论舞蹈表演的身体表现力

舞蹈表演是舞蹈演员对舞蹈编导创造性的艺术构思进行肢体再创作的艺术实践活动。既然是肢体表演的＂再创作＂,也就意味着肢体动作的表演者必须能准确、生动地传达作品的意境,承载起肢体表现在整个舞蹈表演中的任务。所以,探究肢体表现力的科学性就成为舞蹈表演教学向更高层次跃进的必经之路。

论舞蹈艺术与多媒体技术有机结合

舞蹈艺术与多媒体技术的结合，是近年来国际上表演艺术发展的新趋势。但国内对于多媒体舞蹈艺术的研究还处于探索和成长阶段，随着多媒体技术的运用和不断发展，舞蹈艺术正朝现代化、多元化、全方位感官刺激的方向迅速发展，过去的实物布景没有声音都是纯的肢体语言表达，到现在由声、光、电、视频多方位辅助表演，舞蹈艺术与教学正走向一条视觉美感更具冲击力的变革之路。

新中国第一代舞蹈表演艺术家与当今舞蹈演员之比较研究

本文选择新中国建国以后的第一代舞蹈表演艺术家与当今舞蹈演员进行比较,从二者的社会环境、规范化训练、文化自觉、形象塑造、艺术奉献精神等五个方面进行分析研究,比较各自的个性化创造和共性规律。依据当代青年舞蹈演员相比于其技术、技巧的提高、艺术修养、感染力尤显不足等问题,结合未来舞蹈艺术教育如何向着更高的境界发展这一现状,试图进一步求索舞蹈表演训练如何向更高层次跃进的路径。

舞蹈表演审美表现中的舞动情感

在舞蹈表演领域中,动作与情感是非常重要的研究内容。舞动情感就是在舞蹈动作中传情,在情感传递中起舞。以情带舞,以舞怡情,演员在表演的审美表现中通过舞动的情感传递给观众美的、深刻的、感人的艺术形象,使演员与观众产生审美共鸣,创造出和谐统一的艺术形象。动作是演员传情的手段,情为经、舞为纬,为情而造舞,是舞蹈表演审美表现的高级阶段。

舞蹈演员与舞蹈表演的关系

舞蹈演员是舞蹈表演的主体,是作品的体现者和创作者。舞蹈表演的优劣直接决定着作品的成败。在舞蹈表演的广大范围内,舞蹈演员运用好表情性动作和表意性动作,从悦目—动听—赏心—感染,经过合"规律性的"发展与"合目的性"的统一,完成作品美的创作表现。

舞蹈表演的表现力研究概述

"表现力"是舞蹈发展中重要的舞台实践能力,是舞蹈表演学科的重要研究方向。舞者通过"舞蹈表演"与"表现力"在实践中产生的多种能力,即身体、心理、审美、作品、形象等整体表现能力,是当前舞蹈表演发展中不可忽略的研究内容,这些表现能力从表演伊始就存在于各表演门类之中,在专业表演领域内互相促进、相互作用,并分别作为衡量和评价演员表演能力的参照依据。

当代舞蹈艺术的机遇与追问——舞蹈生态现状反思

进入21世纪以来,中国舞蹈艺术呈多样式、多元化的发展局面,令人眼花缭乱。但当我们深入剖析舞蹈业态的现状时却发现在繁荣的背后,舞蹈正渐渐地背离自身发展规律,在纷杂的"机遇"的漩涡中迎合、迷失,而忘却了其建设发展的命脉所在。本文力求通过舞蹈创作、表演、理论的现象进行分析,总结问题所在,试图推动舞蹈生态的良性发展。

中国舞蹈研究生教育三十载之我见

中国舞蹈研究生教育近几年发展迅速,至今已经30周年。本文从舞蹈研究生教育的目的和意义、学科建设、艺术创新、文化素养等方面出发,以探讨舞蹈研究生教育为舞蹈高端人才的培养,为中国舞蹈事业的发展所作出的巨大贡献。

弗拉门戈的文化记忆与身体书写

作为西班牙的国粹艺术,弗拉门戈始终裹挟着悠远而沉重的气息,她承载着绵延更迭的文化记忆,为“歌、乐、舞”不同艺术门类的融合注入了共同的灵魂。自18世纪中叶起,随着五个时期发展历程的不断深入,弗拉门戈逐渐完成了从“草根”步入“殿堂”的蜕变,不仅成为西班牙民族文化代表性表演艺术,更以其独特成熟的身体语汇,鲜明张扬的艺术风格,树立起独有的历史美学,耀眼于世界舞坛之上。本文通过对弗拉门戈文化记忆与艺术特点的分析阐释,探寻其艺术高峰的历史成因,以期对我国民族民间舞蹈发展建设提供有效参考。

舞台舞蹈与电视舞蹈的比较研究

舞台艺术与电视艺术都是综合性艺术,它们都是为了审美观众,使人们得到心灵上的愉悦与精神上的满足。舞蹈的舞台表演不仅需要舞蹈演员以优美精湛的肢体动作、技术技巧,丰富的情感,来展现舞蹈作品的内涵,而且要与观众产生共鸣。而电视舞蹈表演不仅需要演员具备上述能力,还要克服表演场地的复杂性,并且根据电视舞蹈的特性,以画面感的角度和色彩进行拍摄和后期制作,体现演员全方位多角度的细节与质量。

西班牙弗拉门戈文化生态探析

弗拉门戈是西班牙文化生态系统的重要组成部分,西班牙安达卢西亚特定的文化生态孕育、推动了弗拉门戈文化的形成,形成了当今世界的'弗拉门戈热'。从文化生态学的角度重新认识和研究弗拉门戈,需要深入考察它所处的文化生态系统,从其历史变迁以及自然环境、社会环境、人文环境、艺术环境和政策环境等不同因素等相互作用中了解弗拉门戈的文化特征,阐述弗拉门戈独有的文化价值,提出普遍意义上建设民族民间舞蹈发展的文化生态构想。

从辽芭的发展看《红色娘子军》对中国芭蕾的影响

芭蕾舞剧《红色娘子军》首演至今50年,这部根植于广大观众心中的民族芭蕾舞剧经久不衰,它影响了中国民族芭蕾舞剧的发展之路,在其影响下辽宁芭蕾舞团对中国原创芭蕾舞剧做出突出贡献。从民族舞剧的创作过程中,古典芭蕾足尖与民族舞蹈动作结合,进行表现、提取、运用;从中国文化、中国味道、中国韵律的角度,剖析民族芭蕾的特点,试图推动中国芭蕾民族化的发展。

论舞蹈表演的作品表现力

表现能力是一个专业演员应具备的表演能力,也是一个作品成败的关键因素。一个高质量的舞蹈作品,除了编导独特的创作手段外,舞蹈演员优秀的表现能力决定着作品的精彩程度,决定着作品的呈现结果,更决定着作品的质感。如果演员作品表现的能力不足,作品不生动,也就毫无可看性,也无法体现出编导的高阶创意思维。鉴于此,本文从舞蹈表演的作品表现能力出发,对舞蹈演员在表演时应具备的几种表现能力进行探讨。

论舞蹈艺术与多媒体技术的有机结合

中国舞蹈界向社会主义文化强国进军的过程中，以高科技技术手段为支撑的舞台艺术革命已全面展开。舞蹈、舞剧与多媒体的结合成了一个突出的发展趋势。过去的实物布景道具已经由声、光、电、视频综合技术所逐渐替代。从观众接受美学发展的现实需要出发，舞蹈与多媒体技术相结合的全新时代到来了。

舞者重塑与攀登——论舞蹈演员职业转型

舞蹈演员的职业转型,是从“专”走向“宽”的必然过程,是从专注职业发展到关注业态走向、从自我展现拓展到领域发展的视角变化。同时,这种走向宽泛的尝试也是挖掘个人潜能的过程,是舞蹈演员从精通单一表演技能向广泛涉猎多种艺术门类的拓展,考验的是个人艺术修养和学识的综合水平。本文将从舞蹈演员转型的原因、类型和基本思路等方面入手,对舞者职业转型的规划作出分析。

莫德格玛:蒙古族舞蹈血脉的继承与创造

新中国第一代舞蹈表演艺术家的艺术生涯、成长之路,鲜明地映射出新中国舞蹈事业的发展轨迹,体现了一个时代的舞蹈语境。本文以新中国少数民族舞蹈表演艺术家莫德格玛为个案,在参照文献的同时,注重从口述历史的鲜活经验中探求其表演艺术的精华,将舞蹈家一次次"转瞬即逝"的舞蹈表演,转化成以文字为载体的思想结晶,旨在向年轻一代传承她们的优秀品质和杰出贡献。

从新中国第一代舞蹈家的成长回顾新中国舞蹈的发展

本文在对新中国第一代舞蹈表演艺术家的代表人物进行面对面采访的基础上,结合文献,来回顾新中国舞蹈的发展和探索舞蹈表演的真谛。在研究中,主要遵循资华筠先生提出的"以事述人"与"以人传舞"相结合的辩证舞史观,把"人"与"作品"有机地结合起来,观察、分析舞蹈现象。从其艺术生涯、表演风格、体验感悟、著作、言论中,归纳其个性化创造和共性规律,将舞蹈家一次次"转瞬即逝"的舞蹈表演,转化成以文字为载体的思想结晶,旨在向年轻一代传承他们的艺术精神。

论舞蹈表演创造力的培养

舞蹈表演中的“创造力”,是表演者的独特能力,是舞蹈表演理论重要的研究内容。舞蹈表演的“创造力”源自个人天赋,却伴随着能力的提升、潜能的激发、造诣的独到而不断凸显,并结合各自的生命经验、文化自觉、个性创造、精神气质,逐渐形成舞蹈表演中独一无二、和而不同的神形表现。文章从“创造力”的本质入手,结合2023年全国性舞蹈展演和第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展演等活动中舞蹈表演的实际情况,深入剖析具有“创造力”的舞台表演特质,并提出关于舞蹈表演创造力培养的建议。

资华筠舞蹈美育思想的育人启示

资华筠是新中国第一代舞蹈表演艺术家、舞蹈理论家,其研究成果为舞蹈美育的发展奠定了坚实的理论基础。借鉴资先生的舞蹈美育思想,正确认识舞蹈美育与身心发展的关系,发挥舞蹈美育“启真、导善、益智”的作用,通过舞蹈美育唤醒学生内在力量,促进学生身心健康、全面发展,对于推动中小学舞蹈美育发展具有重要意义。

舞蹈表演心理表现力的特征、构成及实现途径

舞蹈表演中的心理表现力,泛指舞蹈者的身体动作与其内在心理之间产生有机联系的一种表现能力,是舞蹈演员舞台表现诸多能力中的一种,也是舞蹈表演的重要组成部分。本文从表演学和心理学角度,结合舞蹈表演实践,分析舞蹈表演中心理表现力具有的客观性、转化性、形象性和创造性特征,归纳出构成舞蹈表演心理表现力的心理感知、心理状态、心理素质、心理呈现等要素,提出提升舞蹈表演心理表现力的途径:通过演员的身体呈现表情达意,通过舞蹈作品的内容塑造心理,通过舞蹈作品的表演环境予以烘托。