流转的雕刻——汉霍去病墓上的石雕

汉代大将霍去病墓上的石刻雕像，多年以前就移入现代化的室内，以便得到更好的保护。面对这一件件的巨石作品，看到这些粗糙的石制品，我们可以用大气来形容它，但是再也看不到它们在特定环境下的精微所在。这些宏伟的雕像原来是同很多巨火的石块一起参差屹立在墓冢上的，因为雕像是线的阴刻结合圆雕的手法，随日月的升降，在自然条件的天光下，我们看到的雕刻形象应该是在幻化不定的状态中。大有万山丛中，人喊马嘶，熊咆龙吟，出没无常的情境。

拉斐尔悬疑

意大利文艺复兴时期的大家拉斐尔．桑蒂（1483～1520）以他典雅、和谐而完美的艺术风格，屹立在艺术的峰巅之上，成为与达芬奇、米开朗琪罗并列的“三大师”，被后世崛起的古典主义者们推崇为美的最高原则。这位画家明丽的艺术天才，就像他的名字拉斐尔——圣经中一位天使的名字——充满了传奇。但是我们从他所绘制的伟大杰作上，也看到他作为世间的凡人所犯的低级错误。

信手拈来 禅意自在——石恪《二祖调心图》

凭心而论，在我心目中，石恪不是一个“专业”的画家，此人好像没有把更多的精力投入到画面上，而将心用于画面之后，就这一点来说，他真如一位深谙禅理的学人。没有离深的修养，何以能画出这般疏野露于外、静气凝于中的画作。

不能理论的画境——以金农的《月华图》为例说

有人提出这样的观点：但凡每一张绘画的出现，都可以有某种理论来支持．或者说归入某个理论体系中。在旁人看来．它给了作品以存在的根据．使作品具有逻辑的价值。关于这一点，理论家们可能会另有说法。但是理论给我们感受艺术设置了无形的障碍，也为我们分析绘画作品带来不可回避的缺憾。

浸透着双重文化精神的制作——读邓国源的油画近作

邓国源的近期绘画,经历着风格的大变动,这种变化,相较于原有的较接近现实的绘画形式,似乎有些令人费解了。他为什么要改变已被人们接受的风格和形式,做出这种冒险的变化,是画家一时的情绪冲动,还是他内在精神的某种需求?油画在西方的发展,已经经历了悠久的历史,并且取得了辉煌的成就。

不要挺起王前兵——对黄宾虹艺术的感悟

法兰西的伟人拿破仑说到国际象棋时，是这样评论的：“它作为科学，少了些缜密：作为娱乐，又太难了”。拿破仑不愧为艺术之都的天才，国际象棋既不是科学，也不是娱乐，它本身就是艺术。“不要随便挺起王前兵”，这是国际象棋棋局对弈上的忠告，大凡走起这步棋的，不是棋坛高手，就是一个冒失鬼。

呓语的木雕

制作木雕往往能引起人的许多独特联想和奇妙感受.我从没有制作过叙事性的作品,这一回倒想试试.相反于前几件娴熟技巧的刻制和对细微心理趋向的表现,在这一件作品中,我要返璞归真,回复到一种消失了很久的对木头拙朴而神奇的把握,人与木头的合二而一.

达·芬奇的眼睛?——关于达·芬奇一幅手稿中的发现

关于意大利文艺复兴时期的全能天才列奥纳多·达·达芬奇的传奇故事，已经流传得够多了，似乎他在人们的心目中，就是无尽的传奇。看来这个传奇人物，依然在续写着自己的传奇事迹。

曾经沧桑 依然在目——有关黄宾老一套册页的收藏

黄宾虹先生是了不起的中国画坛巨擘，环顾左右，画界宗法他的艺术风格，他的艺术旨趣，已成潮流。为什么这样，可以概括为两点，其一，学他的绘画很容易变化出自己的“面目”。其二，也是不可否认的，凡是学习他的画家，都会带有他的艺术烙印。细说这其一是因为他的艺术造诣具有博大的襟怀，可以为不同时代、不同经历、不同气质的艺术家们提供滋养，他的艺术因子，也为新一代艺术家们的创造，

“新青年”《艺术市场》优秀艺术家提名展之——唐继强彩墨绘画中的诗与情

我们从唐诗中可以读出许多瑰丽的画面，也就是我们常说的诗中有画，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”就是壮美的西域图画，也有用意奇特的如李贺的“羲和敲日玻璃声”（羲和，中国古代神话中的日神），这个画面就太诡异了，李贺引用羲和是在描写太阳，诗人却刻意把玻璃的质感传递给读者，这种诗情出乎我们意外，也让我们领略了别样的诗情。