浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现

油画创作作为一种美术创作艺术,深受大众喜爱,在油画创作过程中,色彩的地位举足轻重,如果色彩运用得好,就能直接展现油画的特点、传达创作情感。本文重点探讨色彩在油画创作中的作用以及情感表现。

基于油画肖像画肌理运用效果的分析

运用不同的肌理可以呈现出空间感、人物个性化造型、光与影等等不同的肌理效果,本文通过实例阐述了油画肖像画肌理的运用效果,以期对相关工作起到参考作用。

浅析中国传统山水文化之意境美

中国山水文化是古代灿烂的文化总体中的一个重要组成部分,涉及了庞大的中国历史领域与文化领域。而意境正体现了山水文化之精髓,是从审美需求出发,以对山水的审美体验为基础通过对山水画、山水园林、山水诗文的分析达到对意境的审美理解。

素描教学中精神性与形式技巧的关系

素描是人类造型艺术活动中最早、最基础的艺术形式。许多观察和绘画的方法存在并应用于其中。素描的品格是由精神因素与形式技巧两方面组成的,这就决定了再现不能完全没有表现,表现不能完全脱离再现,两者或达到完美统一,或各有侧重、程度不同,并非以一者取消另一者。艺术家的思想、感受必须通过形式技巧表现出来,形式技巧的表现不能脱离精神内涵,不能苍白地表达;而精神内涵不能独立表现,必须通过形式技巧表达出来,两者的关系是辩证统一的。

探索油画创作的构图与表现

绘画行业在社会发展中有重要的作用。由于构图方式不同,表现也趋于多样化,在整个分析过程中需要明确构图要求,确定表现方式。在绘画过程中有设计形式、灵感来源、表现方向等,整个工程比较复杂。在整个创作过程中需要做好构图再分析工作,凸显出情感表达。本次研究以油画创作主观要求作为基础,对具体表现分析。

平常情景中的生命力——浅析武大明绘画中的结构语言

以直接写生的方式感受山西,深耕山西,一直是武大明艺术活动的主线.他的作品创作内容大多取材身边的景物和事物,通过画面结构的观念重组和本源文化精髓的融入,以新的结构方式和视觉语言来展现当代油画的中国精神和时代特点.

唐代景教绘画的中国化演变

景教绘画艺术的中国化演变,是景教注重"随方设教"传播方式的自然结果。即,结合所在地区的文化习俗,尊重并与当地文化相融合。对于直观的绘画艺术而言,当然更是如此。景教是唐代对基督宗教聂斯脱里派的称谓。唐贞观十二年(638),唐太宗诏称:"大秦国大德阿罗本……远将经像,来献上京。"(《大秦景教流行中国碑》)这是关于景教绘画的最早记录。

论肖像画中的写实性与艺术性

注重写实表现与强调艺术旨趣风格特征的肖像画,在东方美术与西方美术创作理念的碰撞下,在传统绘画与现代绘画创作实践的交融下,既面临着新的传承挑战也迎来了新的发展机遇。以写实为主并具有独特艺术审美价值的肖像画作品不仅凝结了肖像画创作者的创作技法与创作理念,而且体现了肖像画人物的人生态度与生活原则。

特定环境下的油画创作--石板岩村写生

特定的时空和环境能够形成特定的审美契机,对地域人文和山水风景进行写生创作,对每个艺术家都极为重要,在写生的过程中能使艺术创作产生新鲜的想象力和感受性。近年来,我每年都会带领学生前往石板岩村写生,享受离开人群包围的自省。石板岩村坐落于河南省林州市西部太行山大峡谷境内,有着太行山地区特有的地形地貌。