伊斯兰艺术进行时：意料之外的“成功”

洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County MuseumofArt）在美国拥有最大的中东艺术收藏，展览“伊斯兰艺术进行时：中东当代艺术”（Istamic Art Now：Contemporary Art of the Middle East）首次展出其中主要的当代部分。这些展出的艺术家大多都从自身文化传统中汲取灵感，尤其是早期的作品结合超现实的元素创造出既熟悉又陌生的情景。“伊斯兰艺术进行时”由25件作品组成，包括摄影、雕塑、影像和装置，其中二十位艺术家来自伊朗和其他阿拉伯国家，包括瓦法比拉尔（Wafaa Bilal），拉拉·以赛迪（Lalla Essaydi），哈桑哈加（Hassan Hajjaj），蒙娜·哈透姆（Mona Hatoum），苏珊·荷弗娜（Susan Hefuna），尤瑟弗纳比尔（Youssef Nabll），西林娜沙特（Shirin Neshat），米特拉·塔比里西安（Mitra Tabrizian），大部分藏品是首次亮相于此。

伊黛尔·阿德楠：书写绘画

诗人、小说家、散文作者和艺术家，这只是伊黛尔邙可德楠（EtelAdnan）众多头衔中最通俗的几个。事实上她还是中东“阿拉伯人大流散”中最具有代表性的人物之一，也是引领黎巴嫩妇女解放运动的先驱。出生在黎巴嫩首都贝鲁特的伊黛尔阿德楠，父亲是个信奉伊斯兰教的叙利亚人，母亲则是信奉基督教的希腊人。

重新发现埃贡·席勒

奥地利画家埃贡席勒（EgonSChiele）是20世纪初期一位非常重要的表现主义画家，也是维也纳分离派的重要代表之一，其作品造型夸张、线条肆意、色彩独特，多以扭曲如刀斧砍就的人物肢体进行一种独特的表现。3月份即将在维也纳开幕的展览《重新发现席勒：一位艺术家与他的收藏者》（schieleRediscovered：anArtistandHisCollector）将展出奥地利艺术收藏家，也是重要的席勒作品收藏家鲁道夫列奥波多（Rud0IfLeopold）收藏的所有席勒作品。其中包含40幅油画、180多幅素描和水彩，以及照片、手稿、信件等物品将以购买时间线索陈列，“不仅要体现收藏家的一生，其文化网络和艺术历史论战，

严培明：关于肖像的多重命题

严培明这个名字对于喜爱当代艺术的人来说，可能既熟悉又陌生，因为大多数国内观众对他只是有所耳闻，而少见其作品，甚至在大部头的中国当代艺术论述中也难寻其踪。归其原因，或许是因为他的艺术历程与国内艺术家有些脱节，甚至孤立——他既不属于八五美术新潮中的一份子，也比九十年代出国潮的艺术家先行一步，作为赵无极、陈箴之后在法国立足的华人艺术家，他独特的肖像画创作难以被归类，学装置出身，却始终坚持绘画的纯粹手段，在停滞的记忆和嫁接的成长中一画三十年。今年五月，继在广东美术馆、尤伦斯当代艺术中心的个展之后，严培明的新展《这样死，这样活》在天安时间当代艺术中心开幕。

现代主义：随洋流嬗变与式微

在旧金山笛洋美术馆举办的名为“现代主义”（Modernism）的展览，尽管广告铺天盖地，也只不过是美国此类展览中的一个中型支流而已，就加州地区不完全统计，目前有三家大美术馆在同时展出与现代主义有关的展览。而这次与华盛顿国家美术馆合作的“现代主义”展出的是私人收藏家的作品，所以策展人能做的就是研究每一件作品的来路，它们不一定能构成一条完整有序的美术史线索，但却能从藏家的个人视角，判断他们如何与同时期的艺术作品发生联系，并且影响当下的。

东京制造：1955-1970R9新先锋艺术

在当代艺术语境里，内地有文革后的“伤痕”、85以来的新潮，台湾则喜以“解严”为文艺转向的分界线。在欧美学界影响之下，德国和日本的现当代艺术习惯性地被戴上“战后”的帽子，由二战为分界，来讨论美术、电影、文学、戏剧等文化领域的新现象，仿佛一切都可与“治疗”与“重建”沾上边儿。正在纽约MOMA举行的“东京1955-1970：新先锋艺术”（Tokyo1955—1970：ANewAvant—Garde）展览便是目前战后艺术讨论热潮中的一朵浪花，将东京视为前卫艺术的孵化箱，明确的时间地点定位旨在召回“时代精神”和社会学式思考，以此视角进行一场日本战后前卫艺术史梳理。其实，随便挑选其中一个主题，都足以办一场研究性个展，但这个展览，有意做地毯式搜索，跨越多个领域，试图为好奇者勾勒一幅可供想象的地图。

波普之后“理查德·汉密尔顿：晚期作品展”

尽管在今时今日还大谈“波普”似乎有些过时，但现在却恰恰正是重新观看它的好时候。2012年的下半年，美国大都会博物馆举行“关于沃霍尔：六十位艺术家、五十个年头”特展，美国波普艺术家利希滕斯坦的回顾展在世界范围内展开，中国以“政治波普”著称的艺术家王广义也举办了回顾展。不过，这并不代表它们一切皆具有普遍的波普性质。“波普艺术之父”英国艺术家汉密尔顿于去年逝世，在回顾性巡回展览尚未敲定之时，他的晚期作品展却率先在伦敦国立美术馆亮相。

限定与超越：当代版画新气象在何处？

曾有一种声音认为，在中国艺术向西学习的发展史中，唯有中国的木刻版画可以做到超越西方，这与30年代鲁迅所发起的新兴木刻运动紧密相关。然而现在艺术面对的问题早就不限于此。最近在百雅轩举办的“气象中国——当代版画名家八人作品展”从中国现代版画发展的80年历史中重点抽取后30年，给予精品式的呈现。吴长江、徐冰、谭平、苏新平、王华祥、陈琦、洪浩、孔国桥，这些在学院版画系中经历艰苦训练的艺术家现在依旧在当代艺术的前沿奋战。当我们梳理后30年经典案例的同时，

心不是隐喻 罗伯特·戈伯大型回顾展

近日，60岁美国雕塑家罗伯特戈伯（Robert Gober）大型回顾展“心不是隐喻”（The Heart Is Not a Metaphor）在纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art,简称MOMA）闭幕。戈伯早年在米德尔伯里学院（Middlebury College）学习文学与美术，毕业后曾做过木匠和手工艺人，后来他为女艺术家伊丽莎白·穆雷（Etizabeth Murray）做了五年助理，按照他自己的话来说，这样的机会让他大开眼界，也由此碰到了后来的画廊主。

从录像到新媒体：从张培力说起

“录像艺术是一个病态地乐衷于建构自己的历史的媒体。它的文化英雄们的早期的态度明确但是过于夸张和简化，而只有这样简单的姿态能引起注意和理解，更复杂的洞见则经常被忽略。”邱志杰与吴美纯关于录像艺术近似揶揄的话语并非真的讽刺，反之，通过将录像艺术形容成一种“别扭”的存在，他们将其从早期纷杂的艺术运动中拎取出来，正式确认了这一历史的存在，使这个特殊的艺术门类区别于获得商业成功的架上绘画与更加激进的行为艺术，为今天的观众提供了另一条审视艺术的路径。尽管现在已经很少有人再单一地探讨这一媒介，不可否认上世纪80年代后期至90年代中期，录像艺术在一个重要的历史节点出现并完成了它的任务，最终作为一股潜流汇入当今新媒体的大浪潮中。最近包括《齐物等观》在内的诸多新媒体展让人们又注意到了张培力等一众以录像艺术开始新媒体创作的“老将”。

劳瑞斯·切克尼：蔓延的诗意

我着迷于那种简单的想法，即将所有的东西都归到单一结构的相同平面上；我再了一次相信，当物理对象被推挤到观念领域时，就进入了一种更加抽象和诗意的境界。

隋建国：我就是一个苦大仇深的艺术家

谈到中国当代雕塑，不可避免提及的人物就是隋建国，他仿佛已然成为了一个典型的个案，“禁锢与挣扎”是标签，似乎被大家公认且“吃透”，而我们所需要做的就是翻阅并参考这部“文本”。

奥马尔·嘉里亚尼：新文艺复兴者

在当代艺术圈中也存在“金九银十”现象，在展览扎堆的九、十月份，各大艺术机构纷纷推出重量级的展览，

陈滢如:不可见的连接

台湾艺术家陈滢如常常将自己置于一个危险又富有挑战性的位置：她以神秘学的方法,演绎推理宇宙与人类关系的叙事。当人们问她相不相信这些内容时,她总是笃定地点头。陈滢如的创作因此兼具两种特性,一方面她会极尽所能拓宽视野,阅读、采访调查她并不擅长的领域,从宇宙学横跨致幻剂的研究;另一方面,她的作品传递给人的信息就像她的回答一样,