论余上沅的戏剧表演理论研究

余上沅是中国著名的戏剧教育家、理论家。本文从戏剧表演定义、表演工具、演员修养、向戏曲表演学习等方面对余上沅戏剧表演理论进行梳理和概括。

浅论《戏剧鉴赏》课的问题与对策

《戏剧鉴赏》课是2006年教育部下发的《普通高等学校公共艺术教育教学指导方案》中规定的8门艺术限定性选修课程中的一门,在该课教学中可能遇到课时分配、培养学生兴趣、剧目鉴赏等问题。因此,提出了要科学分配课时、充分利用戏剧影音资源、课堂即兴戏剧表演、现场观摩、针对不同剧目采取不同鉴赏方法等有效的对策。

中国现代话剧史上的一次莎剧舞台实践——1937年6月《威尼斯商人》演出评述

《威尼斯商人》是最早在中国舞台上演出的莎士比亚戏剧剧目,文章根据报纸资料还原了1937年6月国立剧校的《威尼斯商人》的排演、演出过程。对此次演出过程进行详细梳理,既是对该剧在中国传播情况的一次有意义的考察,又可从中探讨1937年中国话剧舞台演出状况,也可分析出当时莎士比亚戏剧演出和译介的部分情况,具有特殊的话剧史意义和价值。

曹禺在国立戏剧专科学校(江安时期)的从教活动

作为著名的剧作家和戏剧教育家．曹禺先生的从教生涯在新中国成立前即已开始。早在抗战时期．曹先生就曾在国立剧校任教，与此同时，创作了《蜕变》《北京人》等话剧杰作。本文拟就曹先生抗战时期在国立剧校的从教活动进行一番考察，以就教于方家。

七十七年前张骏祥对《蜕变》的导演

《蜕变》是曹禺继《原野》之后写作的第一部话剧剧本．这部戏是曹禺专为1940年4月的国立剧校旅行重庆的公演创作的．创作前曹禺就确定了张骏祥作为该戏导演。张骏祥1939年获美国耶鲁大学戏剧硕士学位，专攻导演，兼学编剧、剧场建筑以及布景灯光等课程。后于1939年底回国，并于1940年1月应聘任教于因抗战内迁于四川江安的国立戏剧学校．讲授导演学、舞台美术等课程。在《蜕变》写作之前，曹禺专门向张骏祥分析了他在戏中想写的几个人物．介绍了写作该剧的动机。

抗战时期话剧《凤凰城》流行原因初探

《凤凰城》是著名剧作家吴祖光在抗日战争时期创作的第一个剧本，创作于1937年。1938年国立剧校学生排演了《凤凰城》并在重庆初演，初演后该剧又经国立剧校的老师余上沅、曹禺、黄佐临、阎哲吾等四人重新导演，在重庆国泰大戏院演出，获得极大成功。从此该剧风行于抗战时期的大后方，甚至在当时的港、澳、东南亚地区上演。“著名戏剧评论家刘念渠曾在战后作过统计：《凤凰城》是八年中演出最多的剧本”。

自然主义戏剧《群鸦》在中国的首演、宣传与论争

自然主义戏剧在中国的影响远不及现实主义戏剧、浪漫主义戏剧,它传入中国的时间也是比较晚的,第一部在中国话剧舞台上演的西方自然主义戏剧剧作是贝克的《群鸦》,此剧的上演既展现出中国话剧舞台表导演、舞美等成熟的一面,也间接地再现了话剧传播过程中报界、舆论界对话剧传播的促进作用,同时,也体现出话剧发展中政治影响的一面。

古“巴渝舞”之演变与消亡

古"巴渝舞"的发展可分为四个阶段,各个阶段的特点及其功能不同,在汉代以前"巴渝舞"具有作战功能;汉后因得汉高祖刘邦的欣赏而进入汉代宫廷,并逐渐表现出歌舞戏的倾向而雅化;到唐之时"巴渝舞"已成为舞曲之一种并渐趋消亡。

洪深剧作《青龙潭》的首演

洪深的农村三部曲是中国20世纪30年代具有代表性的农村题材戏剧,该剧于1932年发表,1936年由国立剧校首演,此后,鲜有再次的演出。本文根据1936年《青龙潭》演出时的各种报道复原了《青龙潭》首演时的部分演出状况、评论等,以期通过这样一种还原来展现1936年话剧宣传与演出的部分状态。

《戏剧鉴赏》课上影音资料运用的问题与对策

《戏剧鉴赏》课是2006年开始在各高校设立的一个艺术性选修课,内容涉及各种戏剧种类的观赏与评介。《戏剧鉴赏》课中影音资料的运用是教学中一个非常重要的环节,在教学实践过程中这一环节存在很多问题,笔者根据自己的《戏剧鉴赏》课教学实践,对《戏剧鉴赏》课上影音资料运用中的影音资料收集、影音资料播放尺度等问题进行了分析,并提出了较为有效的对策。

《文艺美学》的价值、意义与问题--读胡经之《文艺美学》

按照教育部颁布的学科分类,文艺学和美学分属不同的学科门类。文艺学是文学学科下的分支学科,以文学为研究对象,研究文学基本规律,它有三个分支,即文学理论、文学批评和文学史。美学是哲学学科下的分支学科,以审美活动为研究对象,美学研究的的基本问题是:什么是美。那么,文艺学与美学交叉后形成一个什么学科呢?那就是文艺美学。胡经之是国内最早从事文艺美学研究的学者之一。胡经之的《文艺美学》(1989年版,北京大学出版社)也是国内最早的对文艺美学进行总体阐释的著作之一。

《蜕变》之“变”原因探究

笔者总结了曹禺的重要剧作《蜕变》与其抗战前"三部曲"《雷雨》、《日出》、《原野》在题材、人物塑造、主题、创作风格上的不同,并试图通过揭露一些鲜为人知的史料,从剧作者生活环境、生活经历的变化,尊重导演意见的创作状态等方面探寻导致这些不同的原因。

国立剧校的话剧史价值

国立戏剧学校是中国话剧史上第一所官办话剧学校,它集学校与演出团体功能于一身,是中国话剧教育专业化、规范化发展的代表,也是20世纪30年代中期一个重要的话剧演出团体,它在中国话剧史上具有独特的地位与价值。

论国立剧校之演剧类型

中国话剧的演出方式主要是剧场演出,随着话剧的逐渐发展,话剧演剧类型也逐渐地呈现出多样化、规范化的发展态势。那么,话剧发展中到底出现过哪些演剧类型?这些演剧类型是怎样进行演出的呢?解答这些问题对话剧演出史的研究极为重要,而问题的解答则需要深入研究演剧个体的演剧类型。本文选择了20世纪30年代一个重要演出团体——国立剧校的演剧类型进行考察,通过详细的史料考证,揭示了国立剧校演剧的6种类型。

论余上沅的戏剧导演艺术理论

余上沅是中国著名的戏剧教育家、理论家。过去,由于资料的匮乏,对余上沅的导演艺术理论研究未能深入,对其主持国立剧专时的导演艺术理论研究成果未能涉及。本文根据新的史料认为,余上沅的导演艺术理论是从导演实践中总结出来的,是具有实用价值的理论成果,涉及导演素质的要求、导演的舞台动作设计、导演步骤的设计与实施等几个方面问题,其戏剧艺术理论价值值得关注。

《北京人》:出走的预言

本文从曹禺名剧《北京人》中一个贯穿始终的情节"出走"入手,探讨曹禺创作《北京人》时的心理动因和这样的心理动因对《北京人》一剧的影响。

四川珙县麻塘坝岩画的审美意蕴

四川珙县麻塘坝岩壁画既不同于中国北方岩画的刚健之美,也不同于中国南方岩画的阴柔之美。它既具有北方岩画的美学风格,又兼有南方岩画的审美趣旨。文章从粗犷与阴柔、简约与壮硕、对称与和谐、诙谐与庄重、闲适与英武五个方面对其美学意蕴进行探讨。

界于古今 不流于俗——评冯至的《昨日之歌》

本文以冯至的诗集《昨日之歌》为分析对象,着重分析《昨日之歌》的几个特点:在诗歌形式与情感上的结合;古今意象的混用;浓郁的诗歌情感与素朴语言的结合。从而说明诗人冯至在其早期诗歌创作中的杰出之处。

传统与时代的结合:评川剧《草鞋县令》

2022年9月,川剧《草鞋县令》荣获第十七届文华大奖。此剧选材与主题契合党的执政理念,用历史启发当代,具有鲜明的时代意义,艺术上充分尊重川剧传统,在传统基础上进行创新,在剧本文学、表演、音乐上都有值得深入研究之处。本文从川剧《草鞋县令》题材选择、主题表达、剧本结构以及表演、音乐等方面进行分析探讨,以体现该剧的时代意义与艺术价值。