外师造化天地宽——对中国传统绘画的再认识

中国传统绘画生成了各类画家和各种绘画样式,产生了不可胜数的神品和妙论,凡此种种共 同维系着鲜明的民族特色并有别于其他绘画,为后人提供了直白和详实的参照,留给了我们太多的感悟和 思考。

清初辽西柳条边浅谈

生活在辽西地区的人经常听到＂边里＂、＂边外＂的说法,那么这究竟是怎么回事呢？据有关史料记载：清朝初年东北有两道柳条边,其一是辽河流域的柳条边,把盛京地区围起来,也叫＂盛京边墙＂。这道柳条边以辽宁开原附近的威远堡为中心,可分为东西两段,东段从威远堡起东南行至凤凰城（今辽宁凤城）南大东沟濒海处;西段从威远堡西南行直至山海关附近的长城。此东、西两段合称老边。其二是从威远堡向东北伸展至吉林市北边的法特哈,称新边。这两道柳条边结成人字形的边墙,

写在芳草竞发时——对中国画教学的思考

中国的学院美术教育模式从严格意义上讲是西物东植之物,而作为本土文化重要载体之一的中国画,在当下的学院教育中时常出现与之相碰撞或不顺畅的尴尬局面.因而对学院中国画教学模式和教学方法的实践,已成为从事学院中国画教育的直接面对的普遍性问题,不可逃避.

传统绘画与传统文化精神

画乃移情这，可视之物，可感可读之物，可赏之物，可存人间真情，可通天机造化。华夏民族对于绘画艺术品的生成有着独特的方式与途径，有着完整高深的理论体系，也形成了有别于其他民族文化的审美取向与标准。

浅谈传统中国画的自然观

自然观在中国传统哲学思想中占有十分重要的地位，也会影响列画家对待自然的态度以及思维方式。崇尚自然，以自然为师，面对自然反省自己，是画家通过对自然万物的分析和体悟来达到完善作品内涵的重要方式。画家在艺术创作过程中，不光体现了画家对自然物象的尊重，而且画家还将个体情怀融入自然，达到“天人合一”“物我两忘”的境界，这样一种思想始终贯穿在中国漫长的文化进程中。

中国画家修养与艺术创新：论文人画家的人格魅力

中国画的繁荣不仅需要浓郁而良好的创作氛围，更是以画家广博而深厚的修养为基础的。其中，善于吸收和融合其他艺术门类或体系的精华，为我所用，使之成拓展自己艺术领域的新途径，新动源，这种融通运化能力，是一个艺术家修养中极其重要的一个方面。也是一个艺术家完善自己艺术的津渠。此理人人尽知，但做法各有千秋。本期几篇文章就反映了几位画家从艺术实践，画史钩沉和理论沉思诸角度对这一话题生动而敏锐的思考。当然还远不止这些，我们还想听到您的见解和经验。

论唐代绘画品质

唐代是中国古代社会最繁盛的时期,在宽容开放的时代精神孕育下,各种文艺形式勃兴,绘画亦是如此。本文对唐代画家及其绘画进行了具体分析,以讨论唐代绘画的品质。

谈中国山水画写生

中国山水画写生，是一种获得方式，是以笔墨为手段来表现自然山水与画者情怀的互融神会。文章通过对山水写生方式的探讨，分析写生的价值和意义，揭示中国山水画写生的内涵，从而使我们更深入地了解山水写生的特性，从而有益于现代山水画创作。

论唐代绘画精神

宽容开放的时代特征 唐王朝的贞观、开元是“武功”和“文治”统一和建设的时代。经过一百多年的安定和建设,政治、经济、文化繁荣昌盛;对外交流日益频繁。