"的以及多样化的存在观,尽管极少诉诸文字或工程学上的方程式,这种存在观却以一种行动的、直接诉诸感官的艺术实践的方式得到了表达。这些复杂的文化力量共同造就了一个令人晕眩又困惑的话语混合体。在90年代的人机交互(HCI)领域,这些问题一直存在,并且作为哲学观念包袱的一部分参与了主流认知学范式的塑造,影响了技术发展及其相关的话语。而媒体艺术家们的独立研究由于兼具了传统"具身"式的艺术感知与计算式的抽象思维,正是厘清90年代的数字文化在理论与实践上的技术与话语发展及"虚拟性"相关的问题,并构想相应的解决方案的独一无二的切入口。一般说来,这些独立研究要远远早于学术机构与商业公司。

海德格尔式人工智能及其对“意识”问题的反思——兼与何怀宏先生商榷

在人工智能就要不可避免地全面介入日常生活的时代,如何理解人工智能的存在,如何理解这样一种背景下的人类自身,成为学界热议的话题。不少学者表达了对人工智能威胁人类文明的恐惧和忧虑,提倡重返与物质文化相对的精神文化,警惕智能机器获得超强能力,反叛乃至毁灭人类。然而,人工智能研究发展的历史过程表明:人工智能并非洪水猛兽,在它们身上不会发展出想要反叛人类的"独立意识",但却可能发展出属于人工智能自身的"认知"方式。这样一种发展确实存在安全隐患,但是,要应对这种隐患,不能仅仅满足于把人工智能视为人的对立面来寻找人的意义,而需要人文学者打破学科禁锢,积极去了解人工智能,从其自身出发去思考、改善其与人类共在的方式,才能真正参与到人工智能在当代社会生活的发展进程中去,为人工智能的技术发展增添人文关怀。

伯纳姆“系统美学”及其对当代艺术理论的启发

"系统美学"出现于"艺术与技术"实践兴起、形式主义美学遭遇危机的20世纪60年代,却在战后敏感的社会环境中被冷落。然而,当代的社会文化意识和艺术实践从未走出控制论等系统思想的影响。当前的新媒体艺术把艺术与技术的关系问题以及艺术的物性与虚拟性问题推到了讨论的中心,于是,系统美学因其对当下艺术实践的解释力又被挖掘出来。在当代的新媒体技术语境下激活系统美学,并对其思想及历史争议进行反思,有助于我们重新理解当代艺术的"物性"问题。

上海的独立音乐及其文化价值

独立音乐来源于西方，它英译自“Indie”一词，是“Independent”的简称，意指独立。王均安在《浅谈流行音乐中的“独立音乐”》一文中介绍了独立音乐在西方的发展背景。20世纪中期，全球五大唱片（包括华纳、环球、EMI、索尼、BMG）发展迅速，几乎垄断了整个西方唱片市场。除此之外的一些地下乐队和社团在长期发展过程中拥有自己的固定受众，逐渐成为类似品牌的效果。于是人们开始称他们为独立音乐厂牌，区别于主流的五大唱片。

当代数字表演艺术现场之“境”

当代数字表演艺术有戏剧和视觉艺术两种传统来源，背后都是20世纪时代背景下，西方现当代艺术对传统艺术“再现”观的颠覆和“现场”的解放。这样的背景下，数字表演非常显著的特点之一就是边界的模糊，至少体现在两个方面：首先，

海德格尔式人工智能及其对“意识”问题的反思——兼与何怀宏先生商榷

近几年,人工智能一词越来越多地出现在日常生活的新闻中:阿尔法狗(AlphaGo)先后战胜人类顶级围棋手李世石和柯洁,类人机器人索菲亚(Sophia)在沙特授予其公民身份的大会上侃侃而谈,幽默地应对主持人抛来的各种难题。在论及人工智能的发展前景时,有不少学者表达了对人工智能威胁人类文明的恐惧和忧虑:有的认为人工智能是一种'无机智能',其发展将会取代有机智能;有的则担心人工智能将因帮助人类解决一切问题而消解人类生存的意义,进而取代乃至毁灭人类。对于种种人工智能威胁论,本文认同应该对人工智能领域的技术发展进行伦理上的思考和规范。

阿恩海姆“张力说”的理解与运用——以布列松的摄影作品为例

一、阿恩海姆＂张力说＂的原理与理解 什么是运动？或者说,什么样的现象可以被称为＂运动＂？这个看上去再日常不过的词,在这样的追问之下,却显得好像很难简单给出回答。如果我们从日常的角度去联想,会很自然地想到一句话,生命在于运动。

山水的“气韵”与风景的“张力”

如何在一个有限的二维平面里表现出完整生动的世界,是中西不同文化传统的画家都必须面对的问题。同样是以自然环境为对象,中国山水画和西方风景画却在空间深度的营造和时间维度的延展上都表现出迥然有异的解决方案,同时折射出中西方文化在哲学观念上的不同。'气韵'和'张力',这两个中西方绘画理论的重要审美范畴和批评术语,恰好可以用来概括中国山水画和西方风景画两种绘画在突破绘画平面时所采用的不同方式。处理好二者在当代水墨艺术中的关系,则是全球化语境下的中国画家所面临的挑战。