汤先武作品

1976年出生于浙江长兴,毕业于安吉技术学校工艺美术系。从事紫砂事业多年,先后受诸多名师指点,以传统艺术为基础,现代美学为理论,扎实的功底使作品独具特色。从生活中寻找艺术的灵感,在实践中寻找突破。多年的刻苦学习创作,积累了丰富的制壶经验,善于吸取古典艺术之精华并结合现代美学,作品简洁大方、古朴典雅、线条流畅挺括,艺术语言寓古于新,散发浓郁的东方艺术特色。作品屡次获奖,深受各界爱壶人士及收藏家的喜爱。

走进《蝶恋花》的人间四月天

最美不过人间四月天,蝶在花间翩跹,花在蝶下开颜,阳光明媚,清风徐徐,目之所及皆斑斓,闻之所及均芬芳。此般如诗、如画,清晰地展现在眼前,以一把叫作“蝶恋花”的壶。

浅谈筋纹器的创新制作

宜兴紫砂壶历经千年的发展变迁,一直以四大造型体系传承数百年,圆器敦厚沉稳,方器传统大气,花货雍容华丽,而筋纹器为紫砂茗壶造型体系中比较常见的一种器型,其美非一言可道尽。一、紫砂“筋纹器”的历代形式美学世人所述的紫砂之美,其技艺水准表现在“形、泥、工、款、功”五方面。由此,紫砂筋纹器之美也可从这五方面来做分析。根据文献记载,早在明代嘉靖、隆庆年间的董翰,继供春而后的“四大家”之首,首创历史上第一件紫砂筋纹器“菱花壶”,其壶盖已初具菱花筋纹效果。明中期以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉、李茂林等人为代表,制作技艺更加纯熟,设计独具匠心。

梅兰香远 竹菊品高——简议自然界“四君子”在紫砂壶艺中的美学体验

从传统美学的角度对梅、兰、竹、菊"四君子"题材的壶艺作品进行分析,论证其自然本性与艺术品性,并进行高雅格调的提炼与设计制作。

浅谈紫砂壶的美

紫砂壶的美?与人有没有灵魂一样至关重要。当下收藏紫砂壶人只看泥料、造型、工艺、款识、年代,而不知紫砂真正打动人的是紫砂壶器型装饰上所表现出来的文化内含,它的内在与外在美。紫砂壶它有着不同造型,可以各种绘画艺术来装饰,也可在壶上篆刻各种诗词铭文。可说紫砂是集中国传统文化之大成,其美与文化,美与器具,与人息息相关。中国传统文化中的“和”与“同”是相对而言来讲的。孔子主张“君子和而不同”,在承认事物的差异性、多样性的同时,以“和”的精神来坚守。

踏雪而至“腊梅壶”

茶文化是一种大众生活文化,雅俗共赏,香播九州。社会各个阶层、不同职业人群都有各自的喝茶品茗方式,他们又各自以所擅长的文学艺术手段,记录或抒发自己的茶情、茶趣和茶中的感悟,于是就有了茶诗、茶联、茶谚、茶歌舞及茶事散文、小说、戏曲和影视等。这些喝茶品茗的方式、习俗、

“乳钉壶”,青春的赞歌

宜兴紫砂壶造型丰富、式样繁多，紫砂壶的造型按照业内的共识一般分为“光货”和“花货”两大类．其中最为常见的款式是“光货”。所谓光货，主要是艺人们根据点、线、面的三要素，设计制作成各式圆球体、圆柱体、正方体和长方体等多种几何立体茶具。光货按基本造型分类．又可进一步分为圆器和方器两大类。圆器造型讲究“圆、稳、匀、正”．圆中要有变化，还讲究壶体本身及其附件的大小、比例要求协调．曲直要得当匀称。“掇球壶”、“仿古壶”、“汉扁壶”等是光货圆器的典型造型：

自然触感的价值

现代社会日新月异,随着时代的发展和物质生活的丰富,人们深受功利主义的影响,越发注重紫砂壶的收藏价值。然而,玩壶是一个循序渐进的过程,制壶艺人秉承“物尽其用”的造型思想,在不失实用性的前提下,为作品融入更多的文化价值和艺术价值,为作品创造更多的可能性。本文以紫砂壶“欢喜”为例,浅谈紫砂的自然触感和本色美。

“飞龙在天”的成因与解析——兼谈“飞龙在天壶”创作中“因果类推法”的思维模式

通过对紫砂壶艺中龙文化现象的研究,以"因果类推"的思维模式和创新路径,进行"