论中国古代文人画中的“墨戏”与心境

“墨戏”不仅是中国古代文人画中较为独特的一种水墨画形式,而且也是文人画家较为特殊的一种创作心态。这种水墨画形式和创作心态的出现是同文人画家复杂的心境密切相关的。本文通过对“墨戏”和文人画家心境的阐释,认为“墨戏”是中国古代哲学思想浸淫下的文人画家心境宣泄的方式和载体。

倪瓒“一河两岸,三段式”构图源流探

倪瓒山水画中萧疏静洁、空旷冷峻的“一河两岸,三段式”构图,是倪瓒对中国山水画的杰出贡献。本人认为倪瓒的这种构图样式,并非是他真正意义上的首创,而是建立在董源和吴镇的构图基础之上的,在他独特的个性和思想的作用下,经过长期探索才形成了有自己特色的构图样式。

试谈儿童美术教育中想象力的培养

想象能力是人的创造力形成的基础 ,而儿童早期又是想象力发展的重要时期。在儿童美术教育中 ,创造条件、采用多种手段、丰富和积累儿童的视觉表象 ;结合具体的教育活动 ,鼓励和正确引导儿童进行大胆地幻想 ;通过写生画、主题想象画等训练都有助于儿童想象力的培养。

从文人画角度看倪瓒画风之成因

在考察倪瓒画风成因的时候,大都从倪瓒生活的环境或者个人性格、思想等方面进行。倪瓒画风的成因,如果离开了文人画这个传统,仅从单一的面上来阐释,显得过于片面而简单。这是因为,倪瓒的画风是建立在元以前文人画传统及元代文人画基础之上的;是文人画发展到元代,由元代这个特殊的社会和倪瓒独特的思想及个性共同铸就的。

从《渔父图》等作品中管窥吴镇之心境

吴镇(1280-1354),出生于浙江嘉兴魏镇,字仲圭,号梅花道人、梅沙弥等,"元四大家"之一.元代的文人画家在屈辱和压迫的社会环境中,大都有着或多或少的愤懑之情,他们为了寻找精神的归宿,"其中一部分人或被迫或自愿放弃‘学优则仕'的传统道路,把时间、精力和情感思想寄托在文学艺术上.山水画也成为这种寄托的领域之一".吴镇就是自愿放弃传统道路的一位.他以卖卜为生,隐逸于俗世,沉湎于书画,通过书画来抚慰自己的心境.<渔父图>是吴镇山水画的代表作品之一,它以"渔隐"为主题,在一片江南山水之中,画一位"渔父"坐在小舟上悠然垂钓.这类作品在他存世的画迹中最多,也是他最喜欢和最擅长的绘画主题.

禅宗与宋代文人“墨戏”

禅宗在理论上、思想上、情感上对超越的形而上追求,给文人士大夫在人生哲学、审美情趣、思维方式,尤其是他们的书画艺术创作带来巨大影响。禅化了的文人士大夫不仅把墨戏当作了参禅悟道的方式和途径,而且还把墨戏当作了心境宣泄和人生境界超越的载体。宋代文人墨戏的兴起,一方面是遇到了适合的时代心理环境,另一方面更为重要的是来自于宋代文人士大夫的内在思想原动力。

对高师美术教育系学生个性培养的思考和探索

当前大学生在个性心理方面存在的问题已经引起了全社会的关注和思考。培养和疏导大学生们的个性心理，对高师院校来说是重中之重，这是因为我们面对的是未来的教师．很难想象一个没有个性或个性心理有缺陷的学生，将会对他们的学生造成什么样的影响。对于高师院校美术教育系学生的个性培养．应该根据学生的性格特点出发，从转变教育观念，营造良好的教育环境入手．结合审美教育、临摹教育．通过尝试不同的艺术形式等教育活动来培养他们良好的个性心理。

中国画·临摹——谈中国画学习中的临摹

中国画在其独立自存的文化系统里．按照自身的发展逻辑，在不断地发展演变过程中．形成了一套独特的有民族传统的绘画程式。虽然这套程式也注重师法自然．但它有别于西方绘画中的写生。这是因为“在中国画中．自然受制于程式，一切自然形象都要在程式中得到改造”。“由于中国古典哲学的宏观性把握和非科学序列性．中国画家在认识世界时．一开端就排除了时空的序列性制约，将客体世界纳入视觉加工性心理综合之中．形成了一种非单层次的表象性复合结构。”