德国女画家比尔吉特·波尔畔

“……我在艺术学院学习期间一直致力于抽象艺术的研究,最后却认识到:我并不能够用这种方式来表现那些真正感动和吸引我的题材。我希望使用一种明晰的绘画语言,对于许多人,它是不必借助于语言的解释也能明白的。”这是已故德国女画家比尔吉特,波尔斯曼于1988年回答女权主义杂志《光明》对她的采访时说过的一番话,不仅对于女画家本人,就是对于所有采用了写实主义艺术手法的艺术家而言,这都是对其选择的最好的借口。

亨利•马蒂斯的剪纸艺术——《爵士乐》

今年二月份我回到德国之后赶上在法兰克福有马蒂斯的剪纸作品展,于是利用周末和其他同学一起跟着艺术学院的浩克教授去看展览。当时在法兰克福还有许多其他的艺术展。本来同学们是要看马蒂斯的剪纸的,但没想到我们这位艺术学院唯一的绘画教授却对此毫无兴趣。

小角色--一位艺术教授的真实肖像

上面这首诗是卡塞尔艺术学院库特·浩克先生写的,他是自由艺术专业的教授.无论是作为一位艺术家还是作为一位教授,抑或是作为一位诗人.浩克先生都不是很出名的.此人高高的个子,瘦削的身材,一看就知是长寿的命.老人家不敢坐飞机,又不开车.算是把发生意外的危险降到了最低点.因此要劝说他来我们文明古国一趟,与我们的艺术家们一起切磋切磋技艺,急切之间是办不到的了,只好写一点他的事情,让我们的学生和老师了解一下这位从事写实主义绘画的西方艺术家.

文献展随感

A六月十二日,早晨起来去发信,然后就去弗里德利美术馆看文献展。因为还没到开馆的时间,我就站在门廊处看广场边的二棵博伊斯的橡树。我读过博伊斯的传记,作者认为《七千棵橡树》是这位艺术家最受欢迎的作品。所以受欢迎,一定是因为它有利于生态环境。文献展是博伊斯宣扬自己艺术思想的最重要的场所,他做这件作品是为了报答这座城市。

关于一流的艺术学院

我只见过五所艺术学院,它们分别是卡塞尔艺术学院、杜塞尔多夫艺术学院、汉堡艺术学院、四川美术学院和中央美术学院。以规模而论,四川美术学院是最大的,据说那里现在在校园里有四千学生学习艺术。中央美术学院准备在不久的将来把在校生扩大到五千人。

德国画家约根·梅耶

现代艺术五花八门、千奇百怪、光怪陆离,实在是让人难懂,难怪常常招来人们的抱怨。然而对于人们不再了然的现代艺术的存在价值,却存在着一种解释,就是我们今天所处的世界乃是一个已经异化了的世界,一个数字化了的世界。在这个世界中生活的个体正在失去自己的个性。而要保持人的个性,维护一个自然的世界,就只有依靠艺术的创新了。换句话说,就是在我们这个世界中,只有艺术家,只有那些进行创新的艺术家。或许还能记得起来人类存在的真正价值:就是保持和拥有一种能力,一种创新的能力。

卡塞尔艺术文献展:艺术舞台上的一个神话

在联邦德国的中部,有一座名叫卡塞尔的小城。这里曾是格林兄弟的故乡,又诞生过欧洲第一座对公众开放的美术馆。卡塞尔的巴洛克式园林和宫殿享誉欧洲。以至于拿破仑的弟弟、身为威斯特伐利亚王国国王的热罗姆·波拿巴把自己的宫廷安在了这里。后来德国皇帝也年年跑到这里来避暑。在二战爆发前,这座小城被誉为德国最美的城市。

缪晓春:双重视点的摄影

我们大都有这样一种经历:出门旅行再回故里时.脑海中充盈着对陌生他乡的浮光掠影,携带着给留守在家的亲人的礼物,心中满怀着叙述逸闻趣事的渴望,带着业已改变了的自我重返老家。归途中.脆弱的心期望着家中一切依旧.期望着亲朋好友安然无恙,期望着我们居住的城市或乡村面貌如故。可是我们都经历了那陌生的一刻:给我们最强烈陌生感的甚至是我们深深依恋、无比信赖的居室!尽管所有物品原封未动,都在老位置上.但我们面临的却是一派异乎寻常的陌生。

要尊重科学——读孙光《艺术时空论》

现在不少人讲起美术理论总喜欢谈谈科学,有些人是很认真很谨慎的,引用科学知识也恰到好处;但是也有相当一些人不过是为了赶时髦和哗众取宠罢了,他们对科学或者根本不懂或者只是一知半解。我并不反对美术理论引用科学来丰富自己,把美术理论与科学加以结合,这本是值得提倡的,然而必须言之有据,