文人、学校与地域:《闲止斋图》卷研究

《闲止斋图》卷是元代盛行斋室长卷中的成熟与典型之作,受画人的精心筹划显示出为室制卷之风普及至地域社会。元代士人多自学官入仕,学校也成为书画创作发生的场所与契机。斋室卷虽旨在纪念个人、彰显志趣,但图文同质化却使受赠人面目模糊而背离初衷;另一方面,在文人圈中往复的长卷成为交流载体,从而获得新的社会功能。

皆归锦囊:元代斋室书画的艺文互动与物质呈现

元代以斋室为主题的大量书画作品,囊括碑刻、篆书匾文、卷、轴在内多种形制,将它们从“书画”艺术品欣赏的层次,转置于元代文人社会原境之中,结合风行的诗卷文化,视其为社会艺文互动中的物质呈现,可重建元代斋室文化现象。将记、铭、诗等多种文字汇集成卷是元人新风,而斋室是集体颂咏的重要主题之一,时人营建斋室后热衷邀文求诗,所获诗文的载体和保存方式鲜受关注。具体而言,斋室记文常镂刻于碑,拓本与底本可作手卷流传;为斋室所题匾额的底本成为后世手卷引首来源。绘画应回归历史脉络,其或非长卷核心而应作插图看待,立轴书画则被赋予展示之功用。

元代斋室别号图卷发展与流变

图写斋室与别号是元代开始盛行的一类画题,对后世影响深远,但作为该画题的产生、成型阶段,学界对其尚未有全面研究。本文通过对文献与存世画作的梳理,厘清了斋室别号图的起源和发展,指出斋室别号图在元代不同阶段的特点:该类图卷并非元末才兴起,而是元代前期已有发展,受众广泛;元代中后期,集合记序颂咏与篆书大字的斋室图长卷成型,构图上呈现出稳定的程式;元后期画作亦见变体,形成以山水画加配文字的斋室图。

高怀古谊两相得 惨淡酬酢皆天真 元代竹画中的交游

前代的传承积淀与当时文人画实践的滥觞,使得画竹在元代十分风靡。元代擅画者,大都擅长画竹,甚至有专门画竹的名家。写竹成为元代文士创作的日常,抒情畅意的功能之外也大量作为交游应酬的礼物。这使得元代的竹画在艺术欣赏外,平添了更多的社会功能。

鲜于枢的书画收藏及其经济状况

本文通过对实物和文献的整理和考证,较为全面地梳理出鲜于枢收藏的书画作品。笔者关注到这些藏品在元代的流传情况,发现它们主要在当时的大藏家手中流传,其来源和流向几乎是同一批人,并且流通速度相对较快,这也反映出元初书画市场的基本情况。同时,本文尝试透过考察鲜于枢的经济状况,揭示出元初较低的书画价格和鲜于枢的购买能力。

鲜于枢过目书画及所用印鉴

元初以杭州为中心的江南地区是当时遗民与文人聚集之地,同时也是当时一大书画中心,鲜于枢置身其中,在增益自己收藏的同时,也饱览了当时大藏家周密、王芝、乔篑成、郭天锡、赵孟頫等人的收藏。作者通过梳理、罗列鲜于枢过目书画及所用印鉴,尝试考察其鉴藏趣味及书学思想,并对相关问题加以考辨。

孝笃笔精:俞培《查昇写经图》研究

浙江省博物馆、上海博物馆和南京大学藏有内容十分相近的三件作品,册页和手卷兼俱,均表现清初士人查昇在父亲过世后,父托梦嘱其抄经祈福之事,尤以册页详细展示了其中种种灵异巧合。本文拟从这三件写经图的来龙去脉入手,结合文献和传世画作,观察查昇如何利用当时流行于士人中的肖像画、行乐图,配合人生不同阶段的"自我宣传",塑造相应的自我形象。同时分析《写经图》册页中图文之转换,并一探清初肖像画家俞培生平。

一夜相思几枝疏影落在寒窗徐禹功、吴瓘、吴镇《宋元梅花》合卷小考

在中国古代艺绘画史的画派分野中,各个画派常常以画家群体主要活动的区域为界进行划分,但在众多的画派中有两个派别,除了以区域为界外,还以绘画题材为界,他们就是以画竹著称的「湖州竹派」和以画梅著称的「江西梅派」以扬无咎为魁首,汤正仲、徐禹功、刘梦良、赵孟坚等人前后继踵。

笔端不有兰亭骨 莫写园林雪后花——宋元梅花合卷小考

书画款识、题跋是中国传统书画中特有的现象，被古人推为雅事，成为作品的组成部分。人们在创作、观赏和递藏的过程中不断地写下自己的感想，或附会发扬，或记述渊源，或阐释艺理，或瑾识墨缘，使古人的书画作品在漫长的历史长河中得到了生命的延伸，使古人的人文思想、审美意识得以不断的传承与升华。好的书画款识、题跋更增添了一件书画作品的艺术氛围，同时，款跋中记录的信息也为后人追究书画作品的真实性提供了一定的佐证。

《宋元梅花合卷》小考

二○一七年,辽宁省博物馆＂瑞雪映丹青——中国古代冬景绘画特展＂展出了南宋徐禹功《雪景梅竹图》、元吴瓘《梅竹图》、吴镇《墨梅图》合卷,后有扬无咎《柳梢青》十首、赵孟坚二跋及张雨、高仪甫、吴宽、杨循吉、徐守和跋,后入清内府。此卷从元迄今,神明护佑,流传有绪,是研究华光逃禅正派、宋元画梅嬗变、元人交往的重要作品。此卷被多种著录收入,