当代文化背景下界首彩陶发展途径研究

界首彩陶作为首批国家级非物质文化遗产,由当代国家级工艺美术大师卢山义在传统烧制工艺基础上,创刻出独具地方特色的戏曲"刀马人"图案而一举屹立于国内陶艺之林。随着与时代发展同步产生的城市文化、时尚文化和流行文化等的兴盛传播,多种文化艺术品类令人目不暇接,也争夺着受众市场。在此背景下,界首彩陶在保护非物质文化遗产理念、传承人才培养、作品营销以及衍生品开发等方面,存在着影响发展的症结,制约着对界首彩陶的有效保护。树立原创保护与工艺拓展并举的理念,加强后继高素质人才培养,重视界首彩陶文化品牌的塑造与适路营销,尤其是积极合理地开发以彩陶为主的衍生产品,应是促进界首彩陶保护与合理开发的有效途径。

艺术衍生品的策略性选择与开发——以非物质文化遗产阜阳剪纸为例

艺术衍生品作为一种由艺术品派生而来的新型商品,具有较强艺术性与附加价值。当代文化背景下,应选择情感寄托性、文化包容性与传承脆弱性于一体的艺术样式为母体,通过多角度参与,进行立体式研发。非物质文化遗产阜阳剪纸作为安徽历史悠久及鲜明地域性、实用性、审美性兼备的艺术样式,无疑是打通衍生品策略性选择与开发的有效途径。

两套笔墨 一样情怀——论中国绘画美学在汪曾祺小说中的体现

汪曾祺作为一位具有独特美学追求和深厚艺术功力的作家,精通中国的绘画之道,并把其中有益的思想成功融入小说创作中。从绘画的角度分析这些作品,其选材来源于真生活,包孕着真性情;造形逸笔草草,不求形似;用色浓淡相宜,和谐明净;构图以横云断岭之法,臻至文理自然、姿态横生之境。探究中国绘画美学在汪曾祺小说中的体现,可以更深入地了解汪曾祺以及他的作品所展现的恒久的艺术魅力。

复合造型观念在中国民间剪纸艺术中的体现及当代启示

中国民间剪纸艺术拥有独特的语言程式和叙事原则,在图像学范畴上体现出的复合造型观念包涵本源哲学和民俗主题意义的深层文化内蕴。剪纸作品通过单独元素的重复叠加、互补元素的重新组合以及多种元素的混合拼接,呈现出感性和理性的统一、个体观念与集体意识的融合、审美意识与功利意识的统一等特点。在乱象纷纭的当代艺术世界,深入探究中国民间剪纸包蕴的复合造型观念,有助于本民族艺术的可持续发展。

民间造型艺术中活态文化基因的提炼研究——以国家级非物质文化遗产阜阳剪纸为例

民间造型艺术流行于民间社会(主要是村社乡镇)这一特定生态环境中,其所蕴含的民间美术观念是中国大传统所维系的共同文化意识中不可分割的一部分。安徽本土国家级非物质文化遗产阜阳剪纸作为取之不尽用之不竭的活态文化基因库,体现出民众朴实坚韧的个体品格、中庸适度的群体品德、求全求美的接物倾向,以及天人合一的自然观念,其造型艺术立足于整个人类的长久生存与发展,值得深入探索与保护。

走向澄明之境——点景人物在中国山水画中的情感补偿功能及当代启示

点景人物作为中国传统山水画中的小小点缀,似乎微不足道,却表达了画家隐藏至深的情感。从美学的角度深入剖析点景人物所具有的思想意蕴,会发现以文人士大夫为主要创作群体的山水画家们,通过点景人物把自然山川完全接纳到自己的生命世界中,并通过与山水的交融,把自己生命的本真性全面开启、显露出来,从功利的"无我"世界抵达本真的"有我"之境,最后进入复归"无我"入道的澄明境界,最终在笔墨山水间实现情感世界的补偿。这种充满人文主义精神的对"情"的追求,在当代语境下对山水画创作具有极重要的启示作用。

论“史境”的还原对高校中国美术史教学的促进作用

"史境"是美术作品所依附的历史文化情境。教师应一步步引导学生以视觉形象的探索为旨归,通过对博物馆空间和历史空间所形成的空间史境的还原,以及中国传统文化和相互对照的中西文化所形成的文化史境的还原,把单项的灌输变为师生双向的交流。这样才能在教师、学生以及美术作品之间进行多维度的互动,使学生在寓教于乐中吸收和借鉴民族优秀美术传统。

适人之用:审美风尚推动下传统砚台设计观的嬗变

以传统文房用具中的砚台为研究对象,通过纵向延伸与横向比较厘清其发展脉络,进而探讨此研墨工具实用性与审美性之间的依存关系。砚台作为以墨和濡的实用器具,在宏约审美观统摄下,从朴素的舂捣型研磨器转变为随形附饰的磨制型三足砚;魏晋至唐,世俗化审美倾向催生出象征性赋形的辟雍砚和彰显普适度的箕形砚;有宋以来,崇文之风下端庄典雅的文人砚占据主导,而明清求精尚巧观进一步对遴选砚材与塑造砚形做出系统规约,文人阶层对制作文房用具的深度参与使砚台的设计兼具功能之适与精神之适。通过回溯审美风尚对传统砚台设计观的推动,以期在当代促进设计方式的演进与设计思想的传承。

“非遗”语境下民间传统手工艺的当代传承

当前,"非遗"受到前所未有的高度重视。在这样的语境下,我国"非遗"类民间传统手工艺的当代传承不仅要做好传授、传播与继承,更应注重与时俱进的突破与创新。其一,对于"非遗"类民间传统手工艺的传授而言,应突破宗族、性别等方面的局限,实现师徒关系的现代转变,树立科学的技艺传授观念;在传承模式上,应以传承人为核心,培养传承团队;应将"非遗"文化融入地方学校课堂,培植、汇聚"非遗"人才;应通过工作坊、社区活动中心等,打造"非遗"技艺活态化体验平台,构建科学的"非遗"技艺传授模式。其二,对于"非遗"类民间传统手工艺的传播而言,应利用互联网、影视、活动等多元传播途径,促进其广泛传播。其三,对于"非遗"类民间传统手工艺的突破与创新而言,应运用新材料、新技术,开发新产品;结合新型城镇化建设,发展区域旅游业,以促进"非遗"文化的蓬勃发展。

高校美术教育与民间美术的现代传承

高校美术教育作为传承、发展民间美术的重要载体,有着无可替代的作用。应正视高校美术教育在传承与发展民间美术过程中的不足和困境,通过构建完整民间美术课程体系,强化师资培训与完善激励机制等,真正将弘扬中华优秀传统文化落到实处。

非遗语境下民间传统手工艺的当代传承

当代社会的飞速发展与国家对优秀传统文化的重视,为非遗语境下民间传统手工艺的当代传承创造了丰富的条件,同时也拓展出新的发展思路。结合当代的新思想、新文化环境、新传播媒介、新技术以及新成果,提出非遗语境下的民间传统手工艺应突破传统观念,改革传授形式;充分发挥互联网、市场以及政府等在推广传播方面的优势;合理运用新技术继承前人的精湛技艺,启示后人青出于蓝;不断加强交流合作,学习国内外同行的经验,开启新的发展格局。此外,为进一步确保民间传统手工艺的健康发展,还梳理了构建良好的"大行业"生态的基本措施。

文化创意产业导向下界首彩陶的功用延伸与产品创新研究

随着经济发展步入新阶段,文化创意产业已成为我国经济发展的新亮点。文化发展有了新的契机,产业的转型与升级将成为我国文化发展的新常态。界首彩陶作为国家级非物质文化遗产,其发展逐渐式微,与当代人的距离越来越远。文章以"文化创意产业"的视角,运用个案分析法与对比分析法深入研究界首彩陶现有产品的主要特点,为界首彩陶的当代发展指出了文化创意产业模式下的新发展方向;进而,从纯装饰类彩陶工艺品、商品包装类容器、家居生活类用品、电子媒体类消费产品及其它产品等方面,探讨了界首彩陶的新功用延伸与产品创新的可行性路径。

地域文化在城市连锁快餐厅空间中的再生应用

以当代人喜闻乐见的方式传承地域特色文化,打造"个性化"的城市连锁快餐厅,不仅能够提升用餐环境的文化艺术体验,塑造特色鲜明的充满人文气质的企业品牌形象,还有助于促进优秀地域文化的当代传播。运用"再生"设计理念,对地域文化与城市连锁快餐厅空间设计的结合进行了较深入的研究,发现地域文化在城市连锁快餐厅空间中进行"再生"具有重要的文化价值、经济价值、传播价值以及艺术价值,诸多成功的实践案例进一步证明了研究的可行性。通过结合新时代城市消费者的文化消费需求和城市连锁快餐厅的独特性,从图形的创新、材料的更新和用途的革新三个方面总结出地域文化在城市连锁快餐厅空间中"再生"应用的主要方法。最后,对未来的进一步可行性研究作了简要展望。

精心培育,确保马尾松造林速生丰产

通过了解马尾松的生长习性,种子育苗,苗子粗壮筛选技术方面,来对马尾松栽植技术进行阐述及马尾松的经济价值。

《中国少数民族设计全集》新书发布暨学术研讨会在江南大学设计学院举办

丛书发布会"民生智慧、设计未来"系列国际会议,是江南大学设计学院建院60周年重要的学术活动,2020年11月20日,在平行分论坛启动仪式上隆重举办了《中国少数民族设计全集》新书发布。本次活动由江南大学设计学院、山西人民出版社、人民美术出版社联合举办。