论《聊斋志异》中的“限知视角”叙事——兼论中国文言小说视角控制技巧的演进

中国文言小说传统中,随着叙事由散漫走向精致,以晋宋之际的《白水素女》为标志,形成了一种"聚焦"叙事技巧。唐人沈既济《任氏传》为狐女任氏作传引入两位视点人物以展示人物事迹的方式,不同于以往史传文中由作者直接讲述的方式,标志着中国文言小说已发展出视角控制技巧。蒲松龄《聊斋志异》发挥这一技巧,发展出纯粹的"限知视角"叙事艺术。从对《黄英》《王货郎》等小说的分析可以看出,"限知视角"在《聊斋志异》长篇和短篇的叙事中已经广泛运用,获得了曲折含蓄而洁净明雅的叙事效果。视角控制技巧在古代作家那里主要借助对小说文本领悟而传承。

女娲神话的流转与《红楼梦》“顽石”意象的生成

《红楼梦》的"顽石"意象虽与女娲神话有关,但它不是女娲神话的本有因素,而是该神话流转过程中发生置换变形的产物。顽石意象基于古代文人特有的"寒士"体验,生成于唐宋诗词传统。晚明思潮影响下的叶燮等人的书写又给它赋予了抗拒主流价值、维系个人真性情的启蒙价值。《红楼梦》中的"顽石"意象是对中国文学传统中"顽石"原型的复现,它的寓意是文学体验与书写所赋予的。

“子见南子”:历史公案与现代想象

"子见南子"本来是无关情爱的礼节性拜见,但由于其本身存在着导向情爱想象的意义结构,在王充、朱熹等人的谈论中早已与敏感的男女情事相关。现代以来,林语堂的独幕剧《子见南子》以南子为中心展示了一种个性自由、男女平等的现代精神;胡玫电影把"子见南子"演绎为情爱故事暗合了来自西方文化的"史诗性"特征,对中国文化及民族史诗的重构具有积极意义。应该从宏阔的文化视野出发理解"子见南子"的意义。

“性灵”说与诗法论——论袁枚诗学的综合向度

袁枚是激进主义诗论家,又是深知创作甘苦的诗人。所以他的"性灵"诗学一方面讲究性情、灵机和天分,另一方面还要求博雅,广泛汲取前人艺术经验,对音节、体格等艺术法度也颇有讲究。融会"性灵"说和诗法论使袁枚诗学呈现出复杂性与矛盾性,也使他异于明代公安派而呈现出清代诗学特有的综合性特征。应从"性灵"说与诗法论的矛盾与综合角度对袁枚诗学作全面理解。

解释学浅释

本文简要描述了解释学在西方的发展历史,突出各个时期主要问题及观点,特别对伽达默尔哲学解释学的真理问题作了阐释.当代哲学解释学的主要贡献即在于提供了一个全新的真理观.

论作为文学文化学的“西安学”

"西安学"从理论上说是一个学科集群。但中外城市学研究经验及成果表明,城市学主要是一种文学文化学,目标在于构建城市精神镜像。作为文学文化学的西安学应以城市的精神体验为主要方式构建城市镜像知识。其方法有直观体验城市和通过文学体验城市两种。本雅明对19世纪巴黎的研究及李欧梵对20世纪三四十年代上海的研究为文学体验提供了范例,西安学应以此为借鉴拓展其研究视界。

《画皮》的传播与意义转换

从文学传播角度看,《画皮》从清代妻妾对比意味,到20世纪善恶斗争主题,再到2008年陈嘉上浪漫传奇式演绎,经历了相对完整的传播流程,其意义也相应发生着转换。那么对《画皮》的主旨以及现代电影改编中所发生的意义转换,应从文学传播角度做动态理解。这样才能避免从本质主义思路对《画皮》的电影形态强加社会批判使命,从而正确处理文学作品与电影改编之间的关系。

论女娲、姜媛神话的文学书写

女娲和姜媛神话的文学书写以魏晋南北朝"文学自觉时代"为界,分为前后两个时期,前期以宏大政治意识表达对圣王英雄的颂扬,保留着神话本有的神圣性特征;后期则流变为卑微文人意识中的消极退避与孤愤情怀,具有抒情性特征。女娲和姜媛神话后期的文学书写,代表了神话之抒情性意义建构的两种模式。

叶燮《原诗》的诗法论

《原诗》是古典诗歌发展后期具有总结性质的重要诗学文献,对于从江西诗派到明代七子派热衷的诗法问题进行了理论探讨,其中"在物者"的理、事、情和"在我者"才、胆、识、力的论述都与诗法论有关。从"在物者"方面,他指出诗法是"虚名"与"定位"的统一,在更高的理论层次上阐述了吕本中以来的"活法"观念。从"在我者"方面,认为诗法从依托于主体神明发挥作用,在创作诸因素中并不具有优先性,对诗法的汇聚融通可生成创作才能,"识"正是融会传统以建构主体才能的中介。《原诗》的诗法论从"法"赖以确立的理、事、情和"法"得以发挥其效用的才识两方面展开,对古代诗法论具有理论总结之价值。

李梦阳“重情”诗观评议——兼论七子派评价中的一个缺失

明代前后七子以复古倾向著称,但七子派李梦阳、徐祯卿、谢榛等人的诗论中又有重视情感、推崇"率性无意"的观点。这是七子派与公安派相通的重情诗观。七子派的重情诗观有自己的诗学背景和旨趣。而现代论者在论述中却默认了公安派在现代思想中所确立的高位价值,将七子派"重情"论描述为对公安派"独抒性灵"说的归趋,遮蔽了七子派重情诗学的真实历史脉络,同时也妨碍了对公安派诗学之粗率缺陷的批判。

论沈德潜的诗歌批评模式

沈德潜在几大诗歌评选及《说诗晬语》中对历代诗歌的品评表现出相对统一的批评模式,即先标宗旨,次论体法、音节,继论神韵。这一批评模式是对严羽和七子派诗歌批评方式的继承,也显示了沈德潜维护诗歌政教功能的用意,代表着儒家正统诗学思想与古代优秀诗歌批评方式的融合。

论女娲神话的流变

神话在文明时代经由不同意识的加工而衍生不同的意象。女娲神话在秦汉公共政治意识玩味中生成了具有补天和造人功能的"圣王"形象;在唐宋诗性玩味中,结合"寒士体验"又生成表征私人化情怀的"顽石"意象,成为《红楼梦》贾宝玉的性情基础。从圣王故事到顽石意象,显示了女娲神话之意义由公共政治领域向私人情感领域的流转,在神话流变中具有代表性。

翁方纲《诗法论》解读

《诗法论》是翁方纲诗学专论中重要的一篇,代表着作者对诗法问题的总看法。本文联系作者其他言论,对文中诸多难点和矛盾之处加以阐述。翁方纲对诗法的总观点是有法而无定方,重复了诗法论的传统观点;他把诗法为“正本探原之法”和“穷形尽变之法”,而对其意义的阐述又有矛盾之处,本文认为这一矛盾正反映中国诗法论的固有特征。翁方纲《石洲诗话》历代诗歌的分析,正是以“穷形尽变”之法进行诗歌“肌理”批评的实践范例。

《贾奉雉》与中国“仙传”文学传统

《聊斋志异》中具有科举批判意义的名篇《贾奉雉》沿袭了"遇仙-游仙-返回人间"这样的情节模式,属于中国"仙传"文学传统。"仙传"情节模式形成于西晋葛洪的《神仙传》,在唐人传奇和明代拟话本小说创作中多有沿用,形成了一个稳定的文学传统,《贾奉雉》属于这一传统中杰出的作品。它打破了以往追求长生和幸福的世俗化原则,具有《聊斋》小说所共有的"孤愤"情怀和现实批判精神,作家将个人情感和人生遭际融入其间,为"仙传"传统注入了前所未有的主体性和个性化特征。

论《聊斋志异》《尸变》、《喷水》的寓意

《聊斋志异》《尸变》和《喷水》两篇,因其主旨不明,被视为民间恶鬼故事的一般记述,而不包含寄托和寓意,其价值因之颇受质疑。而细读文本不难发现,两篇故事中的恶鬼伤人都与外来入侵有关,隐约指向当时最敏感的异族入侵事件。对故事细节的综合考察不难看出其中"反抗入侵者"的政治寓意。故事突兀与怪异正来自作者曲笔深致。

论戏剧文类的基本要素

戏剧艺术包含文学艺术和表演艺术两部分。作为文学艺术的戏剧包含冲突、行动和语言三大要素。冲突指两种力量的对抗,分为外在力量的冲突和人物内心的冲突,莎士比亚的"性格悲剧"主要表现内心冲突;行动是戏剧故事情节的组构方式,西方戏剧以"回溯式"方式集中展开戏剧冲突,中国传统戏曲的情节按时间顺序展开;语言指戏剧人物的唱词和台词,直接表现人物的内心冲突与情感,应具有抒情性和性格化特征。这三大要素是戏剧分析与批评的着眼点。

“问题意识”与“中国古代文论”教学

"问题意识"是对学习对象进行探寻、质疑、研究的心理习惯。以"问题意识"组织教学,可以超越原有以"教科书体系"为主的教学模式,适合于以文论文本导读为主要方式的古代文论教学。实施"问题意识"教学的基本策略就是"向古人提问",即从文学观念或文学发展史角度,依据文论文本所涉及的问题域,追索古代文论文本涉及怎样的问题,而今人对同样的问题又是如何界定和阐述的。这样就起到了一种古今对话融通的作用,有利于将古代文论知识融会到学生总体文学观念和知识体系中。

论“农家书屋”工程中的阅读问题

"农家书屋"作为一种特殊的文化资源,在价值预期上应有更高的要求。应以优化农民精神生活,提升人们精神境界为目标;应主要围绕阅读行为,着力解决好阅读目的、阅读对象、阅读与精神生活的关系等三大问题;"农家书屋"应成为构建农民阅读生活的重要契机和平台。

“妙悟”与“诗法”——试论唐宋以来古典诗歌理论的发展

唐宋以后 ,中国古典诗学在范古问题上形成了“诗法”与“妙悟”两条路线的对立与纠结。严羽“妙悟”说对后期诗学形成主导性影响 ,但这并没有抵消“诗法”论存在的必要性。李梦阳等人推崇严羽却又大谈“法式”的矛盾现象 ,说明“诗法”是研习创作的客观要求 ;而“妙悟”作为一种鉴赏感悟活动 ,固然有指向独创性的积极意义 ,而其对于“诗法”论的渗透 ,导致后期“诗法”论过分注重对格调意趣的感悟式表述 ,远离了“诗法”本有的创作论主旨。这两方面的事实表明 ,“诗法”和“妙悟”各有不同的适用方面。而“诗法”

论谢榛诗论的矛盾性

谢榛把"以兴为主"作为创作论命题,反对"先立大意",主张依"兴"取意,而在创作策略上,谢榛又提出所谓"相因之法",并没有将"兴"贯彻于整个创作过程。这是七子派诗学矛盾性的一方面体现,根源于中国古典诗歌发展后期所面临的固有困境。