水墨山水画中奇异的虚幻之美

古代山水画家笔下的虚幻意味是佛道思想体系影响下的必然产物。他们通过借助于留白、云烟、雾气、风霜、雨雪等因素来表现自然中的虚幻之美。笔者企图从中国山水画史中总结、归纳、分析、比较出具有此类风格特点的作品,从中抽离出具有虚幻意味的因素,并把此种因素进行放大和提炼,以此对山水画创作做一些有意义的探索。

水与墨的交响

在纸上,水肆意而敏感地蔓延,墨依附于水没有目标地流淌,在宣纸的纤维间穿行游走。墨、水、纸虽然都是独立的个体,却有着鲜活的性灵,而它们又相互纠缠、渗透,直至停止了喘息,当一切都安静下来,我提起了画笔……在纸上,形象在无数个选择中被否定、肯定、再否定、再肯定,笔墨在无意识中或走或停,海市蜃楼瞬间展现又瞬间逃离,奇岩幽壑近在咫尺又遥不可及,从一个起点到另一个终点,

游园清梦

很多年前我曾去苏州游园,恍惚记得那是个游人如织的春日,园子里人头攒动,熙熙攘攘,时不时从身后传来一阵阵大人小孩的喧闹声,让人心意烦乱,心不能安,园也就游的索然。近年又去苏州,正值秋雨时节,专挑了个不太热门的小园子走走,穿过曲折蜿蜒的回廊,在一个假山和丛树簇拥下的小亭子里坐定,微闭双眼,静听这雨声,头脑顿时一片清凉,鼻底似乎一瞬间嗅到了园林中所散发出的颓靡和清幽的气息。

幽邃与虚幻之境——园林山水画创作浅析

园林在某种程度上有着精神疗伤的功能,它幽静、清雅,是缩小版的山林,可以避世归隐,可以参禅悟道,但园林作为水墨创作的对象,如何在宣纸上更自由地表达,还是一个值得深入研究的课题。本文便从中式园林和日式枯山水的笔墨创作角度,谈谈园林山水画中幽邃虚幻的意境表达。

水与墨的交响

在纸上,水肆意而敏感的蔓延,墨依附于水没有目标的流淌,在宣纸的纤维间穿行游走,墨、水、纸都是独立的个体,有着鲜活的性灵,而他们又相互纠缠、渗透,直至停止了喘息,当一切都安静下来,我提起了画笔……在纸上,形象在无数个选择中被否定、肯定、再否定、再肯定,笔墨在无意识中或走或停,海市蜃楼瞬间展现又瞬间逃离,奇岩幽壑近在咫尺又遥不可及,从一个起点到另一个终点,浑然不觉而又清晰可见,或又一并淹没于梦魇般的混沌之中了。