池沙鸿作品选

与大多数人物画家一样我一直以仕女和女孩为题画一些小品,在持重的工作之余有安闲的笔墨消遣,在心理的时空中享受世外桃源的意味。此中积累成习惯的轻松笔墨为大型创作消减火气,去除了许多负重感。然而,画多了,总会有一些乏味。于是,我在题材上以仕女为原点,沿两条路走开去。一是古代女性,二是现当代女性。两边都有很多佳话、典故、伟人、名媛,不经意中让历史淌进笔端。沿着这一探索的方向,我翻阅了许多书籍,将有关内容慢慢聚拢,并做了一些笔记。文字和绘画一起往前流淌,一任天机,做成现在的模样。有评说女人似水,遂取＂似水年华＂为题。

笔墨叙事——池沙鸿新作选

为庆祝中华人民共和国诞辰60周年，浙江画院、浙江省美术家协会、浙江省中国人物画研究会和杭州恒庐美术馆于2009年5月8目-13日在杭州恒庐美术馆共同推出“笔墨叙事·池沙鸿新作展”。展览展出了浙江画院副院长、国家一级美术师池沙鸿两个系列新作73幅。

论陈老莲人物画的民间性

陈老莲的人物画有其丰厚土壤。他极其自然地把民间艺术的许多因素带入了人们习惯的所谓“主流艺术”———文人画之中。这种民间性与陈老莲的文人气质水乳交融,构成了老莲艺术的光彩,也为中国绘画史写下了浓重的一笔。

一个江南人的闲适

上世纪九十年代,我曾邀约鼎华画过一些有关中国茶文化的创作.于是,我在他的画作中感觉到他的生活态度.他推崇中国传统文化的和睦、协调、吉祥而且乐观的生活氛围,喜欢平民式随遇而安自由自在的生活情调.这些东西从他不经意的笔端款款地散漫地流淌出来,同时隐隐透出机智和幽默.这样的状态直到如今依然如故,这也许是富庶的江南鱼米之乡儒雅淡定的文人风气催化的吧.……

出乎意料——重读石鲁《转战陕北》

石鲁（1919-1982）,原名冯亚珩,四川省仁寿县人,据说崇拜石涛和鲁迅而改名,为＂长安画派＂的扛鼎人物之一。1959年正是中国画大改革浪潮兴起之时,改革的目标是以新笔墨表现革命现实主义与浪漫主义结合的时代内容。石鲁在那一年创作的巅峰之作《转战陕北》当是整个时代的艺术典型之一。即便今天回首细读,依然具有强烈而纯粹的震撼力。1946年,国民党撕毁＂双十协议＂,大举进攻陕甘宁根据地,发动全面内战。

心志相通——重读吴山明《造化为师》

1996年完成的《造化为师》可以看做是吴山明对黄宾虹的致敬之作。吴山明在画中着力于黄宾虹天真自在的气质。黄宾虹沉浸于自然山水中随手记录,犀利眼神四处环顾,不拘一山一水,尽收神韵气象。身后是淡化的宾虹山水,叠加繁密的笔触与泼墨棉袍形成强烈运笔节奏,却统一于水晕墨润的淡宿墨旋律,在"浑厚华滋"中透出明澈清亮。

纪念改革开放40周年——四川省诗书画院·浙江画院学术交流座谈会

主持人-池沙鸿（以下简称池）：下午参加座谈会的都是画院的艺术家,我们可以随意一些。原来设立了一个主题：如何传承和发展中国文化的优秀传统,开创中国书画的新天地。我们可以不抠题,两个画院在一起,结合自己的创作感觉,结合自己的工作,比如创作部、工作室、展览馆的工作来谈一些想法,让我们之间有沟通和了解。四川省诗书画院各方面都很有经验,浙江画院也有自己的特点,应该很有话题的。下面大家先互相认识一下。

《杭州老字号——胡庆余堂国药号》创作札记

2015年浙江省启动“百年追梦”美术创作精品工程,制定出30个重点题材。当时,我选择的题材是“浙西抗日根据地”。为此,我翻阅资料,去临安走访,确定创作的史实,收集形象资料,基本形成画面,1939年3月,中共中央革命军事委员会副主席、南方局书记周恩来以国民政府军事委员会政治部副部长的身份来浙赣一带,期间与国民党浙江省政府主席黄绍弦到西天目山。

浙派人物画的立足点——重读方增先《粒粒皆辛苦》

中国画在现当代发展最为迅猛的是人物画,尤其是意笔人物画。 徐悲鸿以西方写实绘画的科学性来改良中国画,引领了水墨人物画的创造潮流。而＂浙派人物画＂（或提＂新浙派＂以区别于明代的＂浙派＂）则站在中国传统文化的立场上,尤其是文人画艺术笔墨审美的立场上,吸收西方写实造型。

罗小珊

罗小珊用比较多的精力完成了《丝路古韵》双联画和一批与此主题相关的写生和创作作品。作品主题从一带一路文化传承的角度切八到秦川老腔和东南沿海南调音乐人的对比勾画。在深入生活采风、感悟、酝酿到完成创作历时一年多。

自由的画人——重读程十发《礼忠魂》

上海画人程十发（1921-2007）自幼喜好书画，研习传统，人物、花鸟、山水无不精通，工书法，善诗文，熟识民间艺术。他20多岁便在上海举办个展，上世纪50年代还以连环画、插图享誉画坛，他的书画以独树一帜的艺术面貌成为新中国上海中国画坛的领军大家。

关注原因 赵越

人物画最重要的功底是造型。当今造型能力很强的年轻人不少，但在意笔人物画中能把笔墨与造型结合得很好的年轻人却不太多。意笔中国画讲究笔墨的功夫。与工笔画可磨研相比，难度很大。然而，我们依然能够看到一些年轻人具有很好的笔墨表现能力。赵越就是其中一位。她的作品无论是表现社会生活的、课堂写生的，还是对自己身边的事物有感而发的，都能将扎实的造型与灵动的笔墨融合。其墨韵的变化和节奏有一种特别的味道。中国画很强调功底，重视悟性，更要求学识学养对“笔性”的影响。然而，近现代中国画因人物画的巨大进步，有些传统中国画表述中没有的概念也成为绘画的重要因素。比较突出的就是西画学习中所有人都强调的“感觉”。人物画家大多有西画学习的经历，所以更能体会画家的绘画感觉在作品中有重要的意义。

品读简约——重读叶浅予《秦川麦收》和《沈家门即景》

叶浅予是我国漫画艺术的先驱之一,速写出众,长期从事中国画教学和创作,人物、山水、花鸟兼长,尤以舞蹈为主的舞台人物画为最。他的中国画建立在出众的速写之上,随心、简练、直接、用笔极具表现力,色彩单纯、微妙却醒目。叶浅予的绘画造型＂择善择要,捕捉撷取,毫不避忌＂（徐悲鸿语）,以写实之形写神,神韵洋溢在全身动态、举手投足和眉眼之间,生发在准确、纯熟、灵动的笔路中。他精通中国绘画的精髓，更多地处于中国艺术中善用虚灵和空白、欲语又止和意到笔不到的状态。

格外的美——重读黄胄《洪荒飞雪》

黄胄没有学院背景，他的作品远离矫饰、研磨和学究，他的学艺道路有更多的独立感悟成分，这也是他的创作更多听从生活和内心指引的重要原因。他在回忆青少年时代的讲话中谈及恩师赵望云一段话：“真正的艺术家绝不可能诞生在象牙之塔，而是诞生于十字街头。生活的大门是敞开的，不分贫贱富贵，都欢迎你们。”这段话似乎诠释了黄胄的艺术人生。黄胄大量的速写和难以计数的以速写为基础的创作作品真实记录了他在物质匮乏、自然条件恶劣的年代，到过一般人到不了的许多地方，以自己的生命表现出天南海北最基层老百姓的生命状态，尤其是老百姓的乐天精神。那种精神随着率性洒脱、心无旁骛、独来独往的笔墨语言自然流露，显得格外的美。

人生苦茶——重读蒋兆和《流民图》

1943年在太庙展出的《流民图》被视为中国绘画史上的重大事件。这幅中国人物画是有史以来幅面最大的表现现实生活的写实的纸上作品。作品对近现代中国画的发展（包括思想、艺术、技术、教学、展出等方面）具有革命性的引导作用。同时，也使蒋兆和和徐悲鸿一样成为将西方素描和中国线描、墨彩结合的艺术开拓者而屹立于史。

生生不息

一 从小学三年级开始,我每年都参加学校组织的学农劳动。最早是在省府大楼附近,位于现在杭州市中医院的红旗大队,后来去过西湖区的茅家埠大队、双峰大队和余杭区的仓前公社,还去过绍兴富盛的＂江南大寨＂上旺大队。有一年暑假,我还跟着父亲和出版社的长辈们一起到嘉兴农村参加过水稻的抢收抢种,俗称＂双抢＂。割稻、拔秧、耘田、抬泥造田、采茶锄草……干过不少农活。上中学时,学校组织过几次野营拉练,

关注原因 吴宪生

“浙派人物画”的伟大之处在于它不仅是画派，还是在美术学院经过半个多世纪、由几代人探索、完善的教学流派，并为新中国的人物画创作提供了无限的发展路径。吴宪生就是身处其中的教育家和画家。当许多高等院校对于中国画是否需要素描或如何吸收西方素描的讨论呈白热化时，他非常认真沉着地在教授素描。他确认素描的落脚点是造型能力，这是写实人物画最重要的能力，而且应该达到熟能生巧、庖丁解牛、迁想妙得的境界。与前辈画家不同的是，他所刻画的人物形象在画坛的意笔人物画创作中接近深入写实的极致。中国画笔墨语言以“骨法用笔”为根本，强调“写”。吴宪生浸润在传统书画中．融汇了山水画、花鸟画和书法的许多手法，让高度写实的形象避开“描摹”“研磨”“涂抹”的泥塘，始终保持着笔笔生发、浑厚且剔透的生动气息，让人联想到黄宾虹层层叠加的山水。而在衣服饰和环境的造型中，吴宪生常常运用泼墨或花卉大写的笔墨语言，与人身部分的深入刻画形成对比，达到沉重与率性的和谐。