从解构主义视角看钢琴音乐表演中的个性问题

在音乐表演中,"个性"一直都是受到广泛关注和讨论的问题。笔者在本文中列举了一些钢琴音乐表演历史中张扬个性的典型事例,并从解构主义和符号学的角度对这一问题进行梳理和论述,希望能对这一问题的研究提供一个新的角度和思路。

西方音乐历史中审美认同的个性问题

从音乐欣赏即音乐接受的角度来探讨音乐审美问题,已经日益受到人们的关注,许多理论家也都在这个方面提出了真知灼见,给人们以巨大的启迪。以不同于以往主要从音乐创作、音乐表演的方面来思考音乐美学问题的角度。

肖邦国际钢琴比赛中别样的韵味和风采——“肖邦精神”多样化的呈现

在肖邦大赛漫长的七十余年的历程中,大部分获奖者的演奏都忠实地体现了肖邦大赛所倡导的＂肖邦精神＂,肖邦作品也成为了许多获奖者后来的主要演奏曲目。但是也有一些选手例外,他们的演奏并不像波格雷里奇、苏塔诺夫那样颠覆传统、别出心裁,而是把自己的个性与审美情趣巧妙地融入肖邦音乐的诠释之中,

中国钢琴作品《春舞》的分析

一、一般情况 美籍华裔钢琴家、作曲家孙以强是一位融浪漫主义风格与中国民族音乐特色于一体的作曲家,他创作的作品如：小提琴协奏曲《送红榜》、《唱支山歌给党听》,还有被收录全国业余考级曲目的《谷粒飞舞》等都具有浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力。《春舞》创作于1980年,孙以强先生来到新疆,被眼前的葡萄园,年轻人踏着朝露去果园摘葡萄的情景以及丰收的欢乐景象触发了创作灵感。

对音乐会曲目与儿童审美培养的思考

让儿童欣赏音乐会是对其进行艺术熏陶的很好的方式,但很多时候却事与愿违,甚至可能适得其反,其中一个原因可能是有些音乐会曲目并不适合儿童欣赏。从音乐会曲目及其编排的角度分析这一问题,可以分类总结出不适宜儿童欣赏的音乐会曲目,例如时间过长、技术和思想过于复杂的作品。由此,针对应该让儿童欣赏何种音乐会、如何欣赏音乐会,以及如何对儿童进行音乐审美教育等问题可以提出建议,例如选择面向儿童的各类专场音乐会,又如帮助儿童在家庭环境中提前熟悉和适应那些较难理解的曲目。

倾听自强不息的灵魂——中央音乐学院钢琴系研究生孙岩毕业音乐会侧记

2010年5月12日,在中央音乐学院举行了钢琴系硕士研究生孙岩的毕业音乐会。孙岩,是我国建国以来中央音乐学院接收的第一位具有专业学历的盲人钢琴研究生。他对于广大的钢琴爱好者来说早已十分熟悉。1983年出生的他,非常不幸地成为视障的残疾人,然而他却奇迹般地成为了钢琴演奏家,自六岁初次登台起的20年中,他的演出已遍及包括美国卡耐基音乐厅在内的30多个国家和地区、近百座城市的音乐厅,而且所到之处均非同凡响,比如在卡耐基音乐厅的演出谢幕长达12次!他还在2005年1月于日本横滨举办的第一届国际残疾人钢琴比赛中,从来自16个国家的180多名选手中脱颖而出,一举夺冠;在同年4月,被丹麦誉为"安徒生诞辰200周年"形象大使,一起获此殊荣的还有姚明和宋祖英等……如此众多的光环笼罩之下,自然令人们对他的硕士研究生毕业音乐会充满了期待。

论钢琴表演美学中的典型性问题

波兰音乐美学家卓菲亚·丽莎在她的《论音乐的特殊性》中为音乐的典型性界定为:首先是音乐作品从中产生的那个思想范围;其次,是对那些特定的、典型的思想范围的感情反应;第三种就是上述思想与感情的表达形式。丽莎还说,音乐中的典型性,可以区分为:典型的思想—感情内容包含在典型的艺术准则中。当新的思想—感情因素出现的时候,原来那个最适宜的统一性便开始解体。这时,旧的准则就必然要被突破。

当大师遇上“超技”——李斯特《超技练习曲》录音版本比较

伟大的匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹·李斯特(Franz Liszt),一生创作了无数钢琴作品,如我们非常熟悉的十九首《匈牙利狂想曲》等。此外,李斯特创作的十二首《超技练习曲》也是我们在音乐会上经常听到。

肖邦比赛话个性

有关一个人的个性成因是很复杂的事情,而一个演奏家的演奏个性的形成同样是非常复杂的,其原因难以一言以蔽之.但总的来说,则是由于演奏家们各自不同的师承关系和成长道路、不同的文化修养和人生体验,最终形成了各自对于艺术、对于音乐和乐曲不尽相同的理解与感悟.比如第七届比赛的金奖得主阿格里奇,应该说,她首先还是那种尊重作曲家原作并去领会原作精神的钢琴家,但是她在演奏当中却又比较鲜明地流露出自己特有的演奏个性.

“音乐作品”观念对于音乐表演的启示——《音乐作品的想象博物馆》读后

在我们日常的音乐生活中,常常会对所听到的音乐表演进行一番评价。一场音乐会后,一些对音乐不甚了了的局外人,也经常会请教专业音乐人士对音乐会上的表演进行一番评论。这些评价的标准,通常都是该表演是否真实地反映了所表演的音乐作品。如真实地表现了音乐作品,则是好的表演,反之,如果一个表演被专家认为偏离了音乐作品、或没有充分表现作品,则是不好的。这也就是在近50年的音乐表演中越来越被强调的＂本真性＂,即认为,

普罗科菲耶夫第七奏鸣曲的音乐学分析

一、创作背景作为二十世纪经典作曲家之一的普罗科菲耶夫,一生共创作了九首钢琴奏鸣曲,其中第六、七、八首被誉为＂战争奏鸣曲＂。这三首奏鸣曲在九首奏鸣曲中内容最为丰富,音乐中可以发现作者复杂的内心生活以及深刻的情绪对比。在普罗科菲耶夫早期风格的基础上,加上更有力多变的和弦以及开阔的音区、强烈的戏剧性,是他钢琴创作的最后一次腾飞。而荣获苏联国家金奖的《第七钢琴奏鸣曲》被认为是最杰出的一首,也是演奏得最多的一首。该作品和另外两首＂战争奏鸣曲＂一样,是以二次大战为创作背景,用普氏个性化的创作手法和音乐语言,真实深刻地再现了残酷的战争场面,集中地反映了战争中人们的思想活动和内心世界。

从筚路蓝缕到音乐盛事——中央音乐学院北京国际室内乐音乐节掠影

近年来，由于对美育的迫切需要、古典音乐的普及和音乐演出市场的繁荣，由音乐会、比赛、大师课等活动组成的各类“音乐节”被大量引入到国内。但是纵览这些“盛会”，实则多是以商业利益为主要目标。透过古典音乐“繁荣”的市场表象会发现，真正高质量的、能让专业与业余音乐学习者都能从中获益、且具有持续性发展动力的音乐节，其实仍属稀缺。而令人感到欣慰的是，

千般是情——拉赫玛尼诺夫《音画练习曲Op.39 No.5》五个版本的比较

在拉赫玛尼诺夫浩繁的钢琴作品中,有一套传世佳作,那就是他的<音画练习曲(Op.33和Op.39)>,这是拉赫玛尼诺夫1911～1917年间为他的两个孩子而完成的作品.它在乐曲中运用了华丽的技巧,类似李斯特的<超技练习曲>,但音乐性却凌驾其上而显得更加丰富多彩,实际上已远远超出了练习曲的范围.因为拉赫玛尼诺夫有意糅合超凡的钢琴技巧与音响来作绘画的表现,所以名之为音画"练习曲.尤其在Op.39之中已初步显示出拉赫玛尼诺夫钢琴创作上的新风格,比他早期作品中那种厚重的和弦结构更具旋律性,结构上更为紧密.现在的版本中这套曲目共有十五首练习曲,在这里要谈到的Op.39No.5是钢琴家及听众都十分喜爱的一首.

王羽佳:古典与现代的灿烂之声

上世纪90年代，中央电视台的音乐节目中经常有一个为周广仁先生的讲座示范弹奏的小女孩，她就是王羽佳。后来又有一张王羽佳等几位中国小朋友的《中国天才钢琴儿童》的演奏专辑在书店销售，爱乐人从那时起就对她有着很深的印象。此后王羽佳开始了国外留学生涯，而再次返回中国与听众见面时，她已成长为一个演奏更为成熟的少女，并与全球最知名的唱片厂家DG公司签约，开始了辉煌的职业演奏生涯。时至今日，王羽佳已是中国青年钢琴家特别是女钢琴家的领军人物。她现在每年有上百场演出，

诗意与抒情的展示——听陈萨“盛宴李斯特”钢琴独奏会

今年是匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹·李斯特诞辰200周年，和去年的“肖邦年”一样，国家大剧院安排了一系列的纪念音乐会。2011年7月8日是女钢琴家陈萨在“盛宴李斯特”系列音乐会中的专场演出。

充满人性魅力的巴赫——听赫维特钢琴独奏音乐会有感

加拿大女钢琴家安吉拉·赫维特（Angela Hewitt）于2008年10月26日晚，在北京音乐厅为广大观众及爱乐者带来了一场巴赫钢琴作品的音乐盛宴。

舞蹈专业的学生也要学习音乐

古往今来，舞蹈和音乐一直是联系十分密切的两种艺术形式。在舞蹈艺术的发展史上，音乐起了不可替代的作用。有了恰当的、优美的音乐伴奏，可以点燃舞者的激情，使得舞姿更加婀娜和感人；而另一方面，有了舞蹈在视觉上的诠释，也使得音乐形象更加易于理解和接受。因此，作为舞蹈专业的学习者和工作者，掌握一定的音乐理论知识，具有一定的音乐素养，是一件十分必要和有意义的事。

浅谈民间舞课的钢琴伴奏问题

早在学生时代，就已经知道我国民族民间音乐舞蹈文化博大精深、种类繁多，但在我担任了民族民间舞蹈课程的钢琴伴奏之后，仍然为我国民族民间歌舞曲的数量之巨、特点之迥异而深深折服，惊叹于各个民族的民间音乐同其舞蹈的水乳交融，丝丝相扣。

音乐审美教育从培养音乐感受力开始

音乐审美教育是美育的重要组成部分,在我国已日益引起广泛重视。目前较为普遍的音乐审美教育以音乐欣赏为主,教学目的是让学生掌握音乐史的发展脉络,记住一些作曲家的名字、国籍和代表作,学习一些简单的音乐知识,如初步识读五线谱等,并以此为主要内容进行考试。然而,这就是每个人都应接受的美育教育吗?知道贝多芬是德国人、莫扎特是奥地利人、《四小天鹅》舞曲选自柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》对我们的素质有何影响?不知道这些就无法欣赏音乐,知道这些的人音乐欣赏能力就更强吗?之所以出现这样的困惑。