一百种人生:三浦紫苑的写作之道

日本畅销小说界的中流砥柱三浦紫苑近年来一跃成为影视改编的新宠,这个1976年生于东京的女作家已经收获了包括＂直木奖＂和＂书店大奖＂在内的多项文学大奖,她用凝练的文笔和克制的节奏在小说中探求超越既有词语描绘的人际关系深入散布在人类注意力死角的冷门职业,而她的随笔写作却极尽腐女之妄想,以信手拈来的笑料恣意驰骋。

《团地》:成为谣言,到外星去

《团地》在剧作上并不追求严密逻辑和人物关系的曲线,因此它提供了一种多义性的文本,观众在沉浸于其玄妙脑洞之外,能够以自我经验去暗合出一个属于自己的文本解释。阪本顺治和藤山直美的缘分要追溯到十七年前的《颜》,在这部称得上日本版《末路狂花》的电影中,藤山直美用精确而笨拙的肢体,

《毛骨悚然》:位置实验

黑泽清擅长营造视听语言上的陌生感。这种陌生感来自于作者对空间及行为的组合实验,以及对观众既成视听习惯的本能排斥。从这个意义上讲,黑泽清其实是一个实验电影作者,而非大众娱乐产品的的生产者或者文艺吗啡的制造者。他的上一部作品《岸边之旅》甚至在时空界限上进行了破坏性的粘合,且不同于阿彼察邦对地域神秘性及热带文化基因的有意识依赖性解释《岸边之旅》来得更彻底,更干净,仿佛一场清冽的梦。人们常说电影的视听像梦境,时空的组合是自由的,类似蒙太奇,却忽略了这种梦境的自由其实也是不自由的,

《我被爸爸绑架了》:朋友之上,父亲未满

旅途接近尾声的火车上,父亲第一次对女儿发火怒吼：＂自己过得好与坏只有自己能负责,与任何人都没有关系,虽然我是个一无是处的废柴,我也没怪罪过任何人＂。父爱大同小异,父亲却各种各样,《我被爸爸绑架了》为我们带来了一个奇葩的废柴老爸,但你一定无法拒绝这样的老爸,因为他不仅帅得掉渣,更懂得花样繁多的撩妹技巧。

《澄沙之味》:伤痕的常态

电影并无多少值得玩味的故事可言,一言以蔽之,它想讲的是背负伤痕的人如何美丽地活下去。如何活,即使什么也成为不了也要好好活,即使被大家排斥也要美丽地活,大概是原著中传递出的这种人文关怀吸引了河濑直美。河濑直美是日本私电影的代表人物,作为为数不多的女性导演,她凭借自由随性的影像书写方式与人们分享着某种带有私密性的通感,并且很早地就在国际电影节中崭露头角。

《海街日记》：乡愁在镰仓

《海街日记》中的日常是没有污点的日常,所以这次的危机也是干净的危机。这不是是枝裕和第一次处理他和一座陌生城市,或者说作为旅人存在的城市的关系。但显然他更爱《海街日记》里的镰仓,爱到把它变成了一个充满温柔与和解的世界。

《食梦者》:恣意青春不问输赢

《食梦者》大胆地没有让人们看到一个类型片里应有的圆满高潮,代替类型片套路的是另一种更真实的释然,这是《食梦者》的一抹亮色。

《再见歌舞伎町》:人情未必纸风船

广木隆一在时代变迁中抓住了可以谓之为＂此刻＂的人物心绪,并用一种群像交错和时空聚拢的方法高效地完成了他对一个标志性地方、以及围绕此地之人的关怀表达。大制片厂没落的年代,《再见歌舞伎町》的导演广木隆一曾拍过不少粉红电影,那些直面肉欲的趣味成了他身上挥之不去的标签,他在新片中至少告诉我们两件事：1,如果女朋友早上醒来朝你示爱,最好满足她!否则晚上她就跟别人开房去了;2,去情侣酒店叫应召女郎最好走远一点,否则上门的很有可能是自己的女朋友。

《浪客剑心:传说的完结篇》:最后的决断

一部畅销漫画的真人电影版改编往往是一件吃力不讨好的事情,即便在票房上取得成功,也很难在粉丝的评论中获得名利双收的好下场,但《浪客剑心》却是个意外,自2012年推出真人版电影以来,不仅在日本累计票房超过30亿日元,得益于漫画的广泛传播,电影还在全世界64个国家作了发行,更难得的是，剑心迷们纷纷表示在真人版中看到了惊喜。

《感受大海的时刻》:男人的观念输给女人的身体

论改编的最佳时机 18岁那年,年轻的作家中泽惠凭借处女作《感受大海的时刻》获得了当年的群像新人奖,她敏锐而鲜活地捕捉到一个青春期善感少女的异性体验,笔触间不见感伤咏调和滥情铺陈,字里行间是洗练与克制,文坛为之惊叹。此时的时间坐标是1978年,日活的浪漫情色片已经迎来创作的高潮,不断有杰作涌现。中泽惠处女作里一尘不染的少女与高中前辈之间的性爱描写吸引了电影界众多雪亮的目光。

《永远的0》:看上去很美

2013年年末,一部以零式战机飞行员为主角的电影横空出世,连续8周蝉联日本票房榜第一,累计票房超过86亿日元,成功迈入日本影史本土实拍电影票房前六位。一石激起千层浪,评论界立刻形成了泾渭分明的两派,肯定派和否定派势不两立。与此同时,雅虎电影的相关条目下,以泪洗面的观众留言不计其数,在满分为5点的评分系统中高达4.14点。日本首相安倍晋三在2013年的除夕之夜看过此片后,更是大呼感动,直言被结尾最后一个镜头所冲击。这部改编自百田尚树同名小说的电影名叫《永远的0》。毫无疑问,它成了2014年日本最具话题性的电影作品。不出意外的话，它将在年关之际同时出现在各大十佳和十差的榜单之上，再次踏上潮头，引发一场对战败国视角下的战争电影的激辩。

细微欲望之凝视 情感/私小说改编题材

樱花总在最绚烂时凋零，美好之物总敌不过时间，死亡成了留住美的最佳方式。在日本文学的传统中，情感大抵会蒙上“物哀”的基调，描写的闲寂与氛围的幽玄似乎总会走向一场死亡，无论这场死亡是疾病还是殉情，即便是纯爱，也少有极致到底的天真烂漫。文学上的审美意识与他们的电影一脉相通，尽管二次元的世界正在毫无忌惮地扩大版图，但一百多年的电影史中，以感性迷醉的情感类小说仍然保持着一定的改编比例，远如昭和时期的太宰治，《人间失格》中叶藏的毁灭式情感被多次搬上银幕供人体味，近如以情爱小说立身，并在中国收获海量粉丝的渡边淳一，《失乐园》里久木与凛子的殉情得到了森田芳光唯美的诠释。电影与文学的修辞毕竟有所区别，纯文学领域的改编中最容易产生化学反应的莫过于情感类，譬如三岛由纪夫的《金阁寺》的改编电影版总是失败得一塌糊涂，而夏目漱石的《其后》却在森田芳光的影像调度和梅林茂的配乐辅助下成就了一部文艺佳片，并且逼格还不低，松田优作饰演的归国浪子与彼时恋人只停留在了隔着一层薄纱的暖睐睛愫中。在《一代宗师》的结尾，宫二向叶问吐露的台词简直能与此片无缝对接，难怪梅林茂直接搬用了当年为《其后》创作的配乐，给《一代宗师》的“人生若无悔，那该多无趣”作注解。经典的缔造者总是不断陨落，但在日本，从来不缺爱情的写手和人间的细腻观察者，他们的作品常常得到光影的再次书写，他们中的大多数都谈不上伟大，被改编的理由也大都出于商业目的，但他们都在试图去描述个体在当下的情感困境，更何况，伟大，从来不是一个当世作家要考虑的事。人世有多少种活法就有多少种爱，有多少种生就有多少种死。

销戈铸犁亦雄浑 日本人眼中的高仓健

高仓健整个前期的银幕形象基础,成为经历过60年代学运的老一辈们心中无法抹去的热血记忆。那时的＂健桑＂不仅对于中国而言陌生得触不可及,对如今习惯了奶油味的日本年轻人来说,同样遥远得像来自另一个世界的人。

《哦!爸爸们》:伊坂作品仍待挑战

伊坂幸太郎在中国的流行大概始于《重力小丑》，这个受岛田庄司直接影响而步入职业作家道路的年轻作者，一直以其富有温情和欢愉色彩的推理被读者所喜爱。迄今为止他的作品中已经有九部被搬上大银幕。但只要稍加留意就会发现，单就电影层面而论，这些改编作品并不出彩，除去伊坂的书迷外，这些电影亦不会形成多大的影响。出色的原著和出色的改编电影之间，并不能顺其自然地画上等号，但一直不能画上等号，不免令人扼腕。究其原因，自然有导演功力的问题，但更深层的恐怕是，伊坂作品中的世界观和实拍电影之间总有一层隔膜。如果将他作品中的设定祁世界观原封不动地实拍成影像，往往会造成一种现实感的跳脱，虽然一切看似合乎逻辑，但这逻辑一旦落实到影像，则显得碍眼让真正的电影观者心中产生一层别扭，尽管伊坂的书迷可以毫无察觉，或置之不理。

《去见瀑布》:慢世界与自然主义美学

冲田修一导演被国内观众熟知，得力于去年的一部神作《横道世之介》。包括此前的《啄木鸟和雨》和《南极料理人》他的电影总会让观众看完之后，感叹道他们在生活中丢弃了多少细节。在日常中拾遗，在普通人中寻找乐趣，是冲田修一的擅长也是坚持，新作《去见瀑布》不仅是这条日常拾遗线上的延续，还向前多迈了一步，启用了—批非职业演员，用对她们而言的“非日常倩境”来表现作者一以贯之的“日常性”。《去见瀑布》是冲田修一回归创作原点的一次尝试，在他看来，自己与电影的亲近是从拿着摄像机与小伙伴们拍着玩这样自发而业余的形式开始的，能够以接近过往的形式再次进行创作，在电影中传达出“看，我也演过电影哦!”这样的快感是他一直潜藏在心中的愿望。因此，这个在商业片领域逐渐炙手可热的导演选择了一个“作家主义”式的自由创作题材，并以海选的方式挑出了七名几乎没有表演经验的女演员来担纲主角，与她们一同踏上了一条“寻找”和“摸索”之旅。

《深夜食堂》剧场版:味蕾上的人间百态

一切以《深夜食堂》为开端的话题都要追溯到一部名为“深夜食堂”的漫画，自2006年10月在小学馆发行的漫画杂志《BigComicOriginal 增刊》中连载以来，便在不经意间温暖了无数颗深夜孤独的心，其单行本系列迄今为止的发行量已经高达230万部，中文译本在台湾及大陆地区的销量也相当客观。

《背负春天》:守护父辈的世外桃源

如何借登山电影构建一个更加大众化的影像叙事，是一件具有挑战性的游戏，木村大作显然也绕不开这个难题，他的办法是退而取其他，让登山本身淡化为另一个戏剧模型的背景。

《小小食杂铺》:去日留痕

《小小食杂铺》探讨的是人们在岁月流逝中渐渐遗忘的真正重要的东西，所以会从四个生活逃避者的眼光去看那些旧人，看他们的成功和光鲜，又立刻把光鲜背后的代价曝露在他们面前，使人们在一声叹息中去反思自己苦苦追求之物的真正意义，因为只有生活本身，才会留下痕迹。

《纸之月》:日常的危险

梨花不是因为有多么爱一个人而去冒险和牺牲,她爱上的或许只是一种反秩序的快感。谷川岳的诱惑是因为它在远方,贴在窗玻璃上的纸月亮之所以美是因为随手就能撕下来。向田邦子曾说：结了婚的女人,都是做好赴死的决心才谈恋爱的。她在短篇小说《隔壁女子》中写了一个已婚女人背着丈夫偷情的故事。她爱上他,始于她听到住在隔壁的女人与这个男人缠绵之后,他提到了一个叫谷川岳的地方,他不厌其烦地描述着抵达谷川岳的路线，那其实是一个普通不过的步调，无非是换成火车、汽车再付诸一段时间的步行，但当她听到他说到终于到达谷川岳的时候，她仿佛高潮了一般，呼吸急促。

《哀悼人》:从你的死亡路过

《哀悼人》是关于死亡的故事，但更是关于生的故事。影片改编自天童荒太获得第140届直木奖的同名小说，内容是一张当代的群像，群像中出现的有为哀悼陌生亡人而流浪全国的青年，有曾因无法忍受家暴而逃离，最后却杀害第二任丈夫的女性，有罹患绝症的母亲，也有因好奇而开始暗中追踪哀悼人的周刊记者。这些人的视角组成了一场对死和生的反思之旅。