“史诗式、全景式、纪实性”初探——关于影片《开天辟地》的一点认识

呈现在我们面前的,是一幅气势恢宏、撼人心魄的历史画卷。革命历史片《开天辟地》,以精湛的艺术创造把我党历史上这一重大事件成功地搬上银幕,赢得了电影界、史学界及广大观众的高度赞誉。导演李歇浦是颇具匠心的,他一开始就明确要求,把这部影片拍成“史诗式、全景式、纪实性”历史巨片。如果我们把这理解为一种对革命历史片特殊风格样式的探索,那么这种追求无疑是合理而富有创造的。“全景式”,当指对所描写的重大历史事件及其所处时代,有一种宏观的、总体的考察和表现。“史诗式”,则要求为重大事件及其所处的时代传神写照,既有“史”可征,用为历史的形象化教材,同时又洋溢着时代的激越诗情,给人以情绪的激奋和感染。从影片成就看,导演的艺术追求已较完美地体现出来。

艺术批评的着眼点是艺术美

艺术批评是和艺术创作相伴而生的审美现象。创作了艺术品,就会引起相应的艺术欣赏,在这过程中品头评足、说短道长,就形成了通常所说的“艺术批评”。我国古代的艺术批评每多名之曰“品”、“评”、“说”、“话”,表明了它的鉴赏性质。看“诗话”、“画品”、“剧说”等,大抵都是如此。这种批评的显著特点,是着眼于艺术本体,是对艺术美的品味和评说;连类而及对艺术家及相关作品的比较和联想。在这基础上探讨创作的成败得失,体会艺术的精深奥妙,自然也就有了从特定角度对艺术规律的认识和揭示。当然它与理论研究相比。

《阙里人家》讨论

看完《阙里人家》,仿佛经历了一段漫长而复杂的人生旅程,真正体悟到错综复杂难于言说的人生况味。影片所体现的这种人生复杂性,一是表现在同一事物或人物行为,往往可作不同的价值判断。世上万事万物,每个人的所作所为,确乎都有它的必然性,因此也都有它合理存在的价值。然而一种生活、行为从某一方面看是必然合理的。

一出总体艺术上达的好戏——评锡剧《天涯情仇》

《天涯情仇》的好,是编、导、演、舞美、音乐以至造型、灯光等总体艺术的上达。没有弱项.搞得很精致,很和谐,营造了一个唱做俱佳、情景交融的艺术氛围,许多场面都很动人。而且,显得很简炼,很流畅,很大气,适足以表现“天涯”的壮阔情怀和“恩仇”的缠绵情致。就艺术的妥贴和完整性讲,我以为它比江阴市锡剧团1986年创作的《寂寞红豆魂》

从《戏缘》看到了你

《网信书评》编前语戏剧理论家陈先祥先生的《戏缘》一书,今年元月出版后,赢得了社会各界的关注和喜爱。她的同事、朋友与学生,纷纷以网信形式发来感言和书评。网信书评有着随性而写、随心而言的平实与轻松,因有着真实、亲切、随意、朴实的对话感,让人耳目一新,不失为一种具有时代特色的文体。特编一组,以飨读者。

滑稽戏,走向全国的第五大剧种?

参加这样规模隆重的滑稽戏艺术研讨会,我还是第二次。第一次是在十年前的上海首届戏剧节。我记得第一天开会曾来了一位颇为特殊的嘉宾。据介绍,他是已经离休的前南京军区的文化部长,特地赶来上海观摩。那天他的三言两语的开场白,至今依稀在我耳中。他说:“我挑选参加上海的滑稽戏座谈,因为我平时有空总喜欢看看滑稽戏。我感到滑稽戏台上的演员和台下观众特别贴近,而且人物生动有趣,在台上毫不说教,使人感到非常亲切。

农民喜爱什么样的話剧

話剧下农村,服务对象变了。如何适应这个新对象的要求?这里,首先是給他們演什么样的戏的問题,同时也有形式、方法、語言等等問題。最近我就以上的問題訪問了嘉定县文化館、南翔文化站、嘉定玻璃厂工人、徐行生产队社員和城西棉百商店的营业員中的个別同志,从他們那里得到了一些值得参考的意见。給农民演什么戏?他們說:“农民喜欢看表现他們生活中熟悉的事和理想的人物。”就是說。

先进妇女座谈《红色宣传员》

汤草元:昨天晚上大家看了《红色宣传員》,这是一个很好的戏。剧本好,演出也好。看后感受一定很多。今天是上海市妇女联合会和中国戏剧家协会上海分会联合召开的座談会。邀請的都是在农业、工业生产战线上的先进生产者和地区工作中的妇女干部。青年話剧团的負責同志和这个戏的导演、演員也很想听听大家的意见,所以石炎、田稼、张瑞芳等同志都来了。现在就請大家談吧。唐宝度(宝山县中心公社浣沙大队妇代会主任,上海市农业先进生产者):

抒情写意韵悠悠——评四十年代电影《小城之春》

在20～40年代中国电影回顾展上,李天济编剧、费穆导演的影片《小城之春》令我震慄。暮春,小城,一家破落的庭院里,演出了一幕春归望春的人间活剧。八本长的影片,一共只出现五个人物:抑郁的妻子,多病的丈夫,情窦初开的小姑,昔日的恋人青年医生,以及忠厚的老仆。原本是一潭死水的生活,因青年医生的到来而激起了汹涌回澜:人性复苏,春情暗涌,幽怨伤感的心田里,重燃起青春与生命之火。两情缱绻,欲爱还休,在经历了一场短暂而漫长的心灵搏斗和激烈变故后,主人公终於舞可奈何又刚毅果断地重新分手。一切又都从头开始,破落的庭院复归於平静。旷男怨妇,本是一个古老的题材,诗、画、戏剧、小说中,都有大量这方面的例子。《小城之春》的可贵处,就在於从当时知识分子的实际生活出发,

儿童题材影片漫议——有感于《闪光的彩球》和《泉水叮咚》

一我国是一个十亿人口的大国,有多少亿少年儿童,只要用这个数字稍加对照,就会发现我们的儿童题材影片是那么缺少,近来,北京儿童电影制片厂拍了《红象》、《应声阿哥》等儿童题材的影片,上影厂也接连拍了《闪光的彩球》、《泉水叮咚》以及短片《晨曲》等。据我所知,其他电影制片厂也有此类题材在拍摄之中.在儿童题材影片创作出现起色之际,

于平淡中寓深情

看沈浮编导的影片,有一个突出的感觉,就是他真诚地、执着地追求艺术性,而他的艺术又贴近时代生活,与人民呼吸与共、血肉相连。沈浮的电影是写人民为人民的电影,在解放前的白色恐怖下,他为此敢于排除一切干扰,克服艰难险阻,甚至作好了牺牲生命的准备,表现了艺术家以艺术探求真理的勇气。他的电影作品成为艺术家人格的呈现和灵魂的写照沈浮作品给人的另一个突出的感觉,是充满现实主义精神,但它并非简单意义上的“写实”,不是琐碎生活表象的拼凑。

好莱坞:情节片的内在心理张力

“艺术是损害票房的毒素”——这是好莱坞制片商喜爱的一句话。他们痛恨一切脱离观众侈谈电影特性的纯艺术追求,而把豪华的场面、出色的明星、引人入胜的故事情节放在突出的地位。从格里菲斯开始,传统的情节模式变幻出一个个善战胜恶的动人神话,在一代代观众中葆有着永不衰朽的魅力。尽管新现实主义、“新浪潮”及形形色色的现代主义电影思潮曾从不同角度对它发起过攻击,但它却至今雄风不减当年。情节片就其本体形态而言是高度戏剧化的,就是说,它创造的情境是假定性的,戏剧性的。

“实”补“虚” “虚”约“实”——关于戏曲电视剧艺术规律的一点思考

戏曲艺术,是一项“虚”的艺术,它以虚拟的程式化动作为主要表现手段,创造非现实的诗的意境,达到强烈的抒情效果。电视剧艺术,是一项“实”的艺术,它以逼真的生活化动作为主要表现手段,创造现实的假定性情景。

青年:从历史的阴影下走出——对新时期青年题材影片的一些思考

上海市第二届大学生艺术节,各厂都选送了近期生产的优秀影片,可以说集中展现了今年以来全国电影创作的基本面貌。而在16部参赛故事片中,青年题材作品-《寻找男子汉》

电影创新看“传统”

在对电影艺术的创新追求上,我们不能不佩服外国电影艺术家的不懈探索楮神。然而如果光是孜孜矻矻的探索而无对创新方向的正确把握,则将徒劳心力,苦也枉然。同样值得钦佩的是,外国电影艺术家的创新功力,从一开始就落实到了电影的艺术本体上,把眼光专注于艺术,悉心研究电影的本性和潜能,形式和手段。具体说来,第一。

深刻感受当代人心灵的跃动

当我们谈到现代题材创作时,不仅仅是指现实生活中哪一方面的生活事件、生活现象进入了文艺创作,而更重要的是指作者对这些事件、现象作何认识和理解,有何感受和体验。作者在生活中,受生活激荡而产生某种情思意绪,进而又用生动别致的艺术形象把这种感受体现出来,构成作家艺术家认识和把握客观世界的独特方式。中国传统的艺术观,特别讲究“形”和“神”、“情”和“景”、“情”和“意”的统一,即主观和客观的统一。

题材认识和构思角度——评影片《魂系蓝天》的不足

看过影片《魂系蓝天》,总感到有点遗憾,心里捉摸着这样一个问题:当艺术家抓住了某个有意义的创作题材,应该怎样去组织开掘,表达出更加积极、更有意义的主题? 该片的规定情景是“蓝天号”一○一次试飞失败,女主人公方洁的丈夫为此献出了年轻的生命。这双重的巨大打击激起了她内心的波澜。人有情而科学无情,为了发展祖国的军事航空工业,需要人们付出巨大的生活代价和感情代价。方洁那冷峻深沉的外表却凝聚着她对“蓝天号”成败的焦思苦虑,

《无人喝彩》一席谈

影片很惆怅,很温馨。反映了一代人的生存状态,让人体味人生。王朔尽管调侃,但展示的生活面对几代人都有影响。导演拍得真实、亲切,夏刚反映都市生活很有功力。我很赞赏胡先生(投资人)的胆识,能为这部片子投资。这片子更多地从现代人文化的透视来看人,看得很深。包括最后一场戏,尽管社会变革,但人却没失去人格、真情。李缅宁更多体现了王朔的味道。很多地方表现出他想有作为,但无可奈何,画了个问号给很多人思考。这片子还有一个特点,好像发生了什么,又好像什么也没有发生。生活就是这样,令人思考。夏导的东西让我想得很多,像梁赞诺夫……《无人喝彩》是一个很好的喜剧,耐人寻味,太需要这样的作品了。不足的是音乐形象不好,谢园表演有点弱。