清代肚兜纹样

中国古代服饰纹样的内容,其政治意义大于审美意义,但有一种服饰纹样是自由的、不受束缚的,即内衣纹样。本文借由清代肚兜这一平台,解析其纹样中达情传意、循礼寄寓等文化内涵。

警惕舞美设计“奢华风”

随着国家对文化产业的日益重视,各地也开始大手笔投入当地的文化产业项目,以加快当地文艺事业的发展,然而其在取得进步和成绩的同时也出现了一些问题。当今,不少舞美设计形式大于内容、设计浮于表面的现象愈演愈烈,一些晚会、剧目或大型实景演出等在舞美设计上铺张浪费,一味追求奢华的效果,对当下的艺术生态造成了严重的负面影响。这与舞美设计的本质要求、与文艺演出的精神价值是背道而驰的,值得我们关注与反思。

文化视角下的中国服饰艺术审美教育模式构建

构建文化视角下的中国服饰艺术审美教育模式,其核心在于对中国文化精神的解读。基于文化洋葱模型,从服饰的造物理念、民族风情、特色工艺、交流融合等文化深层着手,通过中国传统服饰作为例证,多角度、多层次剖析中国服饰艺术的核心文化,实现文化自信、文化传承。

中国当代话剧服装三十年概论

话剧服装作为舞台服装的一个种类,具有戏剧文本与演绎风格的双重规定性,其形式风格随着时代的发展折射出不同时期戏剧美学理念的转变。纵观80年代至今的话剧服装发展,呈现出愈发多元的势态。对中国当代三十多年来的话剧服装进行梳理与归纳,对今后舞台服装设计走向具有一定的借鉴意义。

基于接受视角的服饰艺术设计专业教育探析

新时代背景下,以中华传统文化构建大学生的民族自信对教育提出了新的要求。无论教师的教育理念、教授内容、教学方法如何与时俱进,文化自信则来自于学生主体的深切感悟。本文基于接受美学概念,提出服饰艺术设计教育研究应重点关注大学生对课程内容的认知、接受与反馈,从而弥补教育研究过程中未能以学生接受角度为观察重点的不足,推进服饰艺术设计教育的深入发展,丰富服饰艺术设计教育的多维视角,有益于服饰艺术设计教育体制的创新。

新媒体背景下我国企业开展跨境电商的现状与发展对策

在新冠肺炎疫情重击全球经济的背景下,我国跨境电商企业的营收反而势增长。随着新媒体的不断发展,跨境电商逐渐转型进入新媒体时代。文章在此基础上,对我国企业开展跨境电商的现状进行分析,并通过SWOT分析法为我国企业在新媒体时代开展跨境电商提供建议。

戲曲箭衣考論

戲曲服裝行頭的五大類分别爲蟒、靠、帔、褶、衣。相比較來説,運用廣泛的是前四類,“衣”類系統中的“箭衣”,通常不被關注。然而,從其造型的豐富性、表演的功能性上來講,它在某種程度上所實現的舞臺效果更勝一籌。箭衣與蟒、靠相比輕盈而不失分量,與帔、褶相比利落而不失線條。本文對箭衣的稱謂、形制、助興武威的功能進行考證,目的在於重申箭衣在戲曲藝術中的獨特價值。

浅议高中音乐鉴赏“小组互动”的意义与建构策略——以《从古典走向浪漫》一课为例

我校＂四动课堂＂是以生活触动、问题驱动、小组互动、思维灵动为主要形式的课堂教学模式,在高中音乐鉴赏教学中,很多环节都是需要学生通过开展小组合作探究——＂小组互动＂来完成的。＂小组互动＂教学有助于培养学生的平等意识、团队意识和合作意识,为此,可采取的建构策略包括：1、分组构成方式;2、分组合作原则;3、分组评价机制。这样,音乐鉴赏课才能更有活力,更加高效。

小竹笋

春天来了,淅淅沥沥的小雨下了一整天。山坡上茂盛的竹林被小雨冲洗得干干净净,翠绿的竹叶上挂着晶莹的水珠,太阳光照在竹叶上面,水滴闪烁着五颜六色的光芒,整个竹林像装上许许多多的彩灯,好看极了!咦,你听,静悄悄的竹林里不断地传来一阵阵噼噼啪啪的声音。哦,原来是地下的小竹笋,它们喝饱甘甜的雨水,正争先恐后的向上钻呢。东边一根,西边一根,它们似乎急着看看这神奇的世界。

多维视角下我国直销银行发展的思考

直销银行是伴随着互联网技术的逐渐成熟而诞生的创新型银行，是指几乎不设实体网点，通过电话、网站和手机客户端等线上媒介，实现业务中心与终端客户直接往来的银行。直销银行(DirectBank)最早出现在上世纪80年代末的北美及欧洲等发达国家，目前在欧美等发达国家已经是一种成熟的金融模式，市场份额约10%。中国的直销银行起步较晚，自2013年9月，北京银行与荷兰ING集团合作推出中国第一家直销银行，2014年下半年之后进入快速发展期，各家商业银行纷纷推出自己的直销银行，全国已有60多家正式上线运营。国内商业银行积极开拓直销银行业务是应对互联网金融挑战和战略转型的需要，但由于经济环境背景及社会环境背景的不同，我国直销银行的发展不能直接复制国外直销银行的发展模式。本文从直销银行概念与特征、发展现状、运行模式以及发展策略多角度进行了分析，以期能够促进我国直销银行的发展。

“焦点小组”认知调研方法在服装史教学中的应用

认知属于心理学范畴,是人们获得和应用知识的过程,教学课堂正是进行认知研究的理想情境。焦点小组是认知调研的主要方法之一,其特征十分适合教学认知调研。在服装史教学中,焦点小组认知调研可依据调研目的放在课前、课中和课后,也可组合进行。认知研究放在不同的阶段,作用不同:课前可研究学生学情,调整授课节奏和内容;课中可了解学生对前期课程的掌握程度,优化后续课程;课后可分析学生对服装史知识点的理解和认知程度,为服装史整体教学提供依据。同时,认知研究与服装史教学相结合,可在提高服装史教学水平的基础上,以科研促进教学,以教学带动科研,深入研究当代大学生对各服饰文化的认知现状。

从“形”与“意”谈戏曲服饰的借取与创新

戏曲服饰是我国服饰艺术宝藏中的精华,撷取生活服饰中具有代表性的款式、配饰,加以艺术化地创新设计,历经几百年的更迭与筛选,最终形成了极具民族性、传统性、稳定性和程式性的穿戴规制。戏曲服饰在多年发展的经验中已经为我们提供了可行路径,那就是在效仿生活服饰之“形”的基础上,把握其艺术特征的核心之“意”,结合时代审美,创造出与时俱进的戏曲服饰。

简约之美——论舞台剧《枕上无梦》的舞美特色

《枕上无梦》的舞美设计以中国传统艺术精神为出发点,运用写意的手法对场景进行简约化的表现,将'形与神'、'意与境'在有限空间里得到无限表达与延伸。这种诗意般、禅意化的舞台营造出的梦一样的氛围与气质来自导演独特的戏剧美学追求,也来自舞台设计师对所营造的视觉空间画面的把握。反观当下一些舞美作品只顾追求炫目奢华的视觉效果,弱化了戏剧主题,冲淡了故事情节,掩盖了角色表演,抢夺了观众视线,这种喧宾夺主的设计作品值得我们引以为戒。只有合乎戏剧人文精神和艺术价值的舞美设计才有价值。

舞台绘景二度创作新论

作为戏剧演出空间的视觉形象载体,舞台绘景通常根据剧目的要求来参与构造舞台空间。我们把舞台绘景从素材到与戏剧新理念匹配的呈现过程,称为二度创作。二度创作鲜明地反映出舞台绘景与戏剧系统之间"个性"与"共性"、"真"与"假"、"虚"与"实"等关系。舞台绘景的终极价值不仅是为了再现戏剧场景,更是为了营造戏剧及表演空间。舞台绘景只有把握住戏剧的本质规律,才能赋予它清新的格调与鲜活的生命。

宋代“一年景”花冠的形制与审美

中国古代女子好花冠,尤以宋代为盛,最为典型的是宋代”一年景”花冠,极具审美情趣。从史学、图像学和设计美学等角度来剖析“一年景”花冠的形制与审美,得出以下结论:首先,花冠的命名源于花卉元素和冠或帽的结合体,“一年景”花冠的名称源自宋代“一年景”装饰文化;其次,“一年景”花冠形制继承了唐代以帽为框架的设计,同时又结合了宋人喜爱“四时俱全的”赏花情趣;再次,“一年景”花冠集四季花卉于一处,体现了天人合一和四季顺遂的美学思想;最后“,一年景”花冠造型与宋代女子的理想身材一样,体现了纤细修长的审美。

小组互动合作学习的几个关键点

随着新一轮基础教育课程改革的逐步深入,多元化的课堂教学模式势在必然。小组互动学习模式的优势日益凸显,它给全体学生提供参与学习的机会,有助于培养学生的合作精神与竞争意识;有助于发展学生的交往与合作能力;有助于因材施教,真正使每一个学生都得到发展。我在教学中发现,要想实现高效小组互动合作学习,必须关注几个关键点。一、小组长音乐学科是一门重要的艺术学科.